Artista: Varios Artistas Álbum: Gegen DECADE. 10 Years Anniversary Compilation Label:Gegen Records Fechas de lanzamiento: Part I: 17 septiembre 2021 / Part II: 1 octubre 2021 / Part III: 15 octubre 2021. Formato: Digital Género: Techno “Moirai” Trilogy: Artwork by Andrea Galad
Tracklist Part I
Ellen Allien – “Acid Against Fascism” La Fraicheur & Leonard De Leonard – “Lost In Midland” Bloody Mary – “They Come For Us At Night” Flavia Laus – “Catharsis” Oliver Deutschmann – “Delete Religion” Ayako Mori – “Shrine Of Gegen” P.E.A.R.L. – “Perfume Of Sweat” Cristian Marras – “One Of A Kind” PVS – “Panic Room” Sarah Strandberg – “Helter Skelter”
Tracklist Part II
Paula Temple – “Gegen X” Mar/us Feat. Espectra Negra – “Against Yourself” Esther Duijn – “Exomorph” Scalameriya – “Grappler” OCD – “Nature Abhors A Vacuum” Lady Maru – “Kill Ur Lobby” Non reversible – “Obscuration” Bombardier – “Generation Gegen” Femanyst – “California Killer (Jack The Creamer)” Tunnel – “Identity And Equity”
Tracklist Part III
Ayarcana – “Igne Natura” Espectra Negra – “Cyber City” Hypnoskull – “Im Gegenzug” Kareem – “whyareyousoscared__BUNKERPROOFBULLET-MIX” Liza Aikin – “Muriel” Years of Denial – “Pleasure” Dominik Müller – “I Saw Her At K. – Str. 76” Huren – “Pool Footage” Stave – “Grain” SKD – “Serpents Of The Snake Pit”
“Debemos abrazar la unidad, no la separación: compartir, volver a comunidades pequeñas y solidarias. Unidad, no separación, es lo que tiene que suceder.” – Genesis P-Orridge
Para celebrar su 10º aniversario, el colectivo queer GEGEN de Berlín ha preparado una sólida compilación de 3 álbumes que repasa su actividad durante su primera década de existencia, para presentar a los artistas que han sido el corazón de sus famosas fiestas, con su estética tan particular y su sonido tan cañero.
Este recopilatorio contiene 30 tracks, seleccionados desde los auténticos residentes en el comienzo del proyecto hasta los cabezas de cartel cuyo apoyo ha impulsado al colectivo en la escena berlinesa. Incluye también a prometedores artistas que Gegen se toma muy en serio y amadrina, brindándoles todo su apoyo.
El criterio seguido en la selección de temas ha respetado la diversidad del techno y sus creadores.
Dando como resultado una muestra de diferentes subgéneros y BPM, que van desde el techno clásico al industrial, del hardcore al breakbeat, del ácido a la deconstrucción… Si te va el rollo de viaje etéreo y misterioso, encontrarás a Ellen Allien y Femanyst. Si buscas embarrarte las botas en el fango de distorsiones punkarras, encontrarás a Hypnoskull y Bombardier. Si necesitas descargar energía con himnos tensos, encontrarás a Paula Temple, Espectra Negra y Ayako Mori.
Si te va el underground del undeground en la electrónica, sin duda encontrarás lo que buscas en este lanzamiento que representa con orgullo el sonido de Gegen.
«Jeff brought a clever idea to me and that was to create a compilation for «The Escape Velocity» project. It was clear that it was important to keep the Axis’ space aesthetic and that the whole thing would be curated by Modularz, so I took the information Jeff gave me and began to select only a few producers that I felt that could contribute something different without orbiting too far out of the Axis Solar System.
The 6 planet discovery mission is a metaphor for discovering something else or out of the Axis’ norm and I used planets instead of artists to describe this. I asked each artist to name their created tracks after a newly discovered planet if they were given the opportunity and in total, we came up with 6 to complete the compilation.» Developer
About Developer
Developer is one of a few active DJ/Producers that emerged from the Los Angeles techno scene in the early 1990’s. After ending his residency as a DJ on radio station 88.7FM kspc back in 1995, Developer went to New York City to learn about the record distribution business and assisted in the launch of the first dedicated techno distribution company in Los Angeles » Entity Music Distribution » which worked with highly influential labels such as Axis Records, Reload Belgium, Plus 8 Canada as well as a large amount of techno label’s from Detroit, Chicago and Europe. One of the company’s main focuses was to expose the western USA, Mexico and most of Central and South America with techno music from around the world.
Over the last 2 decades Developer has played in various countries as well as taking part in laying a foundation in the LA techno culture by producing events and exposing various first time international talents through out the mid to late1990’s. Developer gained much of his acclaim and extensive performance history from his strong mixing and programming skills as well as the ability of playing 40 – 60 records per hour on 3 turntables with effect processor and sampler.
01. New Door 02. City Card 03. Sahara 04. Peacefulness 05. Tunz 06. Unlimited Noise 07. Balon
About the release
The game-changing Jazz-o-Tech label continues to establish its unique sound with a new album from returning favourites TUN aka Torino Unlimited Noise. This cutting edge techno-jazz band offers seven more thrilling hybrids that are primed and ready for the return of dance floor action.
Italian collective Torino Unlimited Noise is at the forefront of this new sound, drawing on the history of jazz and futurism of techno to cook up brand new sounds that are challenging yet compelling. The band is made up of Gianni Denitto on sax, effects and loops, Fabio Giachino on synth and Mattia Barbieri on drums and drum pads. They are virtuoso live performers who have worked on international collaborations with Richard Galliano, Zion Train, Randy Brecker, Flavio Boltro and others, and they never fail to get their audiences in raptures.
The excellent ‚New Door‘ kicks the album off and is an intense and energetic track with booming bass and glitchy hits all run through with freeform jazz sax, modal melodies and a true sense of musical expression. ‚Sahara‘ is a hyperspeed workout with impressive live drums. Sci-fi synths and a noodling lead sax weave their way in and out of the busy arrangement and take you on a real trip. ‚City Card‘ is another expressionist live piece that ebbs and flows on tumbling drums, walking bass and gentle sax stabs, while Peacefulness provides a chance to catch your breath amongst more soothing keys and sax lines. ‚Tunz‘ combines perfectly the physical power of techno – thanks to the booming drum work – and the improvised, unrestrained nature of jazz. The high powered ‚Unlimited Noise‘ is like Detroit techno played by an ensemble of paranoid jazz musicians, and closer ‚Balon‘ rides up and down on lurching broken beats, with withering saxophone and frazzled bass all consuming your soul.
This is a hugely inventive and accomplished album of perfectly hybridised sounds from one of the most exciting bands in the underground.
Jazz-o-Tech is a label that draws on the rich heritage of two of the most visionary and experimental genes in music: jazz and techno. Taking inspiration from the freeform creative nature of those two musical worlds, artists on the label mix tradition with modernity, improvisation with experimentation, and create a new sound known as techno-jazz.
Modern music needs to be ambitious. It must aim to deliver a musical message which is one step beyond what has already been heard. It must take you on a new musical journey into unknown dimensions and emotions. This is the Jazz-o-Tech mission.
col·lu·sion (kə-lo͞o′zhən) n. An often secret action taken by two or more parties.
When Ken Ishii and Greencross decided to secretly work on a release where each producer would supply an original track and remix each other‘s originals, they took the concept, executed it, and created a collaboration called ‚Collusion 33‘.
In 1995, Ken Ishii would shock the electronic music world with ‚Extra‘; an extremely innovative take on techno, even for today‘s standards, bundled with an outstanding music video animated by Kōji Morimoto, which received MTV‘s Dance Video of The Year.
One night in 1995, after midnight, while his parents were away, Greencross stumbled upon Ken Ishii‘s ‚Extra‘ playing on MTV‘s Amp. This particular moment of pure bliss would be Greencross‘ entry point into the sound of techno. ‚Extra‘s relentless pulsating rhythms, the futuristic synth leads, the Japanese-inspired percussion, and of course, the shockingly magnificent anime coupled with a rush from using the satellite TV at forbidden hours, carved an enormous first impression on the teenager who would later become Greencross.
It‘s March 2011 and Ken Ishii is about to publish ‚Pounding Out‘ on Angel Alanis‘ label, Slap Jaxx. A few months earlier, Angel had asked Greencross to remix ‚Pounding Out‘ and included this remix on the release, unknowingly helping Greencross to achieve a goal he set at the beginning of his career.
Now, after several appearances on Different Is Different Records, Ken Ishii teams up with Greencross and seals a collaborative release where each producer convey their vision of techno as a single original track, and each producer remixes the other‘s original track for a total of four techno cuts, in ‚Collusion 33‘.
A1. Oliver Deutschmann – Wach A2. Oliver Deutschmann – Wach (Mar/us Remix) B1. La Fraicheur & Leonard de Leonard – Roadkill B2. La Fraicheur & Leonard de Leonard – Roadkill (WarinD Remix)
Con el segundo lanzamiento en vinilo de su nueva aventura como sello discográfico, Gegen muestra dos elementos básicos de la escena club de Berlín. En la cara A, un DJ habitual de Berghain, el aclamado productor y fundador de múltiples sellos Oliver Deutschmann trae su sonido característico de hipnótico techno para una gran de sala grande en plan ‘8 de la mañana un domingo. «Wach» (despierto en alemán) tiene el tipo de sonido que se basa en capas sobre capas de bombos diseñados.
En la cara B con «Roadkill», los propios residentes de Gegen, La Fraicheur y Leonard de Leonard crean un track con bastante mala leche que incluye una curiosa combinación de sintetizadores sucios y arenosos con diseño de sonido espacioso que te hace preguntarte si no te han lanzado por un lateral de la Via Lactea desde una vieja y ruidosa nave espacial en sus últimas horas.
En el campo de los remixes, Gegen juegao con sus raíces italianas selecionando a dos recién llegados: Mar / us y WarinD. Haciendo su debut como productor con este remix, Mar / us, otro residente de Gegen, llega fuerte con un un track que rezuma influencias de los 90 y cuya melancolía se equilibra con un ritmo marcial. En cuanto a WarinD, le da la vuelta al original por completo y cambia esa mala leche por adornos de sintetizadores disonantes etéreos y nuevas voces.
Gegen Berlín es un proyecto de política querer que incluye una serie de fiestas y sello discográfico, nacido para promocionar la visión de crear un entorno seguro de diversidad y tolerancia en la industria musical. Con base en el mítico KitKatClub y con un montón de colaboraciones internacionales, el colectivo ha estado ejerciendo presión temas de género y diversidad desde hace 10 años.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/12/gegen002-transistora.jpg10001000Gonzalo Cervellóhttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngGonzalo Cervelló2020-12-28 15:04:192021-01-01 09:44:42OLIVER DEUTSCHMANN / LA FRAICHEUR & LEONARD DE LEONARD «THE GRACE»
“En Alemania la mayor parte de las fiestas solo se han permitido con gente sentada frente al DJ, pero para mí eso no es techno. Así que no he querido participar. Solo me habría hecho sentirme fatal”
La mítica dj berlinesa recordará siempre 2020 con sentimientos encontrados. Por una parte, la crisis del coronavirus la ha dejado, como a toda la escena, en dique seco. Por otra, celebra los 20 años de su sello Terminal M, con cuyo motivo ha publicado dos interesantes recopilatorios. Hablamos con ella de creatividad, de la espiritualidad del techno y del peligro neonazi.
Lo primero es lo primero: ¿cómo estás y cómo estás viviendo estos tiempos raros que nos ha tocado navegar?
Gracias por preguntar. Vaya si son raros. El futuro incierto para la escena musical es muy triste y frustrante para nosotros los DJ. Pero trato de sacar lo mejor de la situación, porque ir lloriqueando y quedarse en el mal rollo no va a ayudarme. Lo bueno es que estoy mucho mejor de salud (he tenido que batallar con un montón de cosas los últimos dos años). Y como ahora tengo mucho tiempo puedo resocializar con amigos e incluso hacer nuevos. Es muy agradable pasar el rato con ellos, hacer barbacoas o montar noches de juegos, cosas que antes nunca tuve tiempo de hacer. También he aprendido wakesurf –vamos, que me he hecho adicta-, y también hice algunos talleres online de meditación con Joe Dispenza. Echo de menos bailar y actuar, pero también he ganado cosas.
¿Cómo valoras la gestión que Alemania está haciendo de la crisis el coronavirus? ¿Cómo está afectando a la música y el clubbing allí?
Está prohibido hacer fiestas en espacios cerrados, pero sí podemos hacerlas al aire libre con un número limitado de gente y muchas medidas de higiene. La mayor parte de las fiestas solo se han permitido con gente sentada mientras el DJ actúa, pero para mí eso no es techno. Así que no he querido participar en ese tipo de eventos. Solo me habría hecho sentirme fatal. El techno es para bailar y conectar. En espacios abiertos hay algunas fiestas para 200 personas donde puedes bailar si llevas mascarilla. Para ser honesta, me da miedo que todos los clubes que están hoy luchando por su supervivencia dentro de unos meses dejen de existir por el Covid y todas las restricciones.
¿Tendremos que reinventar la noche (he estado viendo tu último set en el Tomorrowland 2019 y me ha hecho recordar los últimos festivales a los que fui, con tanta piel contra piel, algo que parece hoy tan lejano…).
Se hace raro ver los viejos vídeos de gente conectando en un club o un festival sin ningún temor a enfermar… Espero que esto se acabe algún día y podamos bailar juntos con tanta libertad como antes unos con otros. Pero no estoy segura de si alguna vez volverá a ser exactamente igual.
Tu aproximación a la música ha sido siempre muy espiritual, como has dicho en diferentes entrevistas. ¿En qué momento espiritual y musical está hoy MonikaKruse?
Creo que la música y el baile son sanadores. Es la felicidad que sientes cuando puedes expresarte con la música y dejar que todos tus problemas desaparezcan. La piel de gallina que se te pone cuando un track te llega es una sensación única. El baile es tan antiguo como los seres humanos, las tribus antiguas lo hacían y nosotros lo hacemos. Nos conecta con nosotros mismos, con los demás, y nos eleva. Creo que bailar es una de las mejores terapias. Eso es espiritual para mí.
2020 está resultando un año cargado de significado. Para ti incluso más, porque estás celebrando los 20 años de tu sello Terminal M. Con este motivo se han publicado dos álbumes recopilatorios.
Sí, mi bebé Terminal M cumple ahora 20 años, es una locura cómo pasa el tiempo. Desafortunadamente todos los ‘showcases’ con motivo del cumpleaños, excepto uno en el club EGG de Londres y otro en el Hive de Zurich se cancelaron, una pena. Respecto a los dos recopilatorios, ‘Terminal M The Past’ recoge tracks antiguos, algunos de ellos nunca publicados antes en formato digital. Quería mostrar el espectro completo de mi sello, porque creo que la generación más joven se perdió un montón del material antiguo y no conocen los temas de Len Faki, Dj Rush, Umek y las remezclas de Adam Beyer, Carl Cox, etc. que publiqué en el sello. ‘Terminal M The Future’ recopila tracks de los más allegados hoy a la discográfica, amigos y productores que publicarán de manera continua en los próximos años.
Terminal M nació, en tus propias palabras, “para darle a la gente la oportunidad de mostrar su talento, y a otros, la oportunidad de escuchar ese talento”. ‘Sé diferente’ es, creo, uno de los puntos clave de su filosofía. Pero ser diferente hoy en techno no es tan fácil, tengo la impresión de que lo que se le exige al género (desde la rítmica al tratamiento de graves, las tonalidades dominantes, la paleta de sonidos…) ha ido dejando poco espacio para la creatividad, cada vez menos. ¿Qué opinas?
Estoy de acuerdo. No es fácil ser diferente y tener tu propio estilo. Pero aún es posible. Por ejemplo, Patrik Berg, Joyhauser, Transcode, por nombrar a unos pocos…, todos tienen una forma especifica de mezclar y de utilizar los sonidos. Así que creo que aún hay espacio para crear música que sea especial.
Así que si te quiero enviar un track para que consideres publicarlo en Terminal M, ¿cuál es el mejor consejo que me puedes dar?
Lo primero de todo: no me mandes tracks a través de Instagram. Por favor, utiliza Soundcloud o email. Si es un email random que envías a muchos sellos al mismo tiempo no creo que lo vea, ya que para mí es importante que el artista realmente quiera pertenecer a mi sello y no lo use únicamente como una plataforma. Veo Terminal M como una familia, he llegado a ser amiga de un montón de los productores que han publicado aquí, invierto tiempo y dinero en cada lanzamiento, así que, qué menos que un email personal… Y sólo puedo añadir una vez más: no copies a otros productores. Recibo tantos temas que suenan como Joyhauser o cualquier cosa que esté ahora mismo arriba en Beatport… Eso no es lo que quiero. Y también necesito algo que me enganche. Puede ser un groove funky, puede ser una melodía… No sabría decir.
En sus principios, tal vez no de una forma muy estructurada, el techno tenía cierta carga política que nos sedujo. Era sinónimo de libertad, diferencia, tolerancia… ¿Queda algo de aquello hoy en día?
No mucho, por desgracia. Hoy hay un montón de gente de derechas bailando techno. En general hay un ascenso de la ideología nazi alrededor del mundo, lo cual da miedo, y desgraciadamente también ocurre en nuestra escena.
De hecho, en 2000 fundaste la organización No HistoricalBackspin que une los esfuerzos de artistas contra el fascismo y el racismo, entre otras misiones. Tú siempre has sido una activista contra la desigualdad y el movimiento neonazi…
La verdad es que, como he dicho, estoy muy preocupada. Hay tanto odio ahora mismo en el mundo, las fake news, bots y trolls nos están dividiendo y tengo miedo de lo que las redes sociales hacen con nosotros. Y lo que más miedo me da es que no tengo ni idea de cómo podemos cambiar todo eso.
¿Echas mucho de menos al público? Eres famosa por tu cercanía con él en los sets…
Sí, sí, sí… Malamente.
¿Sueñas con ello?
Debo admitir que tengo pesadillas con el djing. A veces llevo los discos equivocados (funky y soul a un festival techno), o el mezclador no funciona. Incluso una vez soñé que tenía que hacer girar casetes en el Panoramabar… Suena divertido, pero cuando tienes ese tipo de sueños es terrorífico.
“El Techno está hoy muy fuerte y en fase de acelerar el pitch, lanzar la pegada cada vez más dura y hacer sudar a la gente en la pista”
Sus fans más devotos, que se cuentan por miles, se llaman a sí mismos ‘fatimeros’ y la siguen festival por festival. Porque sus sets tienen algo de ceremonial, en el mejor sentido, y ella una personalidad musical labrada, tonterías las justas, a lo largo de 20 años de techno. Este verano se le ha ido a la porra con la Covid-19 (entre otras cosas preparaba su primera gira por Australia), pero cuando te cuenta la lista de tracks y discos que va a publicar de aquí a enero de 2021 te deja loca. Su energía parece incombustible, tanto como los golpes de kick que reparte sin miramientos en sus nuevos trabajos.
Cuando he escuchado tu nuevo track ‘Forget’ me he dado cuenta de que me había olvidado de lo que significaba la palabra hardcore (eso es porque me he hecho mayor, y salgo poco).
Si ‘Forget’ te parece hardcore, estoy de acuerdo contigo en que te has hecho mayor, jajaja. Fue justo mi ultimo track producido antes del confinamiento. Es una vocal mía y aunque tiene bastante energía, es menos duro que todo lo que he hecho después. Cuando produzco trato de hacer música para luego pinchar y mi objetivo es hacer que la gente baile, disfrute y lo dé todo.
¿Algún otro disco por delante? Todos mis entrevistados de estos meses parecen coincidir en haber aprovechado el encierro por el coronavirus para producir montañas de música.
La verdad que puedo decir que han sido mis meses más productivos. Hubo días muy agobiantes por la incertidumbre de la situación, pero otros conseguí aislarme de las noticias, me centré y pude disfrutar a tope en el estudio. Al final acabé varios temas que tenia empezados desde hacía tiempo y también hacer otros de cero, con un resultado, para mí, brutal. De hecho, he tenido la suerte de probarlos con buen sonido y con gente en pista y estoy muy satisfecha. Como guinda, todos los tracks saldrán durante lo que queda de año en sellos que me encantan. Recientemente se ha publicado mi EP ‘Action’ con tres tracks en Autektone Records de T78 más dos remixes; en agosto tengo uno en los ‘Series’ de Odd Recordings, el sello de Ramiro López y Arjun Vagale; en octubre, otro EP con dos tracks en otro sello brutal como es Octopus, de Sian; en septiembre un track en el sello del club suizo Space Monki; en noviembre otro en Set About, de Metodi Hristov, y en enero otro EP más con dos tracks en IAMT, de Spartaque. Sin duda, mi periodo mas productivo en el estudio y también muy motivador, porque he conseguido acercarme más que nunca al sonido que quiero. Ahora estoy inmersa en mi primer álbum para poder sacarlo en mi sello Silver M durante 2021.
Qué barbaridad. Por contra, ¿quién se va a quedar sin poder bailar contigo este verano?
Pues bastante gente, me temo, tenía un verano lleno de fechas, creo que algo más de 30, muchas muy interesantes, y también tenía unas ganas enormes… Ha sido muy duro ver cómo se han ido cancelando todos los festivales y eventos. Cuando llevaba un mes de confinamiento dejé de mirar el calendario. Por suerte algunas se repetirán el año que viene, si todo mejora. Tomorrowland, Dreambeach y unos cuantos festivales más ya tienen fecha, otros veremos que pasa. También tenía mi primer ‘tour’ en Australia, que me dio mucha pena no poder hacer; clubes muy potentes en Estados Unidos, incluyendo mi primera vez en San Francisco, que todavía no conozco… Pero seguro que algún día se podrá hacer. Habrá que ser optimista y seguir disfrutando de la música donde se pueda.
Tus fans no solo son legión, son ‘fatimahajjiistas’. Te deben estar echando muchísimo de menos. ¿Hay ya por delante algún evento donde puedan volver a verte, qué tienes a la vista?
Jajaja, algunos de ellos se llaman a sí mismos ‘fatimeros’. La verdad es que soy muy afortunada, me siento muy apoyada y muy querida allá donde voy, al final es lo que da sentido a todo en los momentos difíciles. Yo hago música para que la gente disfrute y también para disfrutar yo misma. Conseguir eso y recibir tanto cariño a cambio es genial. Acabo de estar en Cullera (València). Lo que está por venir todavía es una incógnita, pero se ira anunciando cuando esté asegurado.
¿Cómo ha cambiado Fátima Hajji como dj en todos estos años de profesión que llevas a la espalda? ¿Eres más precisa? ¿Más autoexigente? ¿Más atrevida?
Siempre he sido muy exigente conmigo misma, quizá a veces demasiado (la gente que me conoce lo sabe bien). Tuve una época en la que intenté corregir eso, pero me di cuenta de que es algo que forma parte de mí y he aprendido a convivir con ello; me he dedicado de lleno a lo que hago y la verdad es que me encanta. Para mí, una de las claves es no parar nunca de hacer lo que amas, aunque a veces centrarte tanto en algo puede hacer que te pierdas otras cosas; con los años he aprendido a mantener la dedicación a mi pasión y combinarla con otras facetas de la vida. Los 20 años que llevo en la música han sido un aprendizaje constante, algo que hace que mantenga las ganas y la energía siempre renovadas. Nunca te puedes cansar si sigues conociendo cosas nuevas. Yo empecé con techno, luego me fui al hardgroove, más tarde llegué al hard techno, que fue donde empecé a ser más conocida. Cuando ya no encontraba tracks nuevos para mis sets tuve una etapa de búsqueda de nuevos sonidos donde incluso pinché tracks de tech house en mis sets y luego volví al techno de lleno, cada vez un poco más contundente, que es donde estoy cómoda ahora mismo.
Y entretanto, la noche, ¿cómo ha cambiado? ¿Ha habido recambio generacional en el público del techno o somos los mismos de siempre con más ‘mochila’ de años?
Hay una mezcla de las nuevas generaciones que se suman al clubbing cada tres o cuatro años junto con los que ya tienen más edad pero siguen asistiendo a eventos. Esa unión es la que hace que la escena esté fuerte y que se puedan hacer eventos, en ocasiones, tan multitudinarios. Para mí es una alegría inmensa ver a la gente joven que asiste a sus primeras fiestas, es muy buena energía, y verlos junto a gente que lleva una gran parte de su vida disfrutando, viviendo y formando parte de la escena es estupendo.
¿Hay más mujeres que hace 15 años entre el público? Siempre me ha gustado observar al público y –durante mucho tiempo al menos–, no solo había más tíos entregados al tema, sino que siempre me parecían en general más interesados por la música que ellas.
Rotundamente sí. Siempre me han dicho que en mis sets (supongo que pasa con cualquier chica dj) suele haber un porcentaje más elevado de chicas que en otras fiestas. Y es cierto que suelo ver a muchas en primera fila. Aunque no suelo ir a otras fiestas, y que no en todos sitios es igual, pero en general siento que hay muchas mas mujeres y eso es genial; cuanta más diversidad, más felicidad y mejor ambiente. Y realmente creo que a las fiestas de techno la gente va porque realmente ama esta música.
La de dj es una profesión donde siempre hay alguna controversia de lo más encendida. Me acuerdo de la polémica (no sé si se ha apagado ya o no) de vinilos vs. CDs; la de los dj que hacían como que pinchaban pero no (el mítico vídeo de David Guetta analizado al detalle donde se veía que no le daba a nada que estuviese encendido)… Y ahora, con los streamings, la eterna polémica del intrusismo en la profesión anda de lo más acalorada. ¿Hay alguna prueba del algodón para desenmascarar a un mal dj solo con verlo?
La electrónica ha crecido mucho en los últimos años, cada vez atrae más atención de más gente y muchos lo vivimos con gran pasión. A la vez crece el numero de djs y su variedad, en todos los aspectos. Con estos ingredientes es lógico que surjan controversias, al final es un indicador de que esto esta muy vivo y sano. Yo creo que la mejor prueba del algodón es centrarse en lo que a uno le llene. En vez de perder el tiempo en criticar lo que no te gusta, ignóralo y disfruta de lo que sí te gusta. A veces puede ser difícil, pero a la larga da muchas más satisfacciones. Por cierto, personalmente he sido siempre muy provinilo, pero llegó un momento en que su fabricación se cortó y tuve que adaptarme al digital. En mis videosets de ‘Stayathome’ he tenido el placer de poder pinchar más vinilos de lo habitual, pero es cierto que en los festivales y en muchos clubes es raro que los use porque por un lado es difícil encontrar una cabina con las condiciones idóneas tanto de ecualización, vibraciones, etc. como para poder hacerlo bien, y por otro, aunque la producción de vinilos ha crecido, la música que elijo para mis sets raramente aparece en este formato.
¿Y hacia dónde va el techno? ¿Hay algo excitante –qué sé yo, nuevos patrones rítmicos, nuevas estructuras, subgraves aún más graves… – en el panorama?
Lo que yo he vivido son ciclos. Cuando empecé a escuchar techno, hace 22 años en mi zona (Castilla/Salamanca) empezó cada vez a ser más groove, duro y rápido, luego vino el minimal, que tuvo un gran impacto a nivel clubbing y mucha gente del techno echó el freno a los bpms. Pero poco a poco el minimal fue desinflándose y el techno se volvió de nuevo más duro y rápido, luego el tech house volvió a dar un vuelco a la escena y algunos djs de techno bajaron de nuevo la velocidad y la contundencia. Ahora pienso que estamos en otra época donde el techno está muy fuerte y en fase de acelerar el pitch, lanzar la pegada cada vez más dura y hacer sudar a la gente en la pista de baile. Es un proceso en el que van saliendo cosas nuevas, se reciclan sonidos antiguos y aparecen nuevos géneros algunos de los cuales se quedarán. Es realmente bonito porque refleja cómo está de viva la escena.
Supongo que en el mundo del djing, como en todas las demás profesiones, hay colegas estupendos y mendas que son idiotas perdidos. No te voy a preguntar por los segundos pero sí de los primeros. ¿Quién es el dj más majo del mundo y por qué?
Carl Cox siempre está sonriendo y es amable aunque venga con el jet lag del siglo.
Una curiosidad loca que tengo: ¿está por fin totalmente erradicada del planeta la costumbre de algunos miembros del público de acercarse a una cabina a pedir un tema?
Jajaja, hace ya tiempo que no me piden… Bueno, en ocasiones me piden algún track mío.
¿De quién te gustaría leer las respuestas a una entrevista como esta?
“En 2004, la escena se estaba haciendo más y más comercial. Los programadores controlaban los clubes, decidían a quién actuaba y quién no. Así que decidí regresar al underground. Soy mucho más feliz ahora”
Si quieres poner a prueba a uno de esos que presumen de conocerse al dedillo la historia del Techno, solo tienes que pronunciar su nombre: Claude Young. Si el menda no sabe quién es, menos flores, Caperucita. Porque este dj y productor que ‘Resident Advisor’ bautizó como ‘El Disidente’ por su independencia de pensamiento, forma parte de la mejor época de Detroit, cuando underground era una palabra con bastante más significado que el musical. Decepcionado de la mercantilización del asunto dejó las giras y los clubes europeos, pero nunca la música. De hecho, se pasa el día ocupado en proyectos como ‘Different World’, remezclando para gente como Octave One y grabando en solitario para sellos independientes.
¿Cómo estás, Claude, cómo estás viviendo esta crisis del coronavirus?
Estoy bien. Soy introvertido por naturaleza y paso un montón de tiempo en casa haciendo música, así que no ha habido cambios en mi rutina. Echo de menos quedar con amigos y hacer colaboraciones musicales con ellos, pero espero que el próximo año las cosas vuelvan a la normalidad. ¡Crucemos los dedos!
¿Cuál es la situación en Detroit?
Las cosas están bastante bien ahora. Durante el periodo de estallido del virus hubo un momento en que tuvimos muchos muertos. Afortunadamente, la gente empezó a tomar precauciones como llevar mascarilla, respetar la distancia social…, así que hemos ido a mejor.
Musicalmente, ¿dónde te encontramos ahora?
Disfrutando de esta fase de mi vida. Trabajo cada día en nuevos proyectos. Los últimos dos años he estado muy interesado en la composición de bandas sonoras y música para cine en general. Tuve la suerte de participar en 2018 en una película de terror independiente titulada ‘Paranoia Tapes 2: Press Play’. La verdad es que me gustaría seguir colaborando con cineastas independientes. También he estado estudiando orquestación y escritura musical con mi mejor amigo en Japón, Takasi Nakajim (grabamos juntos bajo el nombre ‘Different World’). Hemos remezclado un track de Octave One titulado ‘New Life’ y publicado un disco en el sello de Kevin Saunderson KMS Records. También hemos hecho música para el sello de Ámsterdam Area. Y en solitario también estoy publicando material en varios estilos, lo que incluye un álbum ambient que saqué con el sello japonés Fountain-Music titulado ‘Celestial Bodies’.
Da la impresión de que Claude Young ha vivido muchas vidas. La época de Detroit, cuando empezaste; la era de la explosión del interés por el techno en Europa, cuando viajabas sin parar; entonces te estableciste en Japón, luego otra vez en Detroit. ¿Cuál ha sido la mejor época?
Japón fue un tiempo increíble para mí. Fui padre allí, y creo que el nacimiento de mi hijo en Tokio fue el momento más bonito de mi vida. Me encantó también vivir en Europa. España e Irlanda fueron siempre mis lugares favoritos donde actuar.
En una entrevista que concediste a ‘Resident Advisor’ te llamaban ‘Claude Young: el Disidente’. ¿Acertaron con el ‘nick’?
Absolutamente. No he cambiado demasiado desde que era niño. Tengo un centro moral al que estoy firmemente adherido. Me gusta hacer las cosas a mi manera y nunca solo por dinero. He rechazado un montón de oportunidades que hubiesen beneficiado mi carrera, pero no me parecían adecuadas para mí o me hacían sentir que estaba abaratando mi arte. Así he sido siempre y así seré hasta el final.
Porque si algo ha caracterizado tu carrera ha sido no dejarte llevar por la corriente.
Sí. Cuando empecé en el negocio de la música trabajaba en la radio comercial, en una gran emisora de Top 40 en Detroit. Así que podría decirse que empecé en la cima. Fue un momento increíble, pero sabía que ese mundo no era para mí. Y me fui a vivir al mundo de la música underground y he sido feliz de dedicarme simplemente a lo mío; de seguir mi propio camino y tratar de ser fiel a mí mismo.
También es un rasgo tuyo muy característico el decir siempre lo que piensas, un lujo que no todo el mundo parece poder permitirse. ¿Ha perjudicado de alguna forma tu carrera?
No lo creo. Tengo una relación directa con mis amigos/fans. Y hablamos sobre cosas. Me gusta ser honesto con la gente sobre cómo veo las cosas. Y mucha gente lo aprecia. Conozco artistas que nunca dirían lo que piensan porque son parte del sistema y tienen que comportarse de una cierta forma para conservar sus privilegios. Los respeto, saben lo que quieren y van a por ello. Por mi parte, valoro mi libertad por encima de cualquier otra cosa. Así que sigo siento honesto, digo lo que me pasa por la cabeza y dejo que mi talento hable por mí.
No te cansaste del techno, pero sí de los derroteros que tomó la ‘industria’ del techno. Y te saliste de ese camino. Estoy segura de que muchos fans no acabaron de entender ese movimiento tuyo.
Alrededor de 2004 me sentía muy infeliz por lo que le estaba pasando a la escena y decidí que no quería formar parte de ello más tiempo. Estaba haciendo un montón de pasta, pero no estaba contento con los eventos donde actuaba. Tampoco me gustaba la sensación de que me estuviesen programando en shows porque conocían mi nombre, pero no mi música ni mi estilo. Todo indicaba que la escena se estaba haciendo más y más comercial. Los programadores controlaban los clubes, decidían a quién se invitaba a actuar y a quién no. Personalmente me parecía infantil, yo no tenía amistad con ninguna de esas personas, ni estaba interesado en cultivar relaciones con ellas, así que decidí convertirme en ‘no válido’ para los programadores y regresar al underground. Soy mucho más feliz ahora. Fundamentalmente actúo en Estados Unidos y Canadá y estoy disfrutando de hacerlo para audiencias que nunca iban a verme cuando vivía en Europa. La mayor parte son eventos pequeños y muy alternativos. Desde que empecé a hacer esto, mi pasión regresó y no he parado de trabajar.
Pese a tu ‘retirada’ tu nombre seguirá siempre en la historia del techno de Detroit. La pregunta es: ¿existió realmente un momento idílico en el Detroit de los 90 o en Europa lo hemos mitificado?
Detroit es un sitio muy especial, personalmente me resulta muy inspiradora. Es una ciudad de clase trabajadora. El hogar del Automóvil y de la Motown, entre otras cosas. Los 80 y los 90 fueron realmente especiales allí, y aún hoy está inundada de increíble talento artístico. Hay algo mágico en su energía. Aunque lo mismo puede decirse sobre mi ciudad española favorita, Madrid. En los 90 había una vibración increíble en España y encontré un montón de energía positiva por el solo hecho de andar por allí, hablar con la gente, ir al cine, cenar con amigos… La verdad es que los que van desde principios de los 90 hasta 2004 fueron años estupendos para estar involucrado en la escena electrónica en todo el mundo, no sólo en Detroit.
Dice Dj Rush que tuvo que dejar Chicago para ser valorado, porque allí se lo consideraba un ‘artista local’. ¿Te ocurrió algo similar?
Totalmente, es una situación típica para los artistas electrónicos americanos, especialmente los artistas negros. De alguna forma, reproduce en espejo la historia del Jazz. Siempre pienso que el Techno y el Jazz son parientes. América, como la mayor parte de la gente ha podido ver recientemente, tiene aún algunos asuntos que necesita resolver antes de que pueda empezar a apreciar el talento que se esconde dentro de sus propias fronteras. No es realmente un país maduro en materia artística.
Tú crees, y has publicado recientemente en un post de Instagram, que el dj, como artista, tiene una responsabilidad social y debe defender la justicia. ¿Cómo valoras las reacciones del mundo de la música en el movimiento de respuesta al racismo desencadenado tras el asesinato de George Floyd?
Creo que la reacción ha sido pobre, pero no inesperada. Un montón de gente en nuestra comunidad, especialmente artistas mayores, no quiere hacer nada que ponga en riesgo su estilo de vida, ni siquiera si se trata de hablar alto y hacer lo correcto. Por mi parte, Underground Resistance fue una enorme influencia para mí como artista joven y me enorgullece decir que Mike [Banks] y Jeff [Mills] eran amigos míos. Y tuvieron una enorme influencia en mi filosofía. Se necesitan coraje y convicciones para andar ese camino.
¿Tienes entonces alguna esperanza en que el actual movimiento antirracista logre cambios en Estados Unidos?
¡Sí, definitivamente! Hay algo en este momento que se siente diferente y muy especial, ha movilizado a un montón de gente joven y multirracial, algo que solo vimos en el movimiento por los derechos civiles del pasado. Las cosas van a cambiar para mejor, lo puedes sentir en el aire.
Vuelvo al pasado. Cuando te cansaste de la situación (has dicho en alguna entrevista que los clubes empezaron a exigir sólo Hard Techno, más y más ‘hard’, y que te cansaste de eso y también de viajar), te fuiste a Japón, a Tokio. Y parece que Japón fue una gran desilusión para ti. ¿Qué expectativas tenías y qué no marchó bien?
Antes de nada tengo que decir que el periodo de Japón fue increíble, me encanta el país y además es el hogar de mi hijo Tatsuo (creo que allí tiene posibilidades de una vida mejor que en Estados Unidos). Mi gran decepción allí vino al darme cuenta de lo ‘fluida’ que es su escena de baile. Con la excepción de algunos clubes de calidad, todo está basado en tendencias y modas. Y esas cosas cambian a la velocidad del rayo. Irónicamente, eso sólo ocurría en la escena clubbing. Cualquier otra forma artística es más orgánica y honesta. Pero estoy agradecido a los nueve años que paseé en Japón. Siempre tendré una conexión con ese país.
¿Qué fue lo mejor que te pasó allí?
Aparte del nacimiento de mi hijo, encontrar a un amigo como Takasi Nakajima y nuestro trabajo como Different World. Hay algo verdaderamente especial cuando trabajamos juntos y así ha sido desde que nos conocimos. A veces en la vida conoces a alguien con quien conectas desde un nivel espiritual. Takasi y yo tenemos ese tipo de relación, hermanos gemelos de madres diferentes.
¿Qué derroteros está siguiendo Different World?
Ahora trabajamos en nuevo material y una vez que acabe la situación del coronavirus planeamos volver juntos de gira. Somos hermanos, siempre lo seremos y Different World es algo que planeamos mantener el resto de nuestras vidas.
Soy muy fan de tu tema ‘Fukiu Morning’ que mezcla inconfundible sonido de Detroit con ecos japoneses.
Ese tema es muy especial para mí. Justo nos habíamos mudado a la ciudad de Fukui para escapar del peligro tras el gran terremoto y el accidente nuclear de Fukushima. Era una mañana preciosa, mi hijo y mi mujer estaban durmiendo y yo me levanté y escribí la música mientras veía nevar desde la ventana del apartamento. He escrito muchos temas como ese, música que la mayor parte de la gente no ha escuchado. Son tracks que comparto con mi círculo de amigos o que he licenciado en pequeños sellos independientes.
¿Algo de lo que sucede en el mundo de la música hoy te interesa especialmente?
Siempre estoy escuchando a nuevos artistas, viendo lo que hacen los djs que me parecen interesantes, y me mantengo en contacto con mis viejos amigos que aún siguen activos en la escena europea. Hace unos días estuve hablando con Surgeon y también he reconectado con Óscar [Mulero] y el equipo de Pole Group. Todavía me gusta su música y la llevo cuando voy de gira.
Te has descrito a ti mismo como un ‘friki del horror y la ciencia ficción de por vida’, así que permíteme esta pregunta: ¿en qué mundo soñado pasarías tus vacaciones de verano?
Me encantaría veranear en Marte. Parece un lugar guay para visitar.
Y ya que también estás familiarizado con los viajes al futuro, tal vez puedas responder a una cuestión fundamental: ¿ganará Trump las siguientes elecciones presidenciales?
No creo que Trump vaya a ser reelegido. Tengo fe en nuestra gente.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/08/Interview-3-Claude-Young-Transistora.jpg540540Yiyi Joliehttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngYiyi Jolie2020-08-01 05:48:502020-08-01 09:18:39ENTREVISTA A CLAUDE YOUNG
“Ver al público bailando, saltando y desatándose me emociona más que cualquier otra cosa en esta vida”
El día 20 de julio publica nuevo single, el segundo en lo que va de verano, esta vez un remix del clásico ‘Thank God It´s Friday’, vía Riot Recordings, su propio sello. Porque el romano Frankyeffe, o lo que es lo mismo, Francesco Fava, es un no parar de hombre, y frente al cierre de clubes y festivales, ha puesto su estudio, no ya a la velocidad de la luz, sino más bien a lo que en la mítica ‘Spaceballs’ llamarían “velocidad absurda”, vamos, a toda leche. ‘Skin’, su reciente colaboración con la dj y vocalista Bruna, da la medida de su sonido: un techno de base impenetrable que, con una planeadora capa de tremenda síntesis ácida, aspira a estar entre los clásicos.
¿Cuántos de tus planes ha destrozado la crisis del coronavirus?
Muchos. Tenía bastantes fechas para terminar la temporada de invierno y algunos festivales ya cerrados para el verano, pero como cualquier otro, tuve que echar el cierre. Recuerdo que las primeras noticias sobre cierres de clubes me hicieron sentir fatal. Ahora no veo el momento de volver.
¿Qué partido le has sacado a este tiempo ‘muerto’?
He trabajado mucho en el estudio, así que he producido bastantes temas que estarán listos para publicarse justo después del verano y otros que estoy lanzando ahora. Me he centrado mucho en mi sello Riot Recordings y también he desarrollado proyectos paralelos con un sonido diferente al habitual en mí. También me he dedicado a mi casa, a mi familia y a cocinar.
Hace nada has publicado ‘Skin’, un tema con la colaboración vocal de Bruna. ¿Cómo surgió trabajar con ella?
Oí su voz en un tema y me gustó el tono, era justo lo que andaba buscando entonces. Tenía ya un boceto del proyecto en el que estaba trabajando y sentí que ahí faltaba una voz, así que le pregunté a Bruna si podía interesarle. Así nació ‘Skin’.
¿Qué tiene el techno de hoy que no tuviera el de hace 10 o 20 años?
De lo que no hay duda es de que lo que ha mejorado mucho es la calidad de sonido en la mezcla y el mastering gracias a la tecnología. Por otra parte, el techno es un género en constante desarrollo. El sonido de hace 10 o 20 años era excepcional, tan innovador… Ahora tal vez es más difícil hacer algo que suene novedoso, porque el mercado está bastante saturado, pero soy de los que creen que uno debe ser siempre original al producir.
¿Hay algún dj de esos tiempos míticos del techno al que admires especialmente?
Me vienen muchos nombres a la cabeza. Detroit al completo, por ejemplo, pero también los djs que contribuyeron a los primeros pasos del techno alemán. Difícil quedarme con un solo nombre, porque cada uno de ellos me ha dado algo que ha configurado lo que soy ahora. Puedo decir no obstante que hace poco trabajé con uno de los principales exponentes del techno-trance alemán, Oliver Lieb.
Construirse una ‘leyenda’ debe de ser mucho más difícil hoy que entonces: mucha más competencia, ningún fenómeno rompedor, más dinero pero menos sorpresa… ¿La escena se ha convertido en algo mucho más funcional y menos emocional que entonces?
Tal vez hay mucho espectáculo en los platos y, a veces, poca sustancia. Con el advenimiento de las redes sociales, lo importante es hacer cosas que atraigan la atención de las personas y la música ha pasado a un segundo plano. Hay mucha competencia, muchos productores y todos los días se publican toneladas de temas, pero, en mi opinión, quien trabaja con calidad siempre acaba ganando. Si la haces con amor, pasión y seriedad, la música te llevará lejos.
¿Qué te hace diferente a ti? ¿Qué tienes tú que los otros no tengan?
Difícil cuestión, porque no me gusta compararme. Puedo decir que soy alguien que invierte muchas horas en el estudio, que tengo muchas ideas y que he convertido esta pasión en mi trabajo. Me levanto temprano y paro de currar a la hora de la cena. Creo que no cambié cuando me fue mejor y que siempre he respetado a todo el mundo y su trabajo.
Hablando de respetar, Dave Clarke me dijo hace poco en una entrevista que ‘respect’ era aún la palabra más importante en el diccionario de la música electrónica, pero que desafortunadamente muchas personas han perdido ese diccionario. ¿Coincides?
‘Respect’ es la palabra más importante en el diccionario de mi vida. Totalmente de acuerdo con Dave. ‘Respetar’ a algunos payasos que hacen de dj te hace perder la estima por esta profesión, pero djs como Dave te la devuelven, jajaja.
Aparte de un productor muy prolífico, eres un dj muy activo. Cuando se cumplen 10 años desde que empezaste tu carrera, ¿tiene aún la noche secretos para ti?
La noche está llena de ellos. Es otro mundo, ves cosas que nunca podrías ver de día. El encanto de la libertad nocturna es algo único. Personalmente, la noche me ha hecho comprender un montón de cosas, y me ha enseñado también muchas para vivir el día.
¿La fiesta no se ha merendado el interés por la música?
Depende de la audiencia y de la situación. He actuado en fiestas donde la gente está atenta a lo que el dj propone y te demuestra su interés. Es verdad que en otras la gente esté más concentrada en descorchar la botella más cara. Odio esas cosas.
¿Tienes un público favorito? ¿Dónde hay más entusiasmo por el techno en 2020?
Todos los públicos tienen su encanto, cambia de país en país, diría que de club en club. Me encanta el público que disfruta bailando, saltando, desatándose. Ver eso te emociona más de lo que pueda hacer cualquier otra cosa en la vida.
Supongo que has visto en televisión esas imágenes de clubes donde el dj hace un set para gente sentada sobre sillas colocadas en el escenario, guardando la preceptiva distancia de seguridad… ¿Considerarías la posibilidad de hacer algo así si el coronavirus nos lo sigue poniendo crudo?
Cuando era muy joven solía hacer sets en cócteles y cosas así. Volver a ese periodo y ese rollo sería una pesadilla. ¡Quiero ver gente bailando, no personas que hacen cualquier otra cosa o ni siguiera escuchan lo que estás poniendo!
Y hablando de pesadillas… ¿alguna reciente que puedas compartir?
Unos ladrones entraban en mi casa y me robaban todo el equipo, los ordenadores y los discos duros con todos mis proyectos.
“La gente ha estado encerrada tanto tiempo que saldrá con una sola cosa en mente, se soltará y se volverá loca. Estoy deseando que llegue ese día”
Su nombre, en cierto modo a su pesar, va indisolublemente unido al hard techno, y más en concreto al schranz, un estilo que funciona sobre aniquiladoras bases a un galope de 150 bpms. Y digo a su pesar no porque DJ Rush reniegue del techno, que no lo hace, sino porque él es más que techno. Emparentado con el house y la música disco, el autor de la mítica ‘Get on up’ nos abre las puertas de su mente inquieta y nos atiza un rayo de esperanza para cuando termine esta época oscura. Con un poco de suerte, la gente volverá a bailar en los clubes en vez de regresar al maldito postureo, pronostica.
Lo primero, ¿cómo estás, cómo te va en este extraño período que nos ha tocado vivir?
Todo bien por aquí de momento. Sí, los tiempos son raros, y tan ‘conectados’… Es como si fuésemos actores en una película y alguien nos estuviese mirando. Por mi parte estoy aguantando con la mente despejada, observando cómo se desarrollan los acontecimientos día a día y haciendo lo que está en mi mano para mantenerme sano y salvo.
¿Dónde estabas cuando el volcán coronavirus entró en erupción?
Vivo en Portugal y como sabes es uno de los países con menos casos, especialmente donde yo vivo, en el sur. Pero recuerdo estar viajando meses antes y escuchar cómo se iba acercando esta situación. De todas formas, yo siempre trato de mantener las distancias cuando viajo, porque mucha gente parece estar enferma en los aeropuertos y hoteles, así que andaba bastante alerta mucho antes de que el tema empezara.
¿Te pilló lejos de casa?
En mi último gig antes del cierre ya viajaba con mascarilla y estaba bastante nervioso y alerta. Cuando terminé y por fin estaba de vuelta en casa sentí alivio, porque todo lo que oías en las noticias era información sobre el brote. Me siento muy afortunado, porque en mi profesión estoy siempre rodeado de tanta gente, dándome la mano, besándome en la mejilla, abrazándome y hablando cara a cara en un espacio reducido…
Supongo que todo esto habrá cambiado mucho tus planes inmediatos. ¿Nueva situación, nuevos proyectos?
Bueno, tampoco han cambiado tanto. Intento vivir sin estrés. Cuando se trata de música la cosa va de divertirse y no tomárselo muy en serio, llevo en este negocio tanto tiempo que sé que si bajas la guardia por un minuto puedes perder la cabeza… y a ti mismo. Lo único que me duele es no haber podido ir a casa [él es de Chicago] a ver a mi madre por su cumpleaños y al resto de mi familia, voy sin falta tres veces al año. Pero bueno, ahora videochateamos más a menudo, lo cual tampoco está mal. Además, desde que empezó esto estoy recibiendo un montón de peticiones para colaborar en producciones de otros artistas y hacer remezclas, así que tengo muchas cosas que me mantienen ocupado. El cerrojazo me ha permitido tomarme las cosas con calma y trabajar más a mi aire.
Tu vídeo ‘Party at Home’ [un set megacañero con imágenes de Rush en acción mezcladas con otras de la artista Malika Maria con un rollo bastante cabaret sadomaso] lleva más de 36.500 visionados. ¿Están muy hambrientos los techno adictos, te han pedido more more more?
Me parecía tan excitante hacer este vídeo con mi talentosa amiga Malika Maria y darles a mis seguidores algo diferente mientras estaban encerrados en casa… La noche que lo lanzamos fue emocionante. Tanto amor, tantos comentarios agradables, la gente disfrutó de verdad. Sí que he tenido peticiones de hacer más vídeos y dado que la gente lo pide… aún tengo algo guardado en la manga para mi leal base de fans.
¿Crees que la escena será capaz de recuperarse este año? ¿Bailaremos con mascarilla?
Lo hará si no pensamos a lo grande. Necesitamos dar pasitos de bebé para conseguir que las cosas vuelvan a la normalidad. Tenemos que aprender de la situación para construir un futuro mejor. No siento la menor urgencia por volver pronto a los grandes festivales y megaclubes. Pero si pensamos en pequeño y avanzamos no hay razón para que no podamos recuperarnos y comenzar la fiesta otra vez, incluso con mascarilla, ¿qué importa? Primero, seguridad, y entonces podremos disfrutar nuestras vidas otra vez y celebrar con los demás. Siempre dijimos que la música sanaría el mundo, ¿no? Pues este es el momento de demostrarlo.
Ponte que vuelven los festivales. Pueden pasar dos cosas: la gente está asustada y se comporta raro. O la gente quiere bailar más que nunca. ¿Qué opinas?
Cuando las puertas se abran nuevamente se sentirá una vibración diferente y veremos surgir una cultura de club absolutamente nueva. La gente ha estado encerrada tanto tiempo que saldrá con una sola cosa en mente, se soltará y se volverá loca. Estoy deseando que llegue ese día, se sentirá como cuando todo empezó y ocurrirá lo que se supone que tiene que ocurrir: gente divirtiéndose, bailando, gritando con la música sin más preocupación; sólo tú y la música. Y no eso en lo que la escena ha acabado convirtiéndose: nadie bailando, sólo tratando de parecer guapo y trendy y dándose paseos por la pista. Creo que después de esto la gente asumirá que nuestra forma de vivir no está garantizada, que la próxima vez podría ser el final. Así que vivamos y disfrutemos cuando esto termine.
En una entrevista en 2012, hablando de cuando te estableciste en Europa, te mostrabas exultante y agradecido al techno. ¿Qué queda de ese sentimiento?
La música es una parte de mí, eso nunca cambiará. Cuando me mudé a Europa llegué con una sonrisa enorme, listo para recibir lo que me esperaba y también para entregarme y ser yo mismo. Tuve la suerte de poder salir de Estados Unidos, ver mundo y llamar a Europa mi segundo hogar. Desde entonces mi estilo musical se ha ampliado y alcanzado niveles que nunca hubiera imaginado. El house y la música disco son mi padre y mi madre, y el techno, mi hermano.
En los últimos años no has parado de publicar álbumes y EPs. ¿Estás ahora metido en el estudio?
Voy al estudio de tanto en tanto, cuando tengo una idea o algo de repente me inspira, entonces bajo las escaleras corriendo y lo pongo todo junto. No me obligo a hacer música, no tengo necesidad. La música es mi vía de escape y mi lugar de diversión, así que no la abordo como un trabajo. Dicho lo cual… Podéis esperar algo mío especial entre septiembre y octubre. Así que preparaos para poner el culo en movimiento.
Te gustan multitud de estilos, pero como productor siempre te has inclinado por el techno. ¿Por qué esa predilección?
Este lleva siendo mi problema desde hace años… La mayor parte de la música que yo hago no es techno, este es el género en el que estoy etiquetado. Mi background es house y el house admite diversas formas y estilos. Lo mío son más beat tracks o jack tracks, pero todo el mundo dirá: “Techno, techno”. Llevo diciéndole lo mismo a la gente desde 1998, pero sigo siendo considerado un productor de techno. Un día dije que me gustaría hacer música para ascensores, jajajá. No sé si sucederá alguna vez.
(Pues qué bochorno, yo también la consideraba techno, pese a su singularidad). En cualquier caso, ¿es el techno hoy un lugar para la resistencia o eso es también un lugar común?
El techno es comodidad, es tu casa lejos de casa, tu lugar donde encontrarte a ti mismo, tu sitio para dejarte llevar. Puedes huir de la mísera realidad cuando llegas al mundo del techno. Se adapta a todo el mundo, en cierto modo.
¿Su futuro está en replegarse sobre sí mismo o crees que hay camino para la investigación?
Siempre hay espacio para crecer, nunca dejas de aprender, por eso siempre hay nuevos artistas, todo el tiempo, llevando las cosas al siguiente nivel. Alguien con suficiente capacidad de aguante en esta industria usará lo que dio el pasado para crear un futuro y contribuir así a la cultura.
¿Lo que se ha dado en llamar música urbana (trap, reguetón…) tiene algún interés para ti?
Como artista y dj, nunca deberías cerrar tu mente a ningún género musical. Ser abierto no te convierte en una mala persona ni en alguien con mal gusto, solo se trata dejarte inspirar por otras formas artísticas. Dicho esto, el trap no es para mí. Si escucho algo que me gusta, pues vale, pero nunca me esforzaría en asistir a un evento centrado en este tipo de música.
Hace poco le pregunté a la productora y dj Cora Novoa si creía que el techno era todavía la música más hot del universo. Ella cree que sí. ¿Y tú?
El techno siempre estará ahí, y seguirá tirando, porque te permite ser tan creativo y moldearlo de maneras tan distintas… Además, no podrás alejarte de él porque el techno “is in your face, like my bass”…
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/06/DJ-Rush-interview-Transistora.jpg961961Yiyi Joliehttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngYiyi Jolie2020-06-08 06:40:232020-06-08 06:50:19ENTREVISTA A DJ RUSH
“Ver cómo djs financieramente acomodados hablan estos días de lo preocupados que están ante la posibilidad de convertirse en ‘artistas hambrientos’ es repugnante”.
Está entre los más grandes del techno. Y en más de un sentido. Porque mientras la escena se degradaba progresivamente a lo largo de la última década, él seguía siendo ese dj con principios que pinchaba igual de bien delante de 20 que de 20.000; el que no aceptaba adaptar su música a este o aquel ambiente; el que acaba de pedirle a djs y festivales que devuelvan el dinero de las entradas de los cancelados al público; el que se pregunta en su página de Facebook cuál debe ser la responsabilidad del dj cuando se vuelvan a abrir los clubes, aún bajo la amenaza del coronavirus. A sus 52 años, este inglés exilado en Ámsterdam, el Barón del Techno, que define su actitud ante la vida como punk y anarquista, es un monumento vivo a la integridad. Y al hardcore. De lo mejor que ha dado la electrónica en toda su historia.
Como reacción al confinamiento, muchos djs y productores se han puesto a hacer streamings. ¿Qué opinas sobre estas sesiones solitarias? ¿No crees que devalúan la experiencia?
Hay gente que cree que tiene que ser el centro de atención todo el rato y pierde el norte; están también los que se sienten como si alguien les estuviese arrancando la alfombra bajo sus pies. Y en medio de estas dos actitudes hay muchos otros. ¿Qué consiguen con el streaming? Bueno, deja al descubierto, de entrada, que bastantes Insta djs no tienen ni idea, porque cuando la cámara está cerca ves que todo es un fake, que tocan los controles y no pasa nada. Eso me parece divertido. El streaming también ayuda a determinados artistas a mantenerse en contacto con sus fans. Yo tengo la suerte de conducir unos cuantos programas de radio, uno de ellos semanal y que se oye a través de más de 100 canales, así que creo que ya estoy bastante expuesto… Si yo hago un streaming, detrás debe haber un criterio. Para empezar: ¿tengo una relación con la gente que lo está pidiendo? Segundo: ¿estoy compensando un evento que ha sido cancelado? Y tercero: ¿hay detrás una buena causa?
Siempre te has distinguido por un enorme respeto hacia tu trabajo. Has rechazado actuar en ambientes que no considerabas aceptables para tu música, por ejemplo. ¿Cómo has logrado atravesar tres décadas manteniendo intactos tus principios?
A veces he tomado malas decisiones, pero al menos han sido mías… Tengo un manager, pero sólo para mis discos. En lo que respecta a pinchar soy yo quien decide, y la música está en primer plano, porque no tengo que pagarle una comisión a un manager. Se dice que algunos se llevan hasta un 50% de los honorarios de los artistas, sobre todo de los que empiezan, de manera que esos djs no tienen todo el control sobre su visión artística, por desgracia.
¿El techno es ideología? Djs como Claude Young han salido muy decepcionados tras las grandes expectativas que se crearon en las primeras décadas alrededor del underground como una forma de vivir, de pensar, de colaborar…
El techno ha sido contaminado, el dinero lo ha desfigurado. Los djs de techno verdadero aún están ahí, igual que lo están algunos de los promotores, pero en general se le ha cambiado el packaging por el de una máquina sombría de hacer dinero.
En mi familia, ver el vídeo de ‘What Was Her Name’ (el tema es de 2003) lleva años siendo ritual obligado en cualquier celebración. Es una comunión de techno y punk. ¿Aún crees en esa cara del techno, en su ‘espíritu punk’?
El punk va de cuestionar el status quo, creo que eso es siempre necesario.
Mantienes un contacto muy directo con tus fans a través de Facebook, pero también fuera de la red, como cuando has intentado defenderlos de las intenciones de algunos organizadores de no devolver el dinero de las entradas de festivales cancelados. ¿Es importante no perder nunca la perspectiva de la audiencia?
Lo es, para recordar cuando eras pobre, para no olvidarlo nunca. Para recordar que tú eras público, y cómo te sentías cuando no sabías si te pagarían. Ver cómo algunos artistas financieramente acomodados hablan estos días, en las circunstancias actuales, de lo preocupados que están ante la posibilidad de convertirse en “un artista hambriento” es repugnante.
Creo que aún sigues subiéndote al escenario sin preparar tus sets. ¿Es una cuestión de prurito profesional, sentido del deber hacia el público o una cuestión de puro disfrute?
Simplemente hago lo que hago, la preparación carece de sentido casi siempre, se trata de pinchar como crees que debes hacerlo, sin ningún tipo de obligación.
¿Qué influencia tiene el público en el resultado de un set? ¿Es importante su actitud?
Yo pincho como quiero. Solo eso.
El primer set tuyo que escuché fue uno en The Loft, en Barcelona. Precisamente el 5 de junio tenías que actuar allí. La comunidad techno española siempre te ha recibido con grandes alharacas. ¿Algún club o festival que hayan dejado una marca especial en ti?
Mi affaire amoroso con Barcelona empezó con Nitsa y el Sónar, pero The Loft y Razzmatazz se quedaron grabados en mi corazón y siempre me lo he pasado en grande actuando allí.
Tu último disco como productor es del 2017. ¿Cuál es tu relación con los álbumes una vez que los has acabado? ¿Los reescuchas?
Raramente, me parecería algo rarísimo.
¿‘Respect’ es aún la mejor palabra del diccionario del clubbing?
Sí, pero la mayor parte de los artistas ha perdido el libro.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/05/dave-clarke-interview-transistora.jpg5641001Yiyi Joliehttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngYiyi Jolie2020-05-26 07:34:532020-05-26 08:48:20ENTREVISTA A DAVE CLARKE
“Lo de los festivales en Instagram me suena horrible”
Escribe Javier Blánquez en su mítico libro ‘Loops’ al hablar de los 90 y respecto al colectivo No Future, donde brillaban entre otros nombres como los de Cristian Vogel y el de mi entrevistado, el escocés Dave Tarrida, que todo lo que se facturaba bajo esa marca implicaba “unas reglas siempre destructoras (…), masacrar la pista de baile con bombos que no respetan el cuatro por cuatro ni la salud del público, jugar con el hip hop y la frecuencias dañinas y pervertir los esquemas una y otra vez”.
Han pasado casi tres décadas desde entonces, y Dave Tarrida sigue pergeñando atronadores bombos y los sonidos sintéticos más ácidos de la paleta del techno. Hablamos con él mientras anda embarcado en el proyecto musical ‘Save Drec!’ (Drec), y tras la publicación de su último EP, ‘Tormentor’ (Riot Radio). En ambos deja patente que el tiempo habrá pasado lo que tú quieras, pero los beats y las frecuencias dañinas, no.
¿Volveremos a bailar, Dave?
(Jaja) Sí, creo que sí, es sólo cuestión de tiempo. Aunque puede que las cosas tarden en volver a ser como antes.
Tu último proyecto es ‘Save Drec!’, una serie de tracks que se distribuyen de manera totalmente gratuita con el objetivo confeso de “apoyar la escena musical electrónica”. ¿De qué va exactamente?
Drec es un sello nuevo del este de Alemania que publica un techno realmente bueno. Habíamos llegado al acuerdo de lanzar un vinilo con esos tracks en algún momento del próximo verano, pero cuando el coronavirus nos golpeó, decidimos sacar los temas gratis para obtener algo de relevancia para el sello. Puede que en algún momento salgan en vinilo. Ya veremos.
Eres superprolífico. ¿Cuántos tracks van a salir de tu estudio en lo que dure la crisis del coronavirus?
Tengo un montón de música nueva. La crisis ha estado bien en lo que respecta a al tiempo que pasas en el estudio. Pronto tendré un nuevo álbum, aunque no sé exactamente cuándo. Se llamará ‘Glasgow Kiss’ y lo publicará el sello berlinés Varvet Records. Tengo otro EP titulado ‘There Is No Plan B’ que saldrá más tarde, en Mindcut Records.
‘Tormentor’ se lanzó en marzo. Cinco temas que son otras tantas lecciones de techno demoledor. ¿De dónde salen esos beats? ¿De qué máquina esos kicks?
El disco lo ha publicado el sello escocés Riot Radio. Conozco al propietario desde principios de los 90. Me gusta trabajar con gente que conozco desde los ‘viejos tiempos’. Hay un sonido muy específico que le gusta para su sello, así que me llevó un tiempo recopilar los cinco tracks que se adaptaran a lo que él quería. Los beats salieron de algún sitio de mi cabeza, no estoy seguro exactamente de dónde (jajaja). La mayor parte se hicieron superponiendo diferentes kicks analógicos de mi Elektron Rytm
Tu sonido también se mantiene fiel a lo acid. ¿Lo ácido es la dosis de diversión que completa al techno?
Siempre me ha encantado el sonido ácido. Los 303 [se refiere a los sintetizadores Roland TB-303] han tenido un lugar central en el sonido techno desde muy al principio por algo. Sencillamente, hay algo especial que funciona perfectamente con ese sonido ácido. Para mí, nunca envejece.
¿Algún tema de techno te ha impresionado últimamente por su poderío?
Sí, claro. Siempre habrá productores innovadores tratando de romper los límites establecidos de cada momento. No me viene a la cabeza ahora ningún tema concreto, pero muy a menudo, cuando escucho música en un club, hay temas que me impresionan.
Graves asesinos, percusiones rompeparedes… ¿Se puede ir más allá en el sonido o hemos tocado techo en lo que respecta a la potencia de las bases de techno?
Difícil cuestión. Probablemente hemos ido tan lejos como es posible con lo que tenemos ahora. Pero es posible que novedades tecnológicas nos lleven más allá en un futuro.
¿El tema de techno más brutal que has escuchado nunca?
Cuando oí por primera vez ‘We Have Arrived’, de Mescalinum United [Planet Core Productions, 1990. Muchos lo consideran el primer track de hardcore techno de la historia], pensé que era la cosa más brutal que había escuchado nunca. Ahora no suena tan demencial…, pero cuando salió, ¡parecía que era de otro mundo!
No es lo que sucede ahora, cuando se le critica al techno su inmovilidad. ¿Tiene sentido esa crítica o está nuestra cultura demasiado preocupada por la novedad?
Es cierto que en la escena actual, todo lo que escuchas parece que ya lo has oído antes, así que es difícil destacar. Creo que el mayor problema es que gran parte de los productores sólo hacen copias de lo que creen que está de moda, en vez de hacer la música que realmente quieren hacer.
Creo que vives ahora en Viena. ¿Hay una escena interesante?
Pues no, no es la mejor escena techno que digamos. Los clubes están más orientados al sonido comercial que al underground.
¿Y como sitio para vivir? De hecho, ¿me lo recomiendas? Estoy empezando a pensar en abandonar este país si encuentro algún sitio más divertido que este.
Sí, es buen sitio para vivir, muy bonito, con mucha historia. Mi mujer es austríaca y está claro que es un lugar estupendo para que crezca nuestro hijo. Eso sí: mis años en España fueron algunos de los más especiales de mi vida. Creo que su calidad de vida es perfecta para mí. Considero volver algún día
¿Hay algo que eches de menos del pasado, o el pasado da asquete?
Sí, echo de menos un montón de cosas. Es difícil explicar cómo era todo cuando empezó en los 90. Uno de las mejores cosas era la sensación de estar implicado en algo nuevo de verdad, algo que nadie había hecho. Casi 30 años más tarde todo te suena como si ya lo hubieses oído antes. ¡Pero eso no hace que me guste menos!
¿Y qué me dices del futuro? Personalmente los festivales en Instagram me parecen una mierda, y si eso es el futuro…
Bueno, tendremos que esperar hasta que volvamos a una especie de normalidad postcoronavirus. En pocos años habremos olvidado lo que ha pasado estos meses. Lo de los festivales de Instagram me suena horrible, sí.
Dave, eres una leyenda. Y necesito preguntarte esto sí o sí: ¿serlo te proporciona alguna sensación especial? Lo digo porque yo, por ejemplo, sí que siento una sensación especial ahora que estoy entrevistando a una leyenda…
¡Ja, ja, ja! Yo no me veo a mí mismo como una leyenda… Es sólo que he estado metido en el techno durante muchísimo tiempo. Pero eso no me hace sentir especial, sólo es algo que hago porque me encanta.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/05/dave-tarrida-transistora.jpg960960Yiyi Joliehttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngYiyi Jolie2020-05-14 02:46:272020-05-14 03:23:32ENTREVISTA A DAVE TARRIDA
Artista: Fernando Lagreca Título: Infamous Label: Beautiful Accident Formato: LP, digital Fecha de lanzamiento: 17 de abril, 2020 Género: electrónica, synthdisco, urban, techno
Tracklist
Creation
Galactic
Dissociation (feat. Chantelle R)
Again
Rogue Planet (feat. Chantelle R)
Dark Net
Tears Of The Future
Broken (feat. B. Dopran)
Lone Condition
Jail Of Dreams (feat. Kamal Imani)
Maybe I Haven’t Done Enough
Infamous
Qué sería de todos nosotros sin enchufarnos todos los días a la música. Son legiones los que como nosotros, la respiran y exhalan. Porque aunque unos pocos enchaquetados sigan escurriendo el bulto, es una constante vital. La cultura en general se ha convertido en estas semanas de excepcionalidad como un islote, una salvación indispensable a la que agarrarse. Dicho esto, y prometiendo una enorme evasión, vamos con el recientemente publicado nuevo largo de Fernando Lagreca. Este señor que es un todoterreno de la escena musical, ha construido bajo el título de “Infamous”, su obra más osada y ecléctica hasta la fecha. Este Jabato uruguayo (igual, y ya que estamos, Fernando sería un poco más Taurus) se ha sacudido con total libertad y como perrete secándose al salir del agua, todos los estilos musicales (electrónicos) que le hicieron cosquilla en los últimos tiempos…
En este periplo sonoro hacia territorios vibrantes, clásicos, pero también actuales, nos toparemos con un Fernando Lagreca bastante encariñado con los ritmos rotos de tinte urbano, así como piezas donde muta el R&B ¿Y esto cómo se come? Pues sin tenedor, mejor con los oídos después de darle al play. El primer single adelanto del LP –por cierto, ya lo podemos pillar en vinilo visitando el Bandcamp de Beautiful Accident– arde en deseo asociándose con una vocalista la mar de descarada y efectiva (Chantelle R.) y sonoridades callejeras que se ven incluso potenciadas en su vídeo-clip. Os hablo de “Dissociation” donde se homenajea la escena dancehall asiática. Con otros sencillos como “Broken” (con B. Dopran) o “Jail Of Dreams” (con Kamal Imani) vuelve a sorprendernos con ese ramalazo urbano, esta vez en formato modern soul beat y rapero. Siguiendo la senda de los beats con hormigueo está “Rogue Planet” donde el productor nos demuestra su querencia por artistas de la talla de Goldie o Roni Size, y aquel fructífero drum’n’bass que se marcaban hace unos años atrás.
Pero en este nuevo álbum tampoco iban a caer en saco roto la esencia de anteriores discos como “Control” (2014) o “Childhood is All We Have” (2012). Arpegios flotantes y vapores sintéticos de los que calan hondo: “Tears Of The Future” o “Maybe I Havent Done Enough” son dos buenos ejemplos. Tampoco se queda muy atrás “Infamous”, esta vez defendido por unos broken beats muy noventeros. En la onda The Future Sound of London o Way Out West.
Finalmente, y no menos importante por eso, su alianza con la síntesis analógica y los BPMs bailongos también tienen su sitio. Techno y synthdisco –“Lone Condition” es fascinante- casi siempre hilvanado con hilos muy melódicos. Es aquí cuando nos encontramos al Fernando Lagreca de los últimos cinco años, el cual ha estado publicando singles y EPs en sellos volcados con el sonido clubbing. Natura Viva, Lost On You, Chrom o Solar Distance entre otros. Es también como solemos verle últimamente cuando defiende uno de sus directos. Otro agua donde es todo un pececillo.
Tras el nombre Kangding Ray está el francés David Letellier, graduado en arquitectura, creador de instalaciones y piezas cinéticas que exploran la percepción sonora en el espacio. En cuanto a escultor, él mismo define su trabajo como “un intento de expresar el sonido como una forma en movimiento”. Con el alias Kangding Ray responde al perfil característico de los artistas de Raster-Noton, el sello de Alva Noto, donde ha publicado cinco discos en la última década. Previo a la puntillosa brillantez tecnológica e intelectual de Raster-Noton, Kangding Ray fue guitarrista, sin que su carrera evidencie haber incurrido en la menor contradicción.
Su pasado rockero ha marcado una trayectoria en el lado opuesto a la cultura clubber desarrollada en cabinas de DJ y pistas de baile. Esta peculiaridad creativa viene a desmontar la categorización instrumental en favor de una visión global de la música, con independencia de qué artefactos se empleen para crearla, sean analógicos o máquinas. ¿y qué nos queda de aquel chico que tocaba la guitarra con sus amigos por diversión?
Por encima de cualquier otra cosa, Kangding Ray da importancia a la estructura ósea del ritmo, antes de pensar en cubrirla con músculos y piel. No se muestra remilgado con los acabados, si puede dejar el bastidor de acero a la vista.
“Azores EP” ha sido publicado en Figure, el technolabel de Len Faki, evitando la impoluta disciplina Raster-Noton para meter sin miedo los pies en los charcos de cerveza. Contiene cuatro tracks vigorosos, premeditadamente dirigidos a la pista de baile -con todos los respetos- para mayor gloria de la escena berlinesa. “Azores EP” es techno industrial contundente, emocionante y funcional, diseñado para subirte las pulsaciones de inmediato, hacer que te muevas y dejes de pensar.
Artista: Selección Natural Título: Left Behind EP – Pole Group – PG57 Label:Pole Group Formato: digital y vinilo Fecha de lanzamiento: 15 de noviembre 2019 Género: Techno
Tracklist
Absolute Zero
Moving Forward
From Out Of Nowhere
Future Ride
Left Behind
Inverse and Perverse
Rolling On The Ground
Modernist Descents
Selección Natural son el dream team del sello Pole Group. La banda está formada (nada más y nada menos) que por Oscar Mulero, Exium y Reeko. Este verano tuvimos un avance con Split Didactics EP y ahora llega el álbum completo. Prepárate para disfrutar del sonido de 4 maestros activando mano a mano un montón de hardware y software y así lograr redefinir, una vez más, el techno contemporáneo.
El equipo ha querido evitar cualquier elemento superfluo, manteniendo el sonido en su mínima expresión y funcional, al fin y al cabo estamos hablando de techno puro. El primer track Absolute Zero, una onda sintética que crece exponencialmente, en el campo estéreo. Sigue en Moving Forward los bombos secos, las secuencias reducidas distorsionadas y los sutiles elementos de percusión entran y salen sabiamente . El siguiente asalto auditivo es From Out Of Nowhere, una línea de sintetizador continua a la que pronto se unirá un tremendo bombo mientras las secuencias mutan en forma y timbre por todo el arreglo.
Future Ride mantiene los espacios abiertos, con un kick opaco al principio, condimentada de vez en cuando con barridos ásperos y distorsión, todo un rodillo en la pista. Left Behind muestra una línea de sintetizador obsesiva limpia y construyendo elementos de percusión que se suman progresivamente.
Inverse And Perverse es un interludio que nos lleva prepara para los últimos tracks. Rolling On The Ground se basa en ritmos distorsionados rotos con barridos de ruido aleatorios y secuencias adicionales que aparecen al azar. Modernist Descents cierra el álbum con líneas aleatorias de sintetizador sobre un groove tradicional de kick /hat.
El estatus de dios de la noche no es suficiente para Richie Hawtin. Podría limitarse a recorrer el mundo de cabina en cabina, ajeno al huso horario presente, en una noche eterna, poniendo a bailar a sus feligreses de todas las razas, de todo el planeta, haciéndolos sentir afortunados por agitarse tan felices, olvidados sus problemas, rendidos a sus pies. Podría conformarse con ser una estrella, recoger cheques y aplausos, subir y bajar del jet privado, y dejarse adorar tras un cordón de terciopelo rojo. Podría, pero eso no es suficiente para él.
Una persona que se construye sus propias máquinas no es fácil de contentar con propinas, su avidez creativa no se acomoda en una trayectoria artística convencional. Hawtin siempre está buscando nuevas fórmulas para mantener viva la tensión esencial que atrae a las personas a la pista de baile, para establecer un diálogo honesto entre público y escenario que no oculte nada. Él confía plenamente en la tecnología como respuesta a esa necesidad de aportar pruebas de un acto de fe.
Close Combined es un ambicioso proyecto audiovisual que profundiza en la interacción entre el artista y los espectadores, mostrando cómo performa todo en vivo, como un desarrollo no predeterminado. Según su deseo de “hacer más transparente el arte de pinchar”, las cámaras lo captan todo en una visión panóptica, para mostrarlo en un panel de control videovigilancia. La disciplina Boiler Room es llevada un poco más lejos, para ampliar la definición del DJing, observada desde todos los ángulos.
El primer show Close fue presentado en el Coachella de 2017. Desde entonces, ha estado rodando por el mundo. De toda la gira, Close Combined utiliza las grabaciones de las citas de Glasgow, Londres y Tokio, mezcladas en triple pantalla vertical. El resultado es un registro de las sesiones de techno trepidante en la que Hawtin no para quieto un segundo, interviniendo en el sonido constantemente, pulsando, girando o deslizando botones aquí y allá. Como espectador, tampoco podrás quedarte quieto un segundo, mientras imaginas estar presente, mezclado entre a gente, inmerso en una experiencia total.
Artista:Paul Ritch Título: Nuit Blanche EP Label: Modularz Formato: Vinilo y digital Fecha de lanzamiento: 27 de septiembre 2019 Género: Techno
Tracklist
Nuit Blanche
Insomnie
Revelation
Rixe
Sirene (Digital Bonus)
El sello Modularz vuelve con un lanzamiento estrella. Se trata del último trabajo del productor francés Paul Ritch. ‘Nuit Blanche EP’ cuenta con 5 tracks de buen techno que muestra ese sonido palpitante tan característico del sello y destinado directamente a los clubs, Bombos, líneas de bajo y baterías rítmicas a saco con sintetizadores y moduladores a prueba de bomba.
Paul Ritch se caracteriza por sus producciones techno que lo han proyectado para el reconocimiento mundial. En 2007, Paul Ritch asaltó la escena electrónica tanto en el escenario como como productor. Desde entonces, ha aparecido en lanzamientos para sellos como Drumcode, SCI + TEC, Saved, Cocoon, Soma, Bpitch Control, Quartz Rec, entre muchos otros, y ha hecho remixes a pistas clásicas como Shake Ur Tech-Ass, Ondu, Educación Positiva, Melones Tropicales, Remainings III, Magic K, The Test y I’m Burning Inside. Además, ha llegado a ser uno de los 100 mejores artistas registrados de Resident Advisor.
En 2008 lanzó Quartz Rec, plataforma concebida para mostrar sonidos techno de vanguardia y una amplia visión de la música electrónica. Con su primer lanzamiento, «Split EP Part 1» (Paul Ritch, 2008), el sello ocupó una posición en el top 2 en la lista Techno de Beatport y actualmente ya ha publicado pistas y remixes originales de Okain, Paco Osuna, Nic Fanciulli, Ambivalent, Thomas Muller, Barem, Carlo Lio, Dubfire, 2000 y One y Anton Pieete.
La 50ª publicación digital de Subsist Records es un hito memorable por partida doble. El sello celebra la madurez en su trayectoria con el reconocimiento de la escena internacional. Su sonido oscuro y, al mismo tiempo, esperanzado se ha convertido en una referencia respetada, fruto de la pasión incondicional de Fon, su creador, por el techno como manifestación cultural de poder subversivo.
En formato y concepto, esta edición es monumental. Reúne 50 tracks de 50 artistas diferentes, varios de ellos habituales de la casa -como Voidloss, Elektrabel, Datura Dilema o Frab Hartnett-, junto con nuevos colaboradores que se sumaron al proyecto. Nada menos que 5 horas y media de música formidable. Además de esto, el sub-d50 es la tercera entrega de los recopilatorios Meatsteel, tomando el testigo de los lanzados en marzo y septiembre de 2015.
Itzone – Resolve
Sol Los – _Exosphere Reiko Sad Soul – No Future
Ribes – Black Dot
About the release:
Opening verses of life through waves of purity housed in designed depths of a module that is related with its projective dimension and living exhibits through a Primitive Spaced Out Electronica Odyssey (Best for Outdoors).
This is the mysterious label’s fourth release and Aggborough‘s second effort with OTB after The Answer To Everything / MitzpeRamon which dropped earlier this year, receiving the support of Answer Code Request, Slam, Laurent Garnier and Mano Le Tough to name a few.
Bats / Modal marks the London-based producer’s second appearance on the fast-rising imprint, following the release of The Answer To Everything / MitzpeRamon earlier this year.
Aggborough pulls no punches and delivers two driving tracks with a deeply embedded sense of duality. The stripped back tribalism of Bats and the seemingly nonchalant ambiances of Modal serve a delusional purpose: to lure the listener into a false sense of grasp before flipping the table and unleashing a select choice of groovy industrial strength beats, ghostly synths and fugitive melodies, underpinned by the subtle touch of field recordings.
Synths glow and look at you with gleaming eyes just before a full-on dancefloor onslaught. Harmony and melody dive down into the abyss in pursuit of new depths and bats roam as kings in your pulsating nightmares. It’s an emotional journey that goes full circle in a game of mirroring and repetition – a game in which Aggborough will always come out on top.
Yet another record, yet another killer release for both label and producer. OTB Records and Aggborough, two names that should be on your radar at all times.
01. Ancient Dynasties (Original Mix)
02. Interferences (Original Mix)
03. Seeing is Believing (Original Mix)
04. BHearing is Understanding (Original Mix)
05. Getaway (Original Mix)
06. Sound needs Silence (Original Mix)
07. Immersed in Spheres (Original Mix)
08. Tragic (Original Mix)
09. Driving (Original Mix)
10. Lost in a Subway (Original Mix)
11. Euphoria (Original Mix)
About the release:
After graduating from university in 2014, the German artist Below Surface moved to Shanghai to be a fulltime musician for a certain time. While traveling and playing in East Asia, he got inspired to produce two EPs and one album. Many tracks include field-recordings from various situations and are already dancefloor approved since they got tested in LIVE- and DJ-sets all over China, Taiwan and also Europe (Tresor Berlin, Skala Bielefeld, Sugarfactory Amsterdam).
Now, one year later Below Surface is back in Germany and just moved to Berlin to take the next steps in his musical career. The album is his state of the art interpretation of techno in 2015 and to 90% made in China, now it´s the time to decide whether it is quality or not!
SOOLEE is introduced representative techno DJ in South Korea through world wide brand «We Call It Techno» celebrating 20th German Unity. Annually he played most biggest festivals and clubs in South Korea such as World DJ festival, Global Gathering Korea. He’s self-developed sound effects and programming make his sound different with any other DJs.
He shared his various color of progressive and experimental sounds about electronic music through his own albums (commercial for domestic) ‘ease into it’, ‘flash light’ and ‘breath’. last year he got fame with a live set with his own music on TV music program. As a Media Artist He prized from KGIT international media arts competition with his interactive audiovisual performance band ‘Future Jazz’ and selected Big Boy which means next rookie in Korean Arts scene. F.ound local magazine introduce him as «Unbounded unlimited future musician»
His Techno album ‘Circle Back’ and “I was insane last night” are well supported for Alex Bau, Black Asteroid, Anderson Noise and many other. Also Circle Back is introduced CLR Podcast for celebrating 200 episode by Black Asteroid. Soolee is signed for Sienna Obscure label for artist and his full-length debut album and co-worked album with Black Asteroid will released early of next year. He established ‘Less n Less’ label with Jin Kim since 2012 and making history of underground Techno in Seoul.
Digital only: Rebekah – “Distant (STERAC Remix 2)”
About the release:
Distant is Rebekah’s 2nd release on CLR, after the success of her first Cycles EP back in 2013, the long awaited second single Distant is veering towards a deeper side of this Artist’s repertoire. Rebekah has been pushing her sound forward in the studio and has in the last year worked more and more with analogue synths and sequencers which is evident in the title track. Opting for a more broken beat and using a vast palette to create a soundscape that keeps the groove moving forward, which opens up with darker pads, maintaining the mood and feel.
Distant Memory takes sounds from the original track and shapes it into something slightly different and unpredictable by Rebekah, showcasing a completely new element of this artists work. Its downtempo and slightly experimental but also warm and inviting.
Synchronicity lifts up the pace and is a full out techno groove workout, Rebekah’s signature kicks come in to play but is almost more elegant here, complimenting the Distant pieces but also holding its own within the more discerning of dance floors.
STERAC has produced two fantastic remixes of the title track Distant, remix 1, is more of a groovier exploration where as remix 2 (digital only), leans to the more hypnotic side, both remixes are outstanding as expected from STERAC aka Steve Rachmad, modern techno at its best.
A1 / 1. Monopoles
A2 / 2. Magnetic Flux
B1 / 2. Rotating Frames
B2 / 3. Early Life
About the release:
Rotating Frames is the new EP for Pole Group by our very own duo Exium. Four tracks of modern and obscure techno, fuelled by heavy sub-bass action.
«Monopoles» opens fire with massive bass frequencies and continuous hat lines, joined by an obsessive sequence that mutates while it moves around the arrangement.
The approach of «Magnetic Flux» is deeper than the previous track, starting with flanged sequences and a subtle bass drum. Bell-like sounds grow from zero until drones and atmospheres appear from the slight breakdown.
«Rotating Frames» goes straight to the point and rises the tempos a bit, continues with the flanged and phased sequences and relies on a more percussive vibe.
«Early life» is the last number here: robotic FM sounds, effected noise hits, continuous synth lines and a constantly growing structure.
With the BALLROOM label we fulfill our desire to put out our own music and that of our artists of BALLROOM booking agency for full musical freedom and expression. This means we are not following one musical route or style but bring on the full spectre of techno music. With BALLROOM 001, the 3 tracker “Phangan” EP by us, Kaiser Souzai, we are setting a benchmark for trippy, haunting annd bouncy techno, inspired by the jungles and outdoor parties of Ko Phangan. This will be followed by a 4 tracker EP from our artist Josh Vox, with an almost progressive and dark haunting techno release. Our aim is quality over quantity, and only three or four trackers, will be released to give the artist the propper spotlight.
About the artist:
There were more then a few who have certified that Kaiser Souzai have created a new musical genre. They have carved their own niche, somewhere between dark tech, synth loaded electronica and artrock techno gigantism, abroad the mainstream, still reaching regularly the top 10 of the electronic music selling portals like Beatport.
We welcome back Subjected for his debut EP on Sleaze Records! The Berlin based artist has been on fine form of late, releasing on esteemed techno labels like Electric Deluxe, PoleGroup and of course his own Vault Series imprint. This is Subjected at his best, featuring 4 quality original tracks and a great remix by new Scottish talent Deepbass.
About the label:
Sleaze Records is a new and thriving techno label from Glasgow, Scotland.
Over the past 5 years label boss Hans Bouffmyhre has been releasing great music from a mixture of established, big name artists and also fresh up and coming artists. The label has received some amazing support from techno pioneers like Richie Hawtin, Carl Cox, Adam Beyer, Dave Clarke, Chris Liebing, Speedy J, Len Faki, Luke Slater and many more.
The Sleaze Records artist roster has included the likes of Gary Beck, Cari Lekebusch, Dustin Zahn, Perc, Par Grindvik, Alex Bau, Kyle Geiger, Audio Injection, Monoloc, Jonas Kopp, Samuel L Session & Flug.
Label showcase events have been hosted all across the globe, most notably for WMC in Miami, ADE in Amsterdam and Sonar in Barcelona. The label also promotes a popular monthly podcast series, as well as a dedicated ‘Sleaze Records TV’ youtube channel.
Artist:Uncrat. Title: Bond unstable. Label:Subsist Records. Release date: May 2015. Genre: Techno, industrial.
Tracklisting:
1. Uncrat – Dispersion
2. Uncrat – Talk to understand each other
3. Uncrat – Wish You Were Here
4. Uncrat – Anthropocene
5. Uncrat – Geqzir
6. Uncrat – Evolutionary Convergence
7. Uncrat – P-Brane
8. Uncrat – Despite me
9. Uncrat – Mother Ship
10. Uncrat – Udeaekwa
About the release:
For its nature, the man is destined to overcome their limitations. Information and technology are bringing it to undergo transformations sociocultural than ever in human history has had so quickly. The alienation, the inability to talk and discuss, narcissism, insecurity, are symptoms of the post-industrial revolution. But if on one hand the technology is constantly evolving, (thanks to the discoveries in the military and space) is rather balanced advancement of humankind on planet earth, planet that suffers all the effects of an industrialized society, that can not or will not have the courage of a change become necessary so that even the frightening apocalypse seems near. The bond between man and the earth is unstable, as well as the society he owns.
Having both been on the scene for over twenty years, Mote Evolver’s founder Luke Slater and Dutch producer Steve Rachmad are considered veterans of the techno scene – both outlasting the genre’s various dips and flourishes in popularity. This considered, Rachmad’s debut on Mote Evolver seems all the more highly anticipated. Operating under his STERAC guise, Rachmad’s inaugural contribution to the label comes in the form of four hypnotic, rolling drum-machine experiments.
Rachmad’s formula across the EP is a spartan, uncluttered one. Even the track titles (Stroke 1 – 4) suggest he has taken some pains not to complicate proceedings unnecessarily, instead letting the music stand for itself. In the wrong hands the use of Roland 808’s can feel like a tired cliché when it comes to techno, yet Rachmad’s manipulation of the tool is nothing short of masterful. There is a buoyancy to his thudding rhythms, filtered hats shuffling effortlessly above raw 4/4 pulses. This trait is defined right from the offset – ‘Stroke 1’ marching forward steady and resolute. As with the rest of the release, the track has an abstract quality to it – the elements are processed heavily; filters and stereo-delays a common feature. Across ‘Stroke 2’ even the synths used feel hazy and out of focus, jutting forward between Rachmad’s stuttered rhythms. This and ‘Stroke 3’ both have a celestial space-age feel, like a satellite being gracefully travelling across the orbit. The EPs closer on the other hand, ‘Stroke 4’, is incontestably rooted to the dancefloor. Devoid of melody, the track is a frantic percussive workout, jagged claps and ticks jutting out between Rachmad’s booming low-end.
As a whole, the EP maintains a perfect balance between holding a consistent theme, whilst still offering plenty of twists and turns along the trip. It is perhaps little wonder Rachmad’s STERAC project has been garnering much acclaim in recent years – this EP in particular revealing a focus and clarity that only comes with years of experience.
About the artist:
Since his earliest productions, Amsterdam’s electronic music pioneer Steve Rachmad has created a legion of monikers for his various compositions. We’ve seen tracks from Black Scorpion, Tons of Tones, Rachmad Project, Scorp, Parallel 9, Ignacio, Dreg, Sterac Electronics and many more come out of his studio…
One of the main characters living on Planet Rachmad has always been STERAC: a side of Steve’s musical personality that’s not easily described. Let’s say that where other aliases were used for excursions to more dub-, disco-, or house- oriented records, STERAC’s focus has always been on the no-nonsense, darker, and deeper side of techno.
The STERAC discography consists of classic tracks on labels such as M-Plant and Tresor, with the 2012 remixes of his legendary album Secret Life Of Machines (1995) demonstrating the lasting quality of the STERAC oeuvre. Reinterpretations by Ricardo Villalobos, Joris Voorn, and Marc Romboy to name a few, proved a bit hit with fans and fellow artists. This year, STERAC releases appear on Klockworks and Delsin, while his schedule takes him on a tour past the world’s finest clubs: from Berlin’s Berghain to Tokyo’s Womb, and from Output in New York to Club Rex in Paris. On top of that, a series of selected remixes is coming your way.
Artist:Truncate. Title: Remixed Part 2. Label: Truncate. Release date: June 2015.
Tracklisting:
A1. Mira Mar (Par Grindvik Remix)
B1. Mira Mar (Grindvik and Zahn Remix)
B2. Modify (Dustin Zahn Remix)
About the release:
David Flores aka Truncate has invited Pär Grindvik and Dustin Zahn to his eponymous label for the second instalment in his remix series.
‘Remixed Part 2’ follows on from Truncate’s premier remix EP, which last year featured contributions from Ben Sims and Mark Broom.
This instalment sees Berlinbased techno mainstays Dustin Zahn and Pär Grindvik contribute individual interpretations of Truncate hits ‘Modify’ and ‘Mira Mar’ respectively, as well as a joint rework of the latter. The last time we saw the two team up in the studio was at the beginning of 2014 when they reworked Minilogue’s «When Sadness Releases, Joy Arises» along with artist like Donato Dozzy, Rrose and Jesper Dahlback.
Listen to Trucante playing at Berghain Berlin April 2014
Ascion’s new solitary adventure on 3TH records is the five tracks EP ‘Public Head’. Imprinted in a folder that is designed by the artist himself, it starts with the electro-ish journey of ‘Landescape’ continuing towards the atmospheric broken-beat techno ‘Public Head’.
On the flip side, ‘Acido Rosso’ is a banging track in the manner of late 80’s acid-house that creates a strong anticipation for a classic techno cut,’Xlight’. The EP is closing with the dramatic sci-fi attitude of “Carnival”.
About the artist:
Ascion’s solo projects, referring to both productions and performances, is often defined dark, mental and eclectic. His name was prominent for the
release «Kick on» on Drumcode (2009), the remix of the classic «Avion» of Damon Wild on Synewave and recently for various apparitions and collaborations on labels such as Modularz, InnerSurface music and M_rec LTD.
His work mainly focuses on his own record labels like the last solo-work «The Cybernetic Drama», released on 3TH records, which fully reflects his style and musical growth achieved during his years of production. Ascion’s experimental alter ego CSA, a reverse-abbreviation of his original alias, that was recently introduced by the label Violet Poison (releasing on the V.A «Sulla giostra nell’ombra» the track «Overture»).
La iniciativa Homework nació en un estudio de grabación berlinés del artista Atelier con el soporte del proyecto Electric Lorem y sus colaboradores habituales: SanthiAgo, Erica y Francesco.
En esta ocasión se trata de un proyecto de investigación creado para difundir semanalmente sus descubrimientos a través de los estudios Kittikun Minimal Shoutcast Radio en Tokyo.
En su line-up cuentan con artistas como Mattia Lapucci, Markus Bohm, Kane Roth, Moog Conspiracy, Emanuel De Vayrac y Siopis y anuncian que más nombres de la escena techno underground se unirán al proyecto. Al final de este post os invitamos escuchar los sets que tienen publicados en su perfil de Soundcloud.
Horarios de emisión y enlaces a sus playlist en diferentes plataformas:
Japan: Mon 0:00, 8:00, 17:00
Berlin: Sun 17:00, Mon 0:00, 9:00
Los Angeles: Sun 7:00, 15:00, 0:00
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/03/atelier-electric-lorem-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-04-16 14:35:332015-04-16 14:37:24HOMEWORK PROJECT BY ELECTRIC LOREM & KITTIKUN MINIMAL SHOUTCAST RADIO
Artist: Civilian, Regen, Limo, Fabrizio Lapiana. Title: Different Seasons Vol.1. Label:Out Electronic Recordings. Release Date: May 04, 2015. Genre: Techno.
Tracklisting:
A1. Civilian – One
A2. Regen – Reduct
B1. Limo – DarkDubTek
B2. Fabrizio Lapiana – Aubergine
About the release:
Out Electronic Recordings launches “Different Seasons” series, a sequence of various artists releases, featuring new collaborations and stabilizing the old ones. Different Seasons Vol.1 sets Civilian and Fabrizio Lapiana as new entries. Civilian is an unknown Berlin-based artist with the wish of experimenting new aspects of his dance-music personality on Out-ER – ‘One’ is a minded, acid-not-acid cut with plenty of energetic and introspective patterns. Fabrizio Lapiana needs no introduction, the roman artist built his own crystalline sound in the last seven years, releasing on his own imprint Attic and on M_REC – ‘Aubergine’ is a tasty, bleepy and limpid cut perfectly into the label’s musical range. Limo and Regen, whose profiles got already known through the label’s audience, return with their typical sort – dub and swinging from the Serbian producer with ‘Reduct’, steady and gloomy from the Transition LAB label owner with ‘DarkDubTek’.
About the label:
Out Electronic Recordings aims to release underground dance music created by producers that translate their vision in sounds, trying to define a new way into the grey and loopy scenario, looking forward to deliver the best quality-oriented tracks following the artists’ inspirations not trends.
Ben Klock y Lucy son productores experimentados que se han currado unos nombres como innovadores de la escena techno. Además, cada uno por su parte, han demostrado en varias ocasiones que pueden trabajar perfectamente a dúo con otro artista sin sacrificar un ápice de su propia estética.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/04/lucy-and-ben-klock-war-lullaby-transistora.jpg660990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-04-06 15:03:082015-04-06 15:03:08LUCY Y BEN KLOCK ANUNCIAN «WAR LULLABY»
Electric Lorem es un proyecto radiofónico focalizado en música electrónica, net labels y artistas destacados del género. Se inició en 2014 entre Bolonia y Berlín y comenzó a expandirse simultáneamente mientras comenzaba una estrecha colaboración entre dos realidades muy diferentes.
El proyecto ha sido creado por los artistas y productores Atelier y SanthiAgo y ha crecido rápidamente. En muy poco tiempo han colaborado con artistas como Mattia Lapucci, Markus Bohm, Emanuel De Vayrac, Aner, March Prochnow, Iman Deeper, Pet/t s\nge, Schwipp Schwapp, Slox, Kappasaur, NEEDS, Borodin, Alan Ojeda, Till Schalltrip, EMSHI, Andypop, Flux, entre otros.
Cada semana proponen una cuidada selección de música, compartiendo una profunda y constante búsqueda de los sonidos electrónicos, a la vez que invitan a un artista para presentarlo con su propia mixtape.
Además cuentan con la colaboración y apoyo de “Noisybeat Netlabel”, INeeDRadio Funkaus, Lalumaca INeeDFestival. VDP Stream Radio, Krad Records, Maccheroni Elettronici, Radio Città del Capo, Radio Kaos Italy, Moove, Sostanze Records, Kittikun Soutcast y nosotros mismos, Transistora.
Artist:Shlømo, Francois X, PVNV, Birth of Frequency. Title: Various Artists EP. Label:Taapion RecordsRelease date: 08th March 2015.
Tracklist:
A1. Shlømo – Radioactive Sin
A2. Francois X- Dreaming Of The Tesseract
B1. PVNV – Pace Chemistry
B2. Birth of Frequency – Child
About the release:
From Paris with Techno! Taapion records is back with a second compilation: Four tracks made in the French Capital city with Shlømo, Francois X, PVNV & Birth Of Frequency.
Fisrt comes «Radioactive Sin» from one of the label owner: Shlømo. The track has an uptight rythm, giving a feeling of pressure with hopless pads on top. Like an empty landscape after a nuclear war.
Francois X is standing on A2 with «Dreaming Of The Tesseract». He is building up a hudge loop with the Devil’s tension and driving the cinematics Leads as an Horror movie director.
Just flip the record and you’ll find an other Taapion records owner on B1 : PVNV. He’s travelling again In a deep and atmospheric techno. An amazing journey into the center of a dream where techno is a religion.
Birth Of Frequency is closing the record on B2. With «Child» he decided to recreate his own vision of Taapion records.
With that amazing Pad, wich is almost there all the time in the track, Simon aka Birth Frequency catch you on the Techno highway and gives you strong emotions.
Soma Records da la bienvenida al gigante del techno alemán Monoloc, publicando «Gipson EP». Dos contundentes tracks de electrónica de baile opresiva y con mala leche.
Monoloc nació en los 80 en Frankfurt y pronto se introdujo en la escena techno local. Nos cuenta que a los 16 años ya se compró su primer paquete de discos y que desde entonces su vida ha estado dedicada a un objetivo claro: manifestar su visión musical en forma de DJ sets y producciones propias.
Así pues, nos encontramos ante un excitante debut, de un verdadero maestro del techno.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/02/monoloc-gipson-ep-soma-records-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-02-20 16:08:222015-02-20 16:08:22DEBUT DE MONOLOC EN SOMA RECORDS
El próximo 23 de febrero se publica «Depth Charged», el nuevo álbum del artista y productor francés Terence Fixmer.
«Depth Charged» es un disco introspectivo, oscuro y no exento de cierto riesgo, además de haber sido cuidadosamente producido. Para la creación del teaser ha contado con Amélie Ravalec, que dirigió el más que recomendable documental «Paris/Berlin: 20 years of Underground Techno«.
El 28 de febrero, Terence Fixmer estrenará el disco en directo en el club Berghain (Berlín), puedes consultar toda la información del evento en la web del club. La gira también pasará por España, será el 9 de mayo en Industrial Copera (Granada).
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/02/terence-fixmer-depth-charged-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-02-18 14:49:302015-02-20 15:51:21NUEVO ÁLBUM Y GIRA DE TERENCE FIXMER
Ballistic Records han publicado «Ballistic 5.5» . En esta ocasión solo saldrá a la venta en formato digital y únicamente descargable desde su Bandcamp. El release incluye la colaboración de los dúos catalanes Loppkio y No Parfum, además de dos tracks de Delusions, responsables del sello.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/02/ballistic-5-5-transistora.jpg711650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-02-11 16:17:572015-02-12 15:59:23NUEVO LANZAMIENTO DE BALLISTIC RECORDS
“Unwise Remix Series” has the involvement of artists which represent the main points of Synthek & Audiolouis and their references and inspiration. Artists who acknowledged the potential of Unwise and accepted to get involved in a great re-edition of the principal cuts of the album.
Tadeo inaugurates this first installment with an outstanding reinterpretation of “Thread Between Us”. Keeping the aggressive mood of the original, raising the impetus with slender hi-hats, haunting chords and devilish synth-lines. Elements that clearly manifest in the powerful imprint of the spanish producer. Aubrey concludes the first side with a sophisticated rework of “Broken Pad”: an unpredictable groove made of fluctuating bleeps and drums, embraced by spacey soundscapes strewn with sonic drills and fragments. Delivering the final blow on the flipside,
Polar Inertia’s work can be seen more like a long journey, than an actual remix of Unwise, the main track which gives the name to the album. The final 8-minute-cut brings an extreme dose of deepness to the release, pervading it of a surreal atmosphere crossed by violent droning flashes, while from a dusty, heavily texturized basslines rises a thin but empowering beat, that finally embrace the distinctive (and desynchronized) riff from the original. A superlative gathering of styles and influences that leads the Synthek & Audiolouis sound to a completely new level, giving the chance to re-study the Unwise album from different, refined perspectives.
Since the release of the Temporary Suspension LP on Ostgut Ton in 2009, foreman of Planetary Assault Systems, Luke Slater has validated his presence in the scene over the past 20 years by defining the genre’s past and will continuing to define its future. Subsequently The Messenger LP as well as the No Exit and Future Modular EPs proved he perpetually rests on the cusp of modern techno. While he has spread his allegiances across a number of the genre’s best labels, his own Mote Evolver label is, understandably, a source of the most compelling work from the man: the No Exit and Deep Heet Vol. 3 EPs being two of his more recent high-quality offerings. That trend seems set to continue with the release of Planetary Assault Systems’ The Eyes Themselves EP.
The title track is indeed a kind of treat for the mind’s eye – after a conventional rhythmic lead in, Slater gets down to business and unveils a few layers of crisp and captivating sound design. Irregular droplets of high-frequency sound fade in and then seem to fall around the listener like glowing rain on the surface of a distant planet, before receding and making way for more subtle phrases. All the while, fluctuations in the aggressiveness and persistence of the cymbal tracks fight to wrest the listener’s attention away from this mesmerizing rain, making for an intriguing push-pull effect.
Elsewhere, it is a sign of Slater’s strength that a track named for a well-known concept within dynamical systems («Strange Attractor») doesn’t come across as a completely arbitrary guess at what such a concept might ‘sound’ like. A number of lightly accented, quickly decaying microsounds come together here to become more than the sum of their parts, certainly connoting dynamism and at the very least keeping up a serviceable spaced-out groove.
Now, for those who prefer the grit and tension of urban reality to dancing numbers or speculation on other worlds, have no fear – the closing «Arc» is powered along by dirty filtered phrases, a faintly menacing shaker sample and the occasional impolite release of steam from the grating beneath your feet. It gives one the uneasy feeling of stalking in the shoes of a professional assassin, and it wouldn’t be out of place in some documentary film on the same.
Few sonic artists can go from an atmosphere of oneiric wonder to one of cold intensity in just a few short steps, let alone doing this in a techno music genre that has little margin for error when it comes to conjuring atmospheres. As such, The Eyes Themselves once again demonstrates Slater’s lasting contribution to techno: maintaining its reputation as a tool for stimulating both intellectual and physical energy, for aiding restless peregrinations of thought and for giving the body its freedom.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/01/luke-slater-planetary-assault-systems-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-01-28 11:27:232015-01-28 11:27:23UPCOMING RELEASE: PLANETARY ASSAULT SYSTEMS «THE EYES THEMSELVES»
Óscar Mulero presenta ‘Muscle and Mind’, su cuarto álbum completo. Será publicado en CD y vinilo el 20 de abril y contendrá remixes de SHXCXCHCXSH y Stanislav Tolkachev.
Los remixes precederán al disco en el EP ‘Dualistic Concept’ que se publicará el 23 de marzo como adelanto al lanzamiento del propio álbum, e incluirá 2 tracks exclusivos y 2 remixes de ‘Muscle and Mind’.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/01/muscle-and-mind-new-album-oscar-mulero-transistora.jpg542990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-01-22 16:04:192015-01-26 15:09:03«MUSCLE AND MIND», NUEVO ÁLBUM DE ÓSCAR MULERO
Los autóctonos se lo debemos todo al río, esa caudalosa arteria hacia el corazón del continente. Todas las cosas llegaban y partían flotando en el agua. Primero los troncos de los bosques, después el carbón y el hierro desde las minas. En estos altos hornos se forjaba el acero que abastecía las cadenas de montaje, aquí ardía el lignito que movía la central eléctrica, en esta factoría se ensamblaban las limusinas de los congresistas y en este parking se estacionaban las berlinas nuevas.
En nuestra promoción, los chicos aplicados se matriculaban en ingeniería, mientras el resto abandonaba la escuela para ingresar en los talleres. Quien no pintaba carrocerías, montaba radiadores, o destilaba líquido de frenos. La ropa de todo el mundo olía a lubricante y la gasolina costaba 15 centavos el galón.
Un día algo, que hasta ese momento estuvo ahí pero nadie recordaba qué era, desapareció sin dejar rastro. Luego empezaron a faltar más cosas, cada vez más importantes, hasta que el alcalde se vio obligado a admitir que la situación ya no era sostenible. Solo permanecieron en sus casas quienes no pudieron marcharse. La hierba creció como una plaga. Las casas abandonadas ardían tras las camionetas cargadas de enseres.
Cuando se extinguió el fuego llegaron los románticos, enamorados de las ruinas industriales y las gangas reconvertibles el lofts. Les gusta descubrir antes que nadie los sitios con posibilidades. No les dan miedo las calles oscuras, la falta de dotaciones ni las manadas de perros lobo que vagan por la nieve. Se apuntan a las comunidades que convierten en parques los solares, aprenden a hacer techno y dejan la pickup en el patio trasero para moverse solo en bicicleta.
Sin embargo estamos satisfechos, van a revitalizar la ciudad con sus startups y salvarnos de los fondos de inversiones.
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Ryuji Takeuchi, nacido en Osaka, contactó con la música electrónica en los 90. Cuando se mudó a los Estados Unidos descubrió el techno, el house y el electro. Ya de nuevo en Japón, comenzó como DJ en diversos lugares produciendo su propia música al mismo tiempo. Es entonces cuando publicó en sellos como LK Rec, Arms, Mastertraxx, FK Rec, SWR, Innervate, I.CNTRL, Impact Mechanics, Silent Steps, GSR o Brood Audio, entre otros.
En 2011 lanza su propio proyecto «Local Sound Network / LSN» como plataforma de generación de nueva música electrónica que podría ser descrita como hipnótica, atmosférica, emocional, funky o groovy. En 2012 desarrolla las series «Local Sound Network Digital Solutions / LSNDS» por la necesidad de descubrir y ampliar el campo de los sonidos electrónicos.
Ahora nos presenta «Scattered», nuevo y contundente track que será publicado en Blind Spot Music el 19 de enero y que viene acompañado de remixes a cargo del mallorquín Angel Costa (CLR, Electric Deluxe, Micro.fon), el alemán Michael Schwarz y los propios artistas de Blind Spot Music, Dr. Hoffman y Gabeen.
Un más que interesante lanzamiento, buen techno sin concesiones.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/01/Ryuji_Takeuchi_Scattered_transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-01-08 15:28:362015-01-08 16:54:57NUEVO TRACK DE RYUJI TAKEUCHI PARA BLIND SPOT MUSIC
We welcome Lebanese born, Stockholm based techno DJ & producer Simon Haydo in our midst. This exceptional talent has already made waves with his own label, DEM Records and the infamous Studio Barnhus label.
He delivers 4 trademark hypnotic little monsters for BALANS. Classic & retro sounding tracks. An offering that is dynamic yet feels contemporary at the same time. Itʼs Simonʼs strongpoint to be able to create a lot of tension, suspense and dynamics with only a few elements, very much like old masters such as Daniel Bell and Robert Hood.
About the artist:
As a DJ, producer and label manager, with tracks and EP’s on respected labels such as Studio Barnhus, Balans, Stockholm LTD and MindTrip set for 2014, Simon Haydo is without a doubt one to keep an eye on.
Born in Lebanon, raised in the outskirts of Stockholm, Haydo has been collecting and playing vinyl since the late nineties. After holding a residency at Stockholm’s legendary underground party “Kruthuset” in the mid 00′s, he went on to start producing music. Haydo released his debut EP in 2008 on Stockholm LTD. In 2013 Simon Haydo started the vinyl-only imprint “DEM” to function as a platform for his own productions, releasing a new EP every 7 weeks. Haydo’s music can be described as classic yet contemporary, Detroit and Chicago influenced Techno. He relies on old-school aesthetics both when producing music and preparing DJ sets.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/01/symon-haydo-the-bodies-obtained-balans-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-01-07 14:55:582015-01-07 14:55:58UPCOMING RELEASE: SIMON HAYDO «THE BODIES OBTAINED»
1 – The Noisemaker – Shuttle
2 – The Noisemaker – Shuttle (Abstract Division Remix)
3 – The Noisemaker – Shuttle (Blind Observatory Remix)
About the release:
The third issue of Raw Waxes’ release number four is on the way. After featuring Mike Parker, Haiku, Inigo Kennedy and Korova as remixers of The Noisemaker, this time we see Abstract Division and Blind Observatory reinterpreting ‘Shuttle’, the final track of the series. Shuttle starts with a fat kick and a psychedelic synth, bleep and acid elements go back and forth, up and down, appearing from the gloom of the artist’ soul. Hi-hats, acid and bleep evolve together, embracing acidity and generating a naughty groove. Abstract Division’s reinterpretation is clearly a 4/4 dance floor oriented. Based on the evolution of the acid patterns as a minded loop, the dutch duo adds 909 hi-hats and claps, transforms the the kick-bass structure, reaching a trusted track for exciting moments into clubs. Blind Observatory’s remix is the gentle side of the record. Starting slowly and lightly, the artist sets a mellow synth plus clean hi-hats, turning the production into a sweet IDM caress. A personal, delicate cut appraising the entire release.
About the label:
Black vinils, no love for compromises, just techno.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/01/the-noisemaker-travelers-ep-part-three.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-01-05 15:47:072015-01-05 20:29:15UPCOMING RELEASE: THE NOISEMAKER «TRAVELERS EP (PART THREE)»
Siguiendo a su primer álbum «Space Age Rituals», N. d ahora presenta su segundo vinilo publicado en Trivmvirate, con un tema original y 3 remixes extraídos de ese álbum a cargo de Solenoid, VSK y Kereni.
N. d es el primer artista publicado en Trivmvirate y DJ habitual de las noches de techno en Malta. Mientras que el álbum «Space Age Rituals» mostraba su trabajo más experimental, él y los artistas que participan en este disco desvelan un arma poderosa: un equipo de ataque que trasforma los anteriores monstruos trascendentales en naves espaciales que se dirigen a la pista de baile.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/12/N.d-space-age-rituals-remixes-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-12-26 15:27:522014-12-26 15:27:52N. d PRESENTA SU NUEVO TRABAJO EN TRIVMVIRATE
We are back with the third release, from label’s boss P.E.A.R.L. and his “Four Cardinal” EP. Two original tracks all together with an excellent remix from none other than the Semantica’s label boss, Svreca.
Hypersundayestán a punto de presentar su nuevo trabajo: Inferno. Que no os lleve a engaño este título maléfico, la electrónica de Héctor González y niet! es mucho más luminosa y desenfadada que la habitualmente producida en España. Con Comedia-Intro, su primer EP, presentaron un ambicioso proyecto de cuatro entregas, inspirado en La Divina Comedia de Dante. Nueve meses después ya tienen lista su continuación. Hemos tenido el gusto de entrevistar a nuestros cicerones particulares para un descenso a las tinieblas que se recorre bailando.
TR -Por separado, cada cual traía una larga trayectoria al proyecto común. ¿Cómo fue el momento de conoceros y daros cuenta de las cosas que podíais hacer juntos?
Héctor -Química total. Además de unirnos ciertos lazos familiares, creo que lo primero que nos une es el amor a la música.
niet! –A pesar del vínculo familiar nos caíamos bien ¿no? y un día, en un cumpleaños, Héctor me dijo “Podríamos hacer algo juntos”. A día de hoy sigo sin saber por qué dijo eso. Debió de ser porque yo no hacía más que hablarle de música electrónica. Mientras él no paraba de componer y producir, por aquel tiempo yo no paraba de bailar. Y pensamos que sus conocimientos musicales y mi conocimiento de las tendencias y los sonidos podían hacer un buen mix.
H -Efectivamente, nos caímos bien… Yo escuché hablar a niet! acerca de su interés en realizar un curso de producción de música electrónica y yo quería investigar precisamente en ese ámbito. Creo que de ahí vino la idea de proponerle comenzar a hacer música juntos.
TR -¿No andais liados con mil cosas a la vez? ¿Hypersunday supone una válvula de escape creativa?
n -Un alto porcentaje de las cosas a las que dedico mi tiempo tienen componente creativo. Hypersunday es un espacio de libertad.
H -Para mí es muy parecido. Es un espacio de juego y experimentación. Mi dinámica diaria tiene que ver con la creación musical, pero normalmente se trata de encargos muy específicos. Hypersunday es uno de mis principales proyectos creativos personales, así que es muy grato el tiempo que le dedico.
TR -En una primera impresión, vuestro trabajo es principalmente divertido. Malvado y canalla, también, pero nunca superficial ¿El objetivo es la trascendencia del entretenimiento?
n -Pues no me lo había planteado (Héctor: tenemos que hablar de esto). En realidad, creo que la música es lo que uno es. Si eres superficial, tu música será superficial. Ni Héctor ni yo nos conformamos con poco. Héctor mucho menos que yo incluso, tiene un nivel de autoexigencia altísimo. Yo creo firmemente que nuestros temas son como son porque son como nosotros somos, nos sale divertido porque somos divertidos. Y dramáticos. Y complejos. Y hasta retorcidos a veces.
H -Bueno… El objetivo es más bien poder cuadrar agenda para currar en el estudio. Cuando lo logramos surgen muchas ideas y, si no surgen, las acorralamos. Luego nos quedamos con lo que nos mueve (a todos los niveles). Es algo espontáneo.
TR -¿Qué influencias musicales reconocéis?
n -Qué ilusión, es la primera vez que me hacen esta pregunta en mi vida, así que llevo años pensando en la respuesta. Creo que quien contesta a algo así con uno, dos o tres nombres es un lelo. Mis influencias son toda la música que he escuchado a lo largo de mi vida, quiera o no quiera que esos sonidos afecten a mi música. En mi caso la electrónica ha sido central, pero dudo mucho que sea porque oyese hasta el aburrimiento a The Art Of Noise, Underworld, todo lo de Bedrock, sesiones de Dave Clarke o ahora a KFA Twigs, pueda considerarlos influencias. O sí. Yo no lo controlo.
H -A ver… Me gustan mucho los compositores del Impresionismo y de los nacionalismos musicales ruso, polaco y español. Luego, compositores de la música del siglo XX de todo tipo, desde Erik Satie y posteriores minimalistas como Steve Reich o Philip Glass, bandas de rock como King Crimson, Genesis, The Police, Queen, Radiohead, cantantes como Jeff Buckley, Björk, John Legend, músicos de jazz y flamenco muy variopintos, muchos compositores de bandas sonoras para cine…
Además, niet! ahora me está aficionando al mundo de la electrónica, ya que, hasta encontrarme con ella, lo desconocía casi por completo. Escucho todo lo que llega a mis manos. Creo que cualquier música que tenga la capacidad de emocionarme tiene algo que aportar a mi lenguaje compositivo. Cada época y género ha desarrollado ciertos aspectos del lenguaje musical y ciertos recursos expresivos. Pienso que todos esos recursos pueden tener cierta utilidad para mí en algún momento. En definitiva, más que elegir yo los discos que escucho, creo que son ellos quienes me eligen a mí.
TR -En el adelanto de vuestro próximo álbum os habéis puesto decididamente serios, con un sonido más oscuro y misterioso. ¿Es la evolución natural a medida que nos adentramos en la materia?
n –Te refieres a Maximum Entropy Threshold. Realmente es una excepción. Nosotros somos así. En vez de dar un adelanto del disco que transmita el espíritu general, damos uno que no tiene nada que ver con el resto de los temas. Simplemente porque nos gusta mucho. Y también, es cierto, porque en este disco, salvo alguna excepción, cada tema no tiene nada que ver con el anterior. Si los pones todos en una balanza, creo que luz y oscuridad están bastante equilibrados. En cualquier caso, el disco se desarrolla en el Infierno. Teníamos que ponernos un poco serios.
H -Eso, eso, esperad a oír los otros temas… y lo volvemos a comentar.
TR -“La Divina Comedia” es una referencia cultural inagotable, como un recurso monumental que ha inspirado al mundo entero, lleno de imágenes y conceptos ¿cómo lo adaptáis a la música?
H -Hemos ido tomando ciertas decisiones que conectan aspectos de la composición con el texto de Dante. Por ejemplo, hicimos un planning de tonalidades para los temas donde las armonías fundamentales dibujan un camino de “descenso”. La elección de ciertos sonidos que luego utilizamos en las composiciones tienen su origen en descripciones de los círculos del Infierno. Los tempi (BPM) de los temas se aceleran a medida que nos acercamos al Cocito (donde habita el Anticristo)… En fin, hay un montón de referencias más o menos explícitas, que utilizamos como eje de coherencia interna. Pero, una vez establecido el campo de juego, hacemos bastante lo que nos da la gana…
n -Básicamente lo hemos usado de hilo conductor, inspiración temática y cromática, pero sin atarnos demasiado. Un ejemplo: Maximum Entropy Treshold. Nos tocaba hablar de la pereza y la ira. Nos imaginamos a una persona que está en un estado de absoluto abandono, más muerta que viva y sus sensaciones de profundo placer en esa absorbente oscuridad. Hasta que de repente se oye una voz que le grita: “Levántate, tú que duermes, y vuelve de entre los muertos”, que es una cita bíblica. Yo siempre he imaginado que era una madre despertando a su hijo a grito limpio. Pero cada uno puede pensar lo que quiera.
TR -Hay artistas embelesados con la iconografía dantesca, con la reivindicación del pecado y lo prohibido, o simplemente les gusta esa estructuración del mundo de las pasiones ¿A vosotros qué os atrae más?
n -Por mi parte, reconozco que lo que más me atrae es el viaje. La idea de trabajar con un mapa y de afrontar las distintas etapas del viaje. El plan completo incluye el Purgatorio y el Paraíso y, por supuesto, cada uno tendrá su propio lenguaje.
A mí, no lo voy a negar, lo oscuro me gusta (ahí está todo lo que hago en solitario como niet! para demostrarlo) pero nosotros no hemos ido a reivindicar lo “pecaminoso”. En casos como Little Thing, que trata de la lujuria, es obvio que no lo consideramos un pecado (ni siquiera Dante lo consideraba). En casos como Prodigality, personalmente creo que, si verdaderamente existiese el Infierno, mandaría a él sin dudarlo a los avariciosos y los despilfarradores.
H -Para mí ha sido una herramienta para conocer mejor lo absurdos que son conceptos como el miedo y la culpa.
TR -¿Con qué actitud se invita a alguien al Infierno?
n -Yo creo que en cierto sentido es un circo, o más bien un zoológico de las pasiones. Así que con la actitud de “Pasen y vean” y, después de bailar, saquen sus propias conclusiones.
H -Qué bien lo has descrito, Mari.
TR -Héctor, tú que estás curtido en componer bandas sonoras y musicalizar proyectos de artes escénicas, ¿es muy diferente trabajar en Hypersunday que estar supeditado a una iniciativa ajena?
H -Normalmente trabajo por encargo y es muy, muy interesante ponerse en la piel del otro (o los otros) e intentar acertar al máximo para cubrir las expectativas o necesidades de un proyecto concreto… a la vez que desarrollar un lenguaje propio y coherente con uno mismo. Hypersunday para mí ha sido un ejercicio de mayor introspección y libertad. niet! y yo nos complementamos muy bien y nos servimos de mutuo espejo… Y esto ha facilitado mucho la búsqueda del propio impulso.
TR -Tenéis muchísima experiencia y oficio que os respaldan, pero os comportáis con la frescura de unos principiantes ¿Cómo se consigue esto?
n -Por mi parte, siendo una principiante. Hacía años que no me dedicaba a la música. Y no hay nada en la vida que me apasione más. Y encima trabajo con Héctor González. Creo que la frescura la transmite el hecho de que no llevamos corsé. No hacemos deep house, ni tech house, ni electropop, ni… Hacemos lo que nos pide el espíritu en cada momento. Y claro, nos lo creemos.
H -Para mí, este proyecto es algo completamente nuevo y es niet! la que me sirve de guía. Puede que la cosa esté en que ambos nos consideramos aprendices y consideramos al otro un maestro.
TR -Os tomáis muy en serio la puesta en escena de vuestros directos. ¿Pensáis que la música se enriquece en vivo, al transformarse en espectáculo, o se convierte en otra cosa completamente nueva?
n -Se enriquece a veces, otras se empobrece de mala manera. No es lo mismo estar en una sala con un sonido horrible y 100 personas que te hacen caso o no, o tener delante a miles de fans pendientes de ti. No es lo mismo un sonido bueno y un sonido espantoso. Mi postura es que hay que garantizar la calidad. Otros pondrán por delante la espontaneidad. Todo es lícito.
H -Yo creo que hay que integrar todas las disciplinas que se utilizan en un espectáculo (música, iluminación, audiovisuales, coreografía, escenografía, vestuario, etc.) como si fuesen instrumentos de una partitura bien orquestada.
TR -¿Qué proyectos tenéis en el horizonte?
n –Ahora mismo, acabar el disco y promocionarlo. Siendo independiente, la promoción se convierte en una epopeya. Estamos a punto de grabar un vídeo de Doorstep y vendrán más a continuación. Nos gustaría componer, producir y remezclar para otros, creemos que tenemos mucho que aportar, así que la prioridad es hacer que Inferno, nuestro nuevo disco, llegue lo más lejos posible. Después: al Purgatorio de cabeza.
H -¡Y agradeceros mucho esta entrevista y el interés en nuestro trabajo!
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/12/entrevista-hypersunday-transistora.jpg587990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-12-09 11:42:242015-01-08 15:31:37ENTREVISTA A HYPERSUNDAY
Plants Army Revolver es un proyecto que penetra en lo más primario del sonido para crear tensión y texturas abstractas. Su estilo es producido por un meticuloso trabajo de estudio y una fuerte carga de directo. Ellos mismos lo califican como creaciones desde un lugar profundo, entre el ambient y el techno. Plants Army Revolver son Marco Ragni, DJ residente de Serendipity Club y dueño de «Mondo Musique» y Birgan Valentin, diseñador de sonido con base en Roma.
Están a punto de lanzar su primer disco «Diaspora EP», en Concrete Records. Nos presentan dos tracks propios y un remix de Echologist, el nuevo proyecto de Brendon Moeller (Prologue, Electric Deluxe), artista con una dilatada carrera: 10 álbumes y docenas de singles y remixes.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/11/Plants-Army-Revolver-transistora.jpg644990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-11-28 04:52:002014-11-28 04:52:16PLANTS ARMY REVOLVER DEBUTAN EN CONCRETE RECORDS
Inner Surface Music are very proud to present Grey Branches a new project by Yves De Mey. It brings together his love for straightforward technoid tracks and his known interest in experimentation. Grey Branches deliberately aims at the floor without losing the focus on sound design. It serves as the ideal output for Yves’ take on distorted rhythms and linear arrangements.
‘Exsolve’ opens proceedings with a truly unique take on broken techno rhythms, playful yet commanding synthesis intertwines with low slung baselines. ‘Lower Bounds’ enters us into a psychedelic dimension that we have never entered before, slow robotic drums and synths bleep and modulate as we enter the void to float into a parallel universe. ‘Binate’ stomps and kicks with ferocity, the synths build and swarm like a giant mechanical wasp ready for the sting. A powerful and dynamic track that will encapsulate any dance floor.
‘Plangent’ is an experimental modular workout a perfect amalgamation of sounds that melds between metallic and organic sound sources with great intensity and precision.
About the artist:
Yves De Mey’s musical path consists of many different roads. During the second half of the 90’s, his releases were clearly rooted in breakbeats and UK drum’n’bass. Soon after that, through working for theater and dance performances and doing large scale sound installations, his interest in experimental sound design found its way into his music.
In 2009 his album «Lichtung» was released by the influential Line label. Around that time, De Mey’s main tool in the studio became his ever-expanding modular synthesizer system. This definitely changed his way of working and obviously his sound as well, shifting from an elaborate niftiness in the digital realm to an obsessive cable-patched shaping of the real sound of electricity.
In 2011, Sandwell District found the time right to widen their dance-floor techno-scope and released De Mey’s Counting Triggers, a 6-track album that interprets club music in a downtempo electrified fashion. 2013 was an extremely busy year with remix duties on SonuoS, and releases on Modal Analysis, Opal Tapes, Archives Intérieures and others.
Yves De Mey also works together with Peter Van Hoesen as Sendai, and they both run Archives Intérieures, a label for challenging and sophisticated electronic music.
La italiana DJ Red debuta en el sello Electric Deluxe con «Duality», un interesantísimo EP que será publicado el 12 de diciembre de 2014.
Debemos admitir que nos ha llamado la atención porque nos muestra un lado de la artista que no conocíamos. Aquí se nos presenta oscura, sensual y ligeramente tóxica. Y además lo hace después de más de 15 años como residente el el renovado Goa Club romano, como ya os contamos en la review de su anterior trabajo «Eyes Are Blind» publicado en BPitch Control.
Con «Duality» (leamos entre líneas) parece querernos confesar su afición por el minimal más sugerente y sexy, a modo de mini-dosis de tracks empaquetados para ser escuchados con atención y tranquilidad.
No nos olvidemos, la electrónica con rollo también existe.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/11/dj-red-duality-electric-deluxe-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-11-15 10:58:022014-11-15 10:58:02DJ RED DEBUTA EN ELECTRIC DELUXE
Artist:Alex Tomb. Title: Drinks from a pop Life. Label:LCR Release date: 25.11.2014. Genre: Techno, minimal.
Tracklisting:
1. Alex Tomb – 2000 Reasons To Remember
2. Alex Tomb – 2000 Reasons To Remember (Aerts remix)
3. Alex Tomb – Drinks From Pop Life
4. Alex Tomb – Drinks From Pop Life (Alessan Main remix)
About the release:
Alex Tomb is back on his LCR family with 2 new tracks, on his personal sound hi found 2000 reasons to remember who is Alex, To this 2000 eeasons we have to add one reason more, Aerts owner of Authentic Pew label make an awesome reason to grab this release.
Drinks from a pop life not comes alone in that round we add Alessan Main owner of Alss to make his round directly, no doubts, a must have release.
About the artist:
Alex hailing from Cyprus, and now living in Berlin, started to DJ at the beginning of the noughties and earned his residency at klubd, Nicosia since its reopening in 2008. An experienced and visionary DJ that can take you on a journey at any time and place.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/11/alex-tomb-drinks-from-a-pop-life-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-11-12 16:35:352014-11-12 16:35:35UPCOMING RELEASE: ALEX TOMB «DRINKS FROM A POP LIFE EP»
Ontal es el proyecto colaborativo creado en 2011 por los serbios Boris Noiz y Dekode. Ambos absolutamente centrados en el techno más oscuro y apocalíptico, escupen piezas mecánicas sobre escenarios de futuras posguerras, ciudades desoladas y terrenos calcinados.
Tienen muy claro su objetivo: retorcer los límites de la música electrónica con creaciones intensas y únicas. Llegar al extremo al tensar las cuerdas. Para ello utilizan el material que han ido acumulando en los últimos años, donde abundan propuestas cargadas de energía, así como la experiencia lograda tras varias actuaciones en Europa. El futuro más inmediato del proyecto es publicar unos pocos releases anuales que contendrán colaboraciones y remixes de varios artistas con los que comparten una visión similar del sonido. Un buen ejemplo de este tipo de alianzas es este release, que incluye dos versiones de 2nd Gen, un misterioso noise-maker, de los que cuesta sudar sangre averiguar información referida a él. El disco ha sido masterizado por Voidloss, respetadísimo «señor oscuro», lo que nos hace entender que estamos ante un dúo al que no le falta buenos contactos en el terrorismo sonoro más underground.
En definitiva, proyecto para paladares curtidos. Melindrosos, absténganse.
Lo que comenzó siendo originalmente un show de la radio alemana XT3 Radio, Reclaim Your City (RYC), se ha ganado la reputación de serie de podcasts de muchísima calidad. Desde 2012 han sido publicados 86 incluyendo a grandes nombres del techno contemporáneo como Jeroen Search, Adriana Lopez, Fabrizio Lapiana, Exium y Jonas Kopp entre otros. Así pues, con este éxito a sus espaldas, RYC ha decidido dar el siguiente paso y establecerse como sello utilizando su poderoso concepto como plataforma.
Con cada nuevo lanzamiento, RYC exhibirá dos ciudades influyentes en la escena del techno underground y seleccionará dos artistas locales que ejemplifiquen un estilo contemporáneo, a la vez que la visión que RYC tiene del techno. Además, estas entregas irán acompañadas de un cuidado artwork inspirado en la oscuridad y arquitectura de las regiones escogidas.
Para el primer lanzamiento, que se publicará el 4 de diciembre de 2014, han decidido mostrar París y Berlín, históricamente conocidas por su expertise en el género. Zadig y Antigone defienden el techno parisino, mientras que Blind Observatory y Subjected se ocupan del berlinés.
Habrá que estar atentos a esta iniciativa, la colección tiene toda la pinta de ser una auténtica celebración del techno alrededor de todo el planeta.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/11/reclaim-your-city-paris-berlin-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-11-06 15:42:282014-11-06 15:46:49RECLAIM YOUR CITY DE XT3 RADIO SE ESTRENA COMO SELLO
1. Markus Mashur – Blurred Devotion 1
2. Markus Mashur – Blurred Devotion 2
3. Markus Mashur – Blurred Devotion 3
4. Markus Mashur – Blurred Devotion 4
About the release:
From the deep and raw side of techno comes the artist markus masuhr.he lives in leipzig/germany and is the labelboss from the recordlabel «pragmat» and the netlabel «insectorama». Markus started with electronic music in 1993 with friends at a youth club and illegal parties in Leipzig, he went on spinning techno records till 1997.
About the artist:
From the deep and raw side of techno comes the artist markus masuhr.he lives in leipzig/germany and is the labelboss from the recordlabel «pragmat» and the netlabel «insectorama». Markus started with electronic music in 1993 with friends at a youth club and illegal parties in Leipzig, he went on spinning techno records till 1997.After a three-year-detour over hip hop – Markus was a DJ of local sound crews – he eventually came back to 4/4 rhythms. Joining various party crews in Leipzig, Markus made himself a name as a highly skilled techno DJ.
At the same time, Markus came to appreciate deep and raw techno and following to the dubtechno sound. Till this day, deep and raw techno and dubtechno sound are his main influences. When turning to produce electronic music himself in 2003, he chose to express his versatile style preferences in his own works as well – making tracks and live acts ranging from deep techno with dub elements to raw techno. in the last years he has published on countless netlabels[insectorama/nulabel/deepindub/tropic…]worldwide. In the middle of the year 2012 starts his own 12inch techno recordlabel «pragmat».only for his own interpretation of pure deep and raw techno with dubtechno elements. He himself describes his sound as techno that you feel approaching from the rear of the hard but deep with chords echos and delays in a 4/4 pattern dubtechno construct.
Zeitgeber y L.B. Dub Corp son los protagonistas de la segunda entrega de la serie Five Years Of Artefacts de Stroboscopic Artefacts.
Zeitgeber es el proyecto colaborativo entre Lucy (dueño del sello) y el lord del techno alemán Speedy J. Su alias conjunto dio a luz un interesantísimo disco el año pasado que han presentado en sets y actuaciones por festivales y clubs por todo el planeta. El track que incluyen en este disco es su primer lanzamiento oficial desde el anterior álbum.
L.B. Dub Corp es nada más y nada menos que otro alias de Luke Slater que le permite crear de una manera algo crudamente inspirada en la cultura house. Para la ocasión, revisita un club-track clásico propio.
Tracklisting:
A / 1 – Zeitgeber – ‘Totemism’
B / 2 – L.B Dub Corp – ‘Take It Down Again (In Dub)’
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/10/SA5YEARS02-Artwork-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-10-29 16:12:552014-10-29 17:23:51STROBOSCOPIC ARTEFACTS DESVELA EL SEGUNDO LANZAMIENTO POR SU 5º ANIVERSARIO
Inigo Kennedy y Ashley Burchett (ø[Phase]) nacieron en Londres, pero fue en Bélgica donde fundaron su sello Token, de eso hace ahora siete años. Durante todo este tiempo han desarrollado una actividad frenética, lanzando proyectos de Grovskopa, Oscar Mulero o Go Hiyama. En 2012, Burchett publicó Binary Opposition, el trabajo que marcó un hito en la trayectoria de Token, convirtiéndolo en una referencia inexcusable del techno europeo. Sensible siempre a todo cuanto huela a nuevo, a arriesgado e innovador.
Aphelion es su último lanzamiento. Un álbum con nueve pistas que reúne a los artistas más significativos de la casa, además de otros colaboradores atraídos por el fascinante interés del proyecto. Al final de camino, funciona como una retrospectiva de talentos complementarios, que sitúa a Kennedy y Burchett en medio del eje estratégico que une Londres (Ruskin, Surgeon, Slater, Blawan y Pariah) y Berlín (Lucy y Rødhåd).
Sin embargo, está muy lejos de ser la enésima recopilación definitiva que llama a tu puerta. A pesar de juntar bajo el mismo techo a varios de los nombres más destacados del techno actual, es un disco tremendamente coherente y homogéneo, donde el conjunto destaca sobre cualquier presunción individual.
Obviando la pretensión de marcar tendencias, aquí encontrarás una corriente completa que, a buen seguro, será bailada en los clubs de medio mundo y será remezclada por ejércitos de seguidores. En esta escena, las ideas fluyen y se conectan en contactos multibanda, por encima de incompatibilidades firmadas en los respectivos contratos comerciales.
Aphelion es una de las muestras más brillantes del techno contemporáneo, con un empuje y una sacudida llenos de potencia y vigor. Dinámica, densa y profunda. Sienta cátedra a la hora de demostrar la vigencia del género, la vitalidad de sus protagonistas y su poder de agitación.
Simone Gatto, con su segundo lanzamiento en Out-ER, confirma su serena manera de entender la electrónica.
Debido al virtuosismo en el manejo de maquinaria específica, aquí se muestra un sonido que pretende transmitir sus propios pensamientos. A veces apacibles, a veces más oscuros. Según nos cuenta, cada uno de los tracks representa una acción contra las dificultades de la vida. Igual que los buenos momentos se alternan con los malos, nuestras acciones causan consecuencias que deben ser encaradas.
Holzwege EP es un inequívoco guiño al sonido Detroit absolutamente recomendable.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/10/Simone-Gatto-pic-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-10-27 15:47:492014-10-27 16:19:14SIMONE GATTO PUBLICA NUEVO EP EN OUT-ER
The twentieth anniversary of Kanzleramt marks a significant milestone in the career of Heiko Laux. Label owner since the beginning in 1994, he brings to us his impressive fifth solo album filling a void in contemporary electronic music. Keeping consistent to his style, rhythmically challenging patterns flutter throughout the album making it a solid, coherent 8-piece composition. Hints of Detroit techno permeate the collection with drastic chord changes that gently tinker with the boundary between techno and trance.
With nature as a strong influence in the creative process, the replication of its kookaburra trill can be found throughout each piece. However, the bird itself carries significance in this collection, as it is a migratory bird that can found in many habitats similar to an individual suffering from fernweh.
With the first track “Brace” as a smooth introductory to the album, a steady downtempo slowly climbs into a persuasive bass-line setting the tone for the succeeding tracks. “Hexagon” on the other hand dives straight into a deep resounding kick making it clear this collection is also effective on the dance floor. The title track, “Fernweh,” plays a significant role in the essence of the album not only toying with its definition but in its resonating tone. With the meaning as a desire to be anywhere but the familiar, simultaneously distorted violins and ominous organs embody a longing for a far off land. Slow pattering hi-hats filled with reverb resonate to resemble a timeless techno sound. Imagination wanders far and wide wondering if we are on earth or traveling far out into the constellations.
“Neutron,” the fourth track on the album acts a perfect mediator, cutting the compilation into two whilst keeping consistent with galactic sonorities, it makes way for the next track “There There”. With its bouncing bass that mimics a throbbing acid line, it is a powerful track made with the dance floor in mind as it climaxes into rhythmic cymbals. “Shimmer” arrives with perfect timing, acting as a short peacemaker cleansing the palate. With its calming tone, the overlaying palpitations, it longingly awaits the heavy kick of “Rowing.” Consistent of the albums modulating notes and references to remoteness, its title references the journey of not only listening but also creating this collection as a whole. With “Align” as a very powerful final track, it slowly begins to decompress, each note beginning to vanish gently helping you land with feet back on the ground.
It is with great passion and experience that Heiko Laux is able to bring to us such an emotive and climactic selection as Kanzleramt continues to occupy the abyss in today’s techno culture.
[C] The Noisemaker – Point X15
[D1] The Noisemaker – Point X15 (Korova remix)
[D2] The Noisemaker – Point X15 (Inigo Kennedy remix)
About the release:
Raw Waxes continues the release number four with one more original track from The Noisemaker. The edition 4.2 is enriched by the remixes of Korova, duo who were protagonists of our first release, and Inigo Kennedy, old school artist truly appreciated by Raw Waxes. On Side C, Point X15 advances as an acid robot going ahead with swollen broken baselines covering sinister and rough ambients. The rhythm gets darker and nimbler as far as the stylus moves on the decks. On the Side D, Korova delivers the mirror of their hypnotic and straight techno soul. Drums play hard, ambients are kept happily enjoyable, while the acid synths and chords go with the flow embellishing the original version. Inigo Kennedy’s reinterpretation seems to come from early ’90 productions on Missile Records. Acid elements and palpitating hi-hats, followed by the syncopated bass drum, gradually fire the minds up and accelerate the roll of weird but deep moments. Pure industrial machine guns.
About the label:
Black vinils, no love for compromises, just techno.
«Mathematical rotes.A continuum none wishes to give up.Deep bars, groove pads,diverse elements entering and modifying structures, feelings, situations. As if it could go on forever. The path is always the same: gently bumping.»
About the label:
Rhythmath is the fusion of rhythm and mathematics. Rhythm is a regular recurrence in time and can be applied to a variety of cyclical natural phenomena having a periodicity or frequency of anything from microseconds to millions of years. The rhythm is basically the groove and a groove is an understanding of rhythmic patterning or feel and an intuitive sense of a cycle in motion. The aim of the label is to release music in which different rhythmic ratios are combined bringing you to dance loosing the sense of time.
AnD son un enigmático dúo de Manchester que saltó a la fama en 2001 después de una serie de lanzamientos de techno complejo y resabiado. Los componentes son puristas del vinilo y mantienen una ética producción analógica, algo que demuestran perfectamente en sus contundentes actuaciones en vivo. Este enfoque purista ha sido respaldado por tribalistas del Reino Unido como Squared y Idle Hand, mientras que su ideología sonora ha sido empleada por los visionarios sellos Horizontal Ground, Black Sun Records y Repitch. A todo esto, hay que sumar que cuentan con el respaldo de artistas como Regis, Surgeon o Lucy, entre otros.
Después un primer release en Electric Deluxe, «Kundalini EP», ahora regresan al sello con un álbum completo al que definen como «la contemplación sonora del cosmos, tejido con todas sus metáforas industriales». En realidad podría considerarse como terrorismo sonoro y cavernario no apto para oídos desentrenados. Pero a la vez es una visión genuina y firme del techno. En cualquier caso no es un disco de un solo matiz, hay algunas anomalías incluidas que te darán un respiro.
«Cosmic Microwave Background» se publicará el 20 de octubre y se presentará en el showcase que Electric Deluxe acoge en el festival Amsterdam Dance Event. Será una actuación muy especial porque tendrá lugar en el legendario edificio industrial Gashouder y cerrará la noche.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/10/and-cosmic-microwave-background-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-10-03 15:28:542014-10-03 15:58:18AND REGRESAN A ELECTRIC DELUXE CON «COSMIC MICROWAVE BACKGROUND»
Cuando de madrugada cierras la puerta de casa y te quedas con las llaves del coche en la mano, un deseo te acompaña, merodeando en torno a tu cabeza como un espectro. Es una firme esperanza. Una posibilidad, una aspiración, un horizonte al que miras decidido, sustentado en el recuerdo de las experiencias que lograron mejor marca. Noche tras noche, deseas que vuelva a suceder aquello que te impresionó tanto. Aquella sensación pletórica que culminaba todo lo vivido hasta ese momento, justificándolo, dándole sentido.
Noche tras noche, buscas la fiesta perfecta, la música exigida, el escenario adecuado y la gente receptiva, que sonría sin esquivar la mirada, sin desearte como a una presa o desafiarte como a un rival. Ciudad tras ciudad, buscas el club que aún no han descubierto los cazadores de tendencias, el sonido de artistas que todavía no son conscientes de la magia que han logrado, virgen de éxito y de notoriedad.
Tal vez sea hoy el día. Tal vez sea este el lugar. Tal vez sea esta la música que despierte tu mente en un resplandor deslumbrante. Como un alfiler imantado, girando hasta encontrar el Norte. Quizás esta noche se abran las nubes negras de tu culpa y tus inseguridades, golpeándote la frente contra la piedra filosofal. Tal vez aquí se repita el fogonazo de sabiduría que responda todas las preguntas que te has formulado hasta ahora; ese momento de lucidez, largamente esperado, en el que hasta la más nimia mota de existencia cobra sentido, mostrando la solemne evidencia que explica la vida en toda su razón de ser.
Maurizio Cascella’s debut on Wonder Wet Records, a first single with an unarguably techno flavor. Cascella is formerly known for his Elettronica Romana productions, a label which marked a specific period in history in the Italian capital, through a style and sound that has included performers like Brando Lupi, Attilio Tucci, Donato Dozzy and Giorgio Gigli. Founder of Concrete Records, Cascella treads his path with a sophisticated, unordinary sound.
A side – Old Rose: it is distinguished by the constantly present rhythm, sometimes experimental but without ever losing the groove, which in turn supports the architecture of the track lending space for creativity to the bass and the leads.
B side – Black of Mars: a markedly techno sounding track with rhythmic construction, it takes you into a hypnotic and unravelling world, expressing a very contemporary way of making electronic music.
About Maurizio Cascella:
The first thing you notice upon entering Maurizio Cascella’s studio is the huge amount of vinyl; a sign of great passion and knowledge about music. His talent is dedicated to House Music, contaminating electronic with afro and jazz sounds; a peculiarity that makes him an extremely eclectic Dj in the local radio. Maurizio began his career at a very young age: at only sixteen, he carved out important spaces in the best clubs of the Adriatic coast. Passion, study and instinct, are the ingredients of his success. In a short time period, his innovative style brings him to play in the most exclusive clubs in Italy. As a teen Maurizio collaborated with the Argentinean Mazzarulli; the first recording experience is “Keeping Depth EP” on the label UMM.
From Pescara he moves to Sardinia to experience nights over nights and Successes over successes. For fifteen years he has been behind the console at the Blues Café of Porto Cervo and other Italian clubs. At the same time, he organizes events for the Ritual of Baia Sardinia, raising local levels of absolute artistic and musical value. In Sardinia, he met the owner of the Club Goa of Rome, Giancarlino. Between the two comes an intense musical and professional understanding.
When the time came for the big jump; Rome became the artistic home of Maurizio. Who comes with a storm of ideas emphasizing a creative pluralistic identity. Italy’s Capital adopts him, keeping him tight; Maurizio has today a strong bond with the capital by collaborating with the Roman club GOA.
The summer on the island is a catalyst that will attract DJ producers such as Richie Hawtin, Loco Dice, Marco Carola, and many others. A catalyst of new exclusive locations, parties, Jet-Set. There is a short step in the expansion from Italy to Europe. London offers him different sets to perform. In 2005, he began a permanent collaboration with the Drunkey Monkey and with Bar 54. He also plays at the club Sosho and Retox during evenings. His music resonates from the Thames until Danube.
Stroboscopic Artefacts celebra su quinto aniversario. Con solo mencionar esto, nos vienen a la mente las ediciones especiales de coleccionista, el obsequio amable con el que los sellos se miran el ombligo, ensalzando a sus propios artistas en una gran gala de promoción. Pero el sello de Lucy no va de ese palo. No hace concesiones de ninguna clase a la autocomplacencia servicial. Pese a tratarse únicamente del primer capítulo de la entrega, Sa5year es sorprendentemente sesgado y austero. Del repertorio de techno prodigioso que disponible es sus vitrinas, Stroboscopic Artefacts nos deleita con un concentrado proteínico de solo 4 temas.
Las caras de este tetraedro reflejan lo más representativo de la casa: el techno gélido de los irlandeses Lakker, que se solidifica nervio arriba en pequeños cristales crujientes; la pista de baile industrial del londinense Perc, de músculos agarrotados en convulsiones espasmódicas; la misteriosa profundidad del argentino Pfirter y la gradiente experimental de Rrose, que evoluciona más allá de lo reconocible. Bravo por el cumpleañero, un sello que no se recrea en el pasado cuando se trata de adelantarse al futuro.
Sleeparchive’s influential minimalistic power appears in combination with the unique, endlessly evolving sound of Mike Parker together for the first time on the RPTCH04 split EP.
Sleeparchive starts off on the A side, creating industrious textures with ‘Fifth Station’ followed by two locked grooves that lead to A4, ‘White Angel Breadline’, a mesmerizing track with Sleeparchive’s classic timbre and brightness.
Mike Parker is responsible for one of the most recognizable sounds of Techno which is characterized by sublime, fluid atmospheres and neverending hypnotic sequences. REPITCH Recordings introduces him on the B-side with ‘Flying Nerves’ and ‘Lustrum’, leaving an indelible mark on the eleventh release of the Italian Berlin based label.
Mike Parker bio:
Mike Parker’s recorded discography spans 20 years. His reputation has been growing as he continues to release original, challenging techno music with a unique and artistic vision. Sonically, Parker’s tracks encompass the powerful sub-bass polyrhythms of hard techno and the sublime atmosphere of analogue synthesis. Almost all of his recorded material is created live with no edits and no overdubs in the final mix. Parker’s sound is pure as it is raw, yet elegant and refined.
Trained as a visual artist, Mike is known for designing the editions of his Geophone imprint with limited edition screen prints and many records from his back catalogue are considered to be collector’s items.
Hailing from New York, Mike Parker is an outstanding DJ who brings original and exclusive tracks to every gig he plays. His recent gigs in Tokyo, Athens, Rome, Berlin and Brussels have solidified his reputation as a techno ambassador and selector extraordinaire.
About REPITCH Recordings:
REPITCH is the result of the collaboration of two young artists from Naples: Ascion and D.Carbone. The duo starts from the exploration of several different music, always reconnectable to techno and minimal. With the passing of time and after three years living together, they start to develop their own project. Shapednoise’s contribution turns out to be significant to introduce a highly individualistic and experimental style. REPITCH is not only music for clubs or the umpteenth label following pop stream. It sounds without prejudice.
The project sets up as an experimentation of many music forms that tend to cross the canons dictated by dance floor. From «Raw Techno» to «Industrial» and «Deep», from electronic music to almost abstract sonorities. It revisits also what has been the «old school», drawing it near futuristic arrangements. Releases are characterized by a design concept that makes REPITCH a label with a strong trademark. Here the artist is free to express his/her emotions, transforming them into music.
Artista:Kwartz Album: Isolated Process EP Label:RSVD
La Tierra Prometida
Abdel sacaba buenas notas en todo, menos en gimnasia. Sus compañeros de clase se burlaban de lo delgado que era y le tiraban balones cuando miraba al otro lado del patio. Cuando supieron que le daba vergüenza cambiarse en el vestuario y que evitaba las duchas a toda costa, le acusaron también de oler mal. Aun así, que se sepa, Abdel nunca denunció abusos. Cuando interrogamos a sus padres, en ningún momento lo describieron como un adolescente especialmente introvertido. Negaron tajantemente su conducta religiosa integrista y decían ser los primeros sorprendidos por la conversión de su pequeño, un muchacho simple, tímido y estudioso que casi nunca salía de Edgware Road.
Tumbado en la arena, Abdel pasará otra noche al raso, preguntándose cómo describir el sonido de la felicidad. Cree reconocer la esperanza como un silbido, mientras la fe es un susurro y el amor un tintineo. ¿Y cómo expresar el sonido del odio? El odio aúlla como un chacal, aunque el rencor sea mudo y hueco, como la sombra en el interior de un pozo. ¿Y el orgullo? El orgullo jadea como una serpiente que trepa un risco. ¿Y el honor? ¿Cuál es el sonido del honor? ¿Y el de la venganza? ¿Se parece al de la dignidad? Piensa que la venganza es la hija desequilibrada de la justicia y suena al roce de las sábanas de los despechados que dan vueltas toda la noche sin lograr dormir.
Abdel finge tragarse las mentiras de los iluminados que intentan adoctrinarle. No le importa la purga, ni el cielo, ni los herejes. Solo desea que lo abracen, que lo llamen hermano de nuevo y sentirse en casa por primera vez. Solo busca llenar el vacío en su corazón con puñados de piedras y aceptar, con los ojos cerrados, esa esclavitud que le brindan disfrazada de libertad.
A1. Scott Scheferman – Volcanic Organic (Original mix)
A2. Scott Scheferman – Volcanic Organic (Robert Armani remix)
B1. Scott Scheferman – Volcanic Organic (The Nighttripper remix)
Press release:
Nighttripper Records is born!
The first is from the US Native Scott Scheferman it’s a cold stomper with jerky sounds and stomping distorted 909 kick. On a pleasant BPM still playable in any techno set. Watch out for this guy !!!!
On the remix we have Robert Armani who delivers a minimal but ruthless effort for the Big Room and will please the hardcore fans On the B side Orlando strikes back as the Nighttripper with some funky mayhem!!!!!!!
Worldwide Manufacturing and Distribution by Re.birth
Stroboscopic Artefacts celebra 5 años en la escena con una serie de lanzamientos especiales, seleccionado artistas destacados que han conformado la identidad del sello. Un aniversario que revisará sus colaboraciones más significativas.
«Chapter One» se publicará el próximo 8 de septiembre y está enfocado a la oscura y grasienta pista de baile marca de la casa. Incluye tracks de Rrose, Perc, Pfirter and Lakker y ofrece una clara visión de lo que el sello de Lucy ha estado explorando desde su creación.
Los siguientes capítulos incluirán a Donato Dozzy, Kangding Ray, Xhin, Chevel, Tommy Four Seven y Luke Slater’s L.B. Dub Corp. Estaremos bien atentos.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/08/SA5YEARS01-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-08-26 09:57:312014-09-03 09:22:00STROBOSCOPIC ARTEFACTS CELEBRA SUS 5 AÑOS CON UNA SERIE DE LANZAMIENTOS MUY ESPECIALES
Onnset’s first release by Jamie Curnock begins the project with an introduction into the tougher sounds from the label in the form of ‘Grown’ and ‘Transportation’.
Truss manages to take this a step further with his punishing remix. As Onnset isn’t strictly defined by a heavier sound, there is always room for the more experimental, as shown in the opening track ‘Extract’ and the deeper final track ‘Scavenger’.
Artist:D. Carbone. Title: Anomalies EP. Label:Mord Release Date: 15-09- 2014. Format: 12″ and Digital Genre: Techno
Tracklisting:
A1. Irritating Collapse
A2. Origin
B1. Discernment
B2. Machine Elves
Artist bio:
Davide Carbone (better known as D. Carbone, class ´87) is a techno producer since his early ages.
His sound is rooted in the visionary decay of society that evolves into an acidic vision of life in general, accompanied by deep drones and glitch sonorities creating the raw and industrial, yet unique sounds.
During the past years, Davide has released on Labels like Planet Rhythm, Inner Surface Music, Dynamic Reflection and his own labels called REPITCH and 3TH. In 2013, he introduced his new moniker «Honzo» that he calls his Alter Ego – D. Carbone has a keen interest in Human Psychology – therefore the EP’s name «D. Carbone meets Honzo in a Bipolar Disorder» which appeared on 3TH Records. Carbone wants to show the world the bipolarity of expression itself and in oneself by using both of his monikers – for the A/B side.
The A-side appears in typical D. Carbone manner, revealing the will to impress with metallic-acidic trips escorted by dramatic ambients and rich bass-lines.
The B-side represents Honzo as the experimental side of Carbone’s music, focussing mainly on futuristic-breakbeats and industrial tones.
Over the years, Carbone established a strong collaboration with Ascion, who is, together with D. Carbone and Shapednoise, the third head behind REPITCH Recordings. D. Carbone is also one of the masterminds in the creation of 3TH Records. Recently, the works of D. Carbone and Ascion have resulted in various aliases such as Repitch and 3TH, that were named after and released on the homonymous labels. In the future, there will be a lot more to expect from Carbone and his surrounding artists.
Cuando proyectamos El Anillo nos dijeron que sería inviable, pero al final resultó más barato que sus hermanos en la Tierra. Es un tercio más económico que el CERN de Meyrin, en Suiza. Parecía estúpido proponer un acelerador de partículas en el espacio y, sin embargo, nos costó muy poco esfuerzo encontrarle financiación. Lo inauguramos hace un mes y esta ha sido su prueba debut.
El Anillo es un tubo anular imantado, mide 300.000 kms. de largo y es más delgado que un cabello. Como el cierre de una pulsera, concluye y empieza en una cabina de sensores, con un módulo anexo para las estancias técnicas. Lo situamos fuera del cinturón de Van Allen, para evitar interferencias del campo magnético de la Tierra. Ponerlo allá arriba tiene múltiples ventajas. Su estatus jurídico, por ejemplo, es ajeno al derecho internacional.
Cuando experimentamos algo en esta máquina, esperamos confirmar empíricamente lo que ya sabemos de forma teórica. Si descubres el bosón de Higgs es porque antes tienes la hipótesis de su existencia. Nunca esperamos una sorpresa de verdad, tan solo corroborar sospechas. Si los resultados indicaran algo imprevisto, toda la comunidad científica se nos echaría encima, acusándonos de no haber hecho las cosas bien. Como no queremos que nos retiren del programa, hemos aprendido a ser muy cautos cuando exponemos valoraciones en las ruedas de prensa.
Lanzar una partícula es parecido a arrancar un bólido de F1. La aceleramos paulatinamente, cada vez más rápido, hasta alcanzar la velocidad de la luz. Puesta al límite, solo tarda un segundo en rodear El Anillo. Todos hemos oído hablar de objetos supersónicos, pero nadie ha mencionado nunca unas partículas superlumínicas. El infinito parece un concepto que debamos borrar del pensamiento.
Al poco de iniciar la prueba sonaron las alarmas. El loop había roto los medidores en la primera vuelta. Pensamos atribuirlo a un error humano (antes de desacreditar a Einstein, es más razonable culparse a sí mismo del fallo). Revisamos la calibración de las variables una y otra vez, sin descubrir nada que hubiésemos hecho mal. Es una hermosa anomalía lo que tenemos entre manos. Llevamos una semana acelerando un electrón ilimitadamente y no tiene pinta de querer parar.
Token Records está de enhorabuena, porque Surgeon por fin hace su debut oficial en el sello con «Fixed Action Pattern».
Surgeon (Anthony Child) es uno de los productores de techno británicos más influyentes y ha colaborado anteriormente con Token Records. En 2008 remixó Sex & Violins de Grovskopa, además de apoyar regularmente a sus artistas en sus DJ sets.
El lanzamiento es un adelanto de «Aphelion», una compilación de nuevo y exclusivo material de artistas amigos de Token Records que será comisariado por Kr!z (dueño del sello). Además nos anuncian que siguiendo a «Fixed Action Pattern», Rødhåd publicará su segundo disco para Token antes del lanzamiento de «Aphelion».
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/08/surgeon-fixed-action-pattern-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-08-14 10:03:192014-08-14 10:03:19SURGEON PUBLICA «FIXED ACTION PATTERN» EN TOKEN RECORDS
‘The Wipe’ de Teste es simple y llanamente uno de los mejores tracks de techno que se han hecho nunca. Publicado en 1992 se convirtió en un clásico de culto que inspiró a todo aquél envuelto en la escena.
Ahora, Tony Scott (Edit Select) ha hecho un cover del original para poder pincharlo en sus sets. Después de contactar a David Foster & Thomas S. Browning (los componentes de Teste) han decidido publicar la versión de Edit Select añadiendo ‘Ascend’, un nuevo tema creado entre ambos artistas y que se convierte en el primer material de Teste en 20 años.
Siguiendo a este lanzamiento se publicará un paquete de «rewipes» que incluirá versiones de Rrose, Function, Luke Slater, Dino Sabatini, Terence Fixmer, Lucy, Claudio PRC and Mike Parker and Shifted.
Esta primera versión de Edit Select se publicará el próximo 26 de agosto, pero ya puedes escucharlo:
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/08/Teste-2014-transistora.jpg662990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-08-12 15:01:002014-08-12 15:03:04EDIT SELECT PUBLICA UNA VERSIÓN DEL MÍTICO ‘THE WIPE’ DE TESTE Y ANUNCIA UN PAQUETE DE REMIXES
Warm Up Recordings presenta una serie limitada de vinilos llamada The Pattern Series. El proyecto consiste en la publicación de vinilos traslúcidos que incluirán un diseño gráfico especialmente interesante. «Vertigo» es la primera referencia y presenta tres tracks de Óscar Mulero, dueño del sello. Se publicará el próximo 1 de septiembre de 2014.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/08/oscar-mulero-vertigo-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-08-05 16:54:532014-08-05 16:54:53OSCAR MULERO ESTRENA «THE PATTERN SERIES» DE WARM UP RECORDINGS
Third reference of the label White Rose (part of the Dead Rose Records project) that brings together the hypnotic detroit sound of mid 90s and also the dub flavors of the mid 90s Berlin sound. The E.P. is signed by SPEAR with remixes from Max_M and Miki Craven.
Que no te engañe mi aspecto. Carecer de ojos no significa estar ciego. Hay muchas formas de ver que no dependen de la exposición a la luz. Soy un buen ejemplo de esto que digo. Visualizo las cosas por el tacto, lamiéndolas. Es así como exploro el mundo, estirando los dedos hacia lo desconocido. Aunque te cueste creerlo, tengo una imagen nítida de mi entorno. Soy consciente de su forma y su sustancia, de su sabor y su electromagnetismo. Vivo bajo tierra pero, a diferencia de los topos o las hormigas, yo no cavo túneles para ir a ninguna parte. No tengo interés en desplazarme, ni repto para alcanzar nada. Me basta con expandirme, estirarme como una enredadera y saberme tendido, como una toalla en la arena. Me propago como el fuego y conquisto la tierra quemada como una horda de jinetes vengativos.
Me resultan irresistibles las texturas que toco por primera vez. Me fascina la gravilla, un pájaro muerto o una lombriz partida por una azada. Tengo comprobado que lo más interesante suele quedar en la periferia de mi cuerpo. ¿Esto que estoy sintiendo es la resistencia de la arena compacta al ser perforada por mis índices, mis meñiques y mis penes? Vibro de gozo. Palpito. Fluctúo bajo las hojas secas que cubren el suelo del bosque, a través de unos filamentos translúcidos que se ramifican y se conectan. Me abro paso dentro de la tierra mojada, como las raíces de un sauce que se aferra a la orilla del río. Soy un hongo filósofo, una maraña pensante de hebras lechosas, y me entretengo meditando sobre la insatisfacción de la existencia, el olvido y la extinción.
Me pregunto cuántas semanas durará este año la temporada de lluvias, hasta cuándo podré disfrutar de esta frescura esponjosa, húmeda y tranquila. Me pregunto si la sequía supondrá solo el habitual letargo pasajero o si esta vez me aniquilará para siempre. Me aterra recordar ese momento en que mi sustancia se evapora y una rigidez dolorosa me reseca y me inmoviliza. Me espanta que se repita ese trastorno traumático que merma mis facultades, interrumpiéndome en mitad de un pensamiento que no me deja acabar, para apagar mi consciencia de un modo definitivo.
Artist:Jose Poug. Title: Acronym Epidemic. Label:Dust Records. Release date: 04-08-2014.
Tracklisting:
Intro
CIE-9-MC
CIE-9
CIE-10
ICD-11
Press release:
Jose Pouj presents the sixth reference of Dust REC. where all the tracks are signed by himself. Four originals tracks and a intro where we can see the evolution of Pouj. Perhaps one of the most elaborated mental works and deep sounds that drive you an environmental atmospheric by Jose.
Bene Brothers podrían ser recordados sin demasiado problema como una fuerza de la naturaleza. El tándem que han montado estos hermanos alrededor de la idea de crear un espectáculo de música y visuales tan loco como completo, tan salvaje como diabólicamente planeado. Nos cuentan que sus sesiones vienen a resumirse con las toneladas de diversión, como los carnavales de Nueva Orleans que califican la calidad de su fiesta con la cantidad de basura recogida al día siguiente.
Comenzaron a interesarse por la electrónica a raíz de sus frecuentes visitas a Café La Palma. Desde entonces, uno por Berlín desarrollando sus habilidades como Vj’, y el otro Londres buceando entre los sonidos más actuales del Underground, vuelven a reencontrarse en Madrid. Son un dúo que se mueve con sofisticación sonora, entre el Down-Tempo, el House y el Deep, combinados con una puesta en escena donde el mapping que despliegan resulta sumamente interesante.
Ángel Santos es un dj y productor afincado en Madrid. Firme defensor del vinilo, es el creador e ideólogo de Playing Cards Records y uno de los dj’s de referencia del Café la Palma. Sus sesiones pueden ir desde el electro más fino al techno Detroit más puro, desde el house de Chicago y Nueva York, hasta la frialdad berlinesa.
La próxima sesión de Ángel Santos en Café la Palma, es el próximo viernes, 25 de julio, a las 24:00 horas. Entrada libre.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/07/bene-brothers-cafe-la-palma-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-07-17 09:44:532014-07-17 09:44:53BENE BROTHERS Y ÁNGEL SANTOS EN CAFÉ LA PALMA (MADRID)
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/07/Abiz-Sonko-Memoris-EP-cicuta-netlabel-EP-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-07-16 10:38:502014-07-16 10:38:50NUEVA REFERENCIA DE CICUTA NETLABEL: ABIZ SONKO – MEMORIS FROM AUTER ESPEIS EP
Artist: Sendai. Title: Monad XVIII. Label:Stroboscopic Artefacts. Release date: 28-07-2014
Tracklisting:
Isobaric 3
False Entities
Directive
Martens’ Deficit
Press release:
Peter Van Hoesen and Yves De Mey’s joint project, Sendai, will release an exceptional new EP via Stroboscopic Artefacts’ Monad Series on July 28.
These two producers, both highly acclaimed in their own right, have so far pulled together for releases on Peter’s label Time to Express and Archives Intérieures, the experimental label they run together, as well as two tracks on a Stellate record for Stroboscopic Artefacts in 2012. The 18th edition of the Monad series finds them in fine form, exploring a rich and detailed sound with limitless freedom.
Opening track ‘Isobaric 3’ is thick with atmosphere, crammed with reverberating percussion and masterfully sculpted with 3-dimensional design. It is the kind of immersive, futuristic techno that Lucy’s label is known for, fit to move both body and mind.
‘False Entities’, the EPs most abstract offering, combines machine hiss with unnerving bleeps and metallic perc. Sendai create rhythm out of nowhere with unique style, and take the Monad manifesto of boundary-pushing to new extremes.
In techno terms, ‘Directive’ is an epic. It remains throughly engaging for over 12 minutes with twists, turns and intricate layers of sound. Beginning and ending with washes of ambience, the middle section breaks down into a repeating, tight bass sound. This track is superbly realised, both in its balance of light and dark, and in its ambitious, cinematic arrangement.
The most obvious dancefloor cut is ‘Martens’ Deficit’. Its drums are more rigidly structured than the other tracks, and pump away below brights synths and an energised high-end. ‘Martens’ Deficit’ is an incredible end to an EP that fully lives up to the high expectations that surround both its makers.
Sendai Biography
Sendai is the collaborative project by Yves De Mey and Peter Van Hoesen. Both artists are longtime friends and share a deep passion for exploring the outer limits of the electronic music spectrum.
Sendai combines De Mey’s skillful extraction of deep and dynamic sounds from his modular synthesizer system with Van Hoesen’s keen sense of digital composition and sound design. After two 12″ releases for Time To Express in 2009 the duo took some time out to reflect on their joint musical path. The result was ‘Geotope’, a no-compromise experimental album that saw the duo moving away from the dancefloor into an altogether more varied and daring sonic domain. In 2012 Sendai also contributed two exclusive tracks to the fourth installment of the Stellate series on Stroboscopic Artefacts.
Early 2014 they released «A Smaller Divide», their second full album, this time on Archives Intérieures, the label Van Hoesen en De Mey run together.
The collecting season leads us to our third episode and, as if Northern winds may threaten our summer, we request assistance from redoubtable Southern war men. The search has taken us to the Greek region of Thessaly where the mighty tribe of the Magnetes still exercises solid mythological power… From this realm, a line of their descents bring us stories of initiatory and adventurous journeys, full of passionate and unconsidered love, like the one present in the myth of Medea.
As in the story, where extreme joy is followed by pulse, tragedy, vengeance and betrayal, The Magnecian reveals his inner techno instinct just to guide our paths through thunderously dark places filled with grainy drum thrills and shadowy riddims splicing with wide synths washes and cyclic chants. An epic soundtrack.
Starting with ‘Nostalgia’, a perfectly stripped down dub that builds and expands along an eerie melody floating around the groove till, suddenly, interspersed with stomping percussions, the drive of the drum and the bass leads the way to eventually shake the emptiest ground…Turn the wax and you’ll be shadowed by ‘Your Suffering Is Mine’, a tool crafted to keep things just the way they should, with 909 high hats and percussion bursts waving like blades thrown by our martial autochtone; he exquisitely manages to combine layers of noisy stabs and unfamiliar horn sounds that unravel over the course of a bouncy bassline. Finally “Deleterious”, a state of the art broken B2 acid drop, with a roaring and rumbling bassline skillfully displayed with synths and ethereal voices. It establishes a primitive dialogue between sounds, giving a Bristolian feel to this cuttingedged closure.
Far from remaining Statik, we believe this new self revealed argonaut will threaten the most remote places in our eternally cherished Techno Land. Long Live to him!!!
Stathis Kalatzis Biography:
Mr. Statik, aka Stathis Kalatzis, born in 1978, is known to many from his hugely successful residency
at Athens’ place-to-be, ‘Six D.O.G.S’. Originally heavily influenced by the 90′s breakbeat and early
hardcore scene, Statik went on to gain international recognition in the contemporary techno scene,
a long standing contribution to the community that included numerous slots at many international
renowned festivals and releases on some of the world’s leading house and techno labels.
Growing up in Volos, Greece he then moved to Athens to study Political Science at Panteion
University where he gained a firm embrace of techno music which lead to the birth of Improvize; a
mobile party with fellow DJ Chevy aimed at bringing a fresh sound of techno and house music to the
local community.
2003 saw a sharp increase in Statik’s global appearances, one of which being at the prestigious
Red Bull Music Academy in Cape Town. In the beginning of 2005 he formed the Mud Max project
alongside his friend Motek (which saw releases out on Balkon and Ware). After the second half of
2006, Mr. Statik began his solo work signing his first EPs to Karloff, Stock5 and Octopus with a
variety of tracks that embraced his moodier and more atmospheric side to techno.
In 2007 Statik was sharing his time between his local residency at Fetisch and his growing
international bookings, which included appearances at Monegros Festival and Berlin’s legendary
Tresor night. The following year proceeded with releases on UK’s Immigrant Recordings as well as
Berlin’s Rotary Cocktail and Perplex labels.
As Statik’s international recognition grew, so did the quantity of releases seeing records drop on the
likes of Mo’s Ferry and BPitch’s sister label, Memo. In 2011 his debut EP, “Even Giants Have a Soft
Spot” was released on BPitch Control, finally solidifying his involvement with Ellen Allien’s long
running label.
Following the release came further touring for the Greek artist and a popular monthly residency at
Athens’ ‘Six D.O.G.S’. It was also a year of heavy studio work that embraced a wider range of
genres, along with numerous collaborations with many different artists. His comeback on Rotary
Cocktail recordings is the first of many projects to see the light in 2013, as well a long sleuth of
records and international appearances.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/07/the-magnecian-medea-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-07-03 15:17:532014-07-07 14:26:15UPCOMING RELEASE: THE MAGNECIAN (AKA MR. STATIK) «MEDEA»
Artista: Synthek & Audiolouis
Album: Unwise
Label: Natch Records
Sístole/Diástole
Las primerizas lo aprenden enseguida. Un bebé duerme mejor si lo acunas con el brazo izquierdo. Con la mano derecha le acaricias el rostro, su carita de preámbulo, anterior a cualquier fotografía de pasaporte, y lo miras embelesado. Duerme mejor porque su oído reposa directamente sobre tu corazón. Sus latidos lo tranquilizan. Es el pulso de la madre, del hogar, el recuerdo mullido de un refugio que conoce incluso antes de haber nacido. Ese golpe rítmico es para el bebé la señal de aviso de saberse a salvo. Es la presencia de un protector en forma de concha acolchada y tibia. Al escucharla, el bebé se enrosca como una perla en posición fetal. Su ausencia lo desestabiliza, como un disco desprendido en pleno vuelo del tren de aterrizaje. Sin tambores, todo es incertidumbre.
Quítate los zapatos y demos un paseo por el plasma. Da igual donde nos incorporemos al circuito del sistema cardiovascular. Sea en las arterias más concurridas, sea en el capilar menos frecuentado, en cualquier parte encontraremos la rojiza sopa densa de glóbulos en torbellino. Estira los brazos y las piernas, mantén la cabeza en dirección a la corriente y déjate llevar en la efervescencia que fluye. Ojo con los linfocitos, intolerantes con los extraños, y cuidado con los trombos grasos de colesterol. Viajaremos de la aurícula al ventrículo, inmersos en la presión intermitente, del émbolo y el crujido de una palpitación interminable en las venas. Sin origen ni destino, navegaremos en un bucle, de la médula ósea, donde se gestan leucocitos, hematíes y plaquetas, a la lámina basal del epitelio de un alvéolo.
Deslízate bajo el golpeteo bronco del corazón, omnipresente, como el ariete contra la puerta del castillo, con la cadencia de los remeros en la galera. Escucha mazas contra yunques, entre paredes que se tensan y destensan, como membranas de tímpanos, como velas de carabelas. Fluye mientras vivas. Vibra. Baila. Vuela. Pulsa el marcador.
New release has finally arrive to LCR, after some months waiting for it, here it is.
D`Funk comes with his better version showing more about analog techno side.
4 tracks full of groove.
Mastering by : Right Peak level
Artwork Artist: Gustavo Cardenas.
DVS1, aka Minneapolis-raised Zak Khutoretsky, will release a new Klockworks record on the 16th of July 2014. It will be his third outing on Ben Klock’s label, following acclaimed records in both 2009 and 2011.
DVS1 is not just a techno DJ or producer, when the time is right his sets will gladly diverge into other styles to take the dancefloor where he sees fit, and his studio work too. ‘Black Russian’ sounds DVS1 like in house mode, as dub techno-inspired piano chords repeat to infinity, floating above padded kicks and moving hihats.
This is one of the lightest tracks released under the DVS1 alias, but it’s still equipped to create blissful ecstasy when played – a favourite closing track for both DVS1 and Ben Klock. Flip over to the B-side and it’s back to Zak’s usual tone of dark techno, the style exhibited on his previous two Klockworks 12″s. The eerie bleeps and haunting atmospheres of ‘Creepin’ evolve for seven minutes, driven along by shuffling high-end percussion. It is understated and subtly arranged as a tool, the kind of track DJs rely on to keep momentum building with energy and elegance.
‘Spying’ is another prime example of DVS1’s take on minimalism, it is stripped-down and makes the most of the fewest possible elements. ‘Spying’ cropped up in Ben Klock’s Fabric mix last year, and has been been a staple in his DJ sets; for good reason, it embodies the deep pulse and light/dark contrast of all Klockworks output.
2014 has already provided three stellar DVS1 releases, two on his own label Hush and this. It’s all evidence that this producr’s work in the studio is now on par with his exceptional talent behind the decks, quite a prospect for fans new and old.
Artist:Jeremiah R. Title: Interplanetary Phenomenon Unit. Label:Enklav Release Date: 30-06-2014
Tracklisting:
A1 Interdimensional Beings
A2 Interplanetary Phenomenon Unit
B1 Infinite Skies
B2 Exile
B3 Illuminated Process
Press release:
“This isn’t a time-lapse,” he said, breathlessly. “This is time…collapsed.”
His eyes glazed over for a moment as he retreated deep inside himself.
“Don’t you see?” He exclaimed, wild-eyed, looking as though possessed by some silent anomaly of his own
making. “Don’t you see what this means?”
He was stammering. Shaking violently, uncontrollably, as if his bones were rebelling. The eyes had grown
wild now, roving feverishly about their sockets, trying to drink in the velveteen void that lay all around him.
Sweat poured from his sodden brow, streaking his ashen face to gather in salty pools about his mouth – not
that it cared much, held captive by a different sort of chaos. Words were failing him, you see. No matter.
What use did he have for such abstract glyphs anymore? The world had fallen away. He was all alone. At
last, he could begin.
From dreamy opener “Interdimensional Beings” through to its synthy, Detroit-summoning close, there’s
something instantly warm and familiar about ‘Interplanetary Phenomenon Unit’. Conjuring up memories of
all those records you used to play and love, here Enklav. newcomer Jeremiah flexes wraithlike machine
music into an array of contemplative floor jams. With its fuzzy electro pulse, tracks like “Interplanetary
Phenomenon Unit” allude to some spectral Drexciya. Elsewhere Warp and Rephlex leave their dusty,
haunted steps. But these references are only fleeting and incomplete because, like the rest of the Enklav.
collection, this is music in a world of its own.
Ya está disponible la referencia Nº 30 de Cicuta Netlabel presentando al británico Hoth System y con remixes de Stingrays y Razeed. El EP está disponible con descarga gratuita en este enlace.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/06/cicuta-netlabel-30-transistora.jpg600600Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-06-22 05:26:282014-07-03 15:36:05NUEVA REFERENCIA DE CICUTA NETLABEL: HOTH SYSTEM – PUNCTUATION EP
Dutch techno legend Steve Rachmad, aka STERAC, joins the Klockworks ranks with an outstanding four-track EP, set for release on June 23rd.
For almost 20 years, Steve Rachmad has concentrated on the kind of melodic, grooved club tracks that DJs love, releasing on labels such as Music Man, Rejected, Tresor and Wolfskuil. Over this time, he has been responsible for some of techno’s true classics, ‘Astronotes’, ‘Asphynx’ and ‘Thera’ to name a few.
The particular tracks signed by Ben Klock for KW12 draw from a number of the styles STERAC has explored over the years, and each add something else of their own.
Opener ‘Track 2’ is punchy and brilliantly executed, setting the tone for the rest of the EP. It centres around coarse mid-range notes that develop throughout and bind the warm lows with high-frequency hiss.
Rachmad uses a similar sound palette on ‘Rotary’, a track that featured prominently in Ben Klock’s Fabric mix CD. This time he opts for a more spacious mix, allowing the unpredictable texture of hardware to create a retro bassline sure to get any crowd moving.
‘In Circles’ is deep and moody, but with uplifting strings and a Detroit feel. The strings give ‘In Circles’ the 3-dimensional, sci-fi quality that often marks out techno of the highest order, they are bouncy but reserved in their arrangement, keeping the track’s energy in perfect balance.
‘Scheepsrecht’ ends this release in style. The producer weaves the core elements with canny arrangement and an endlessly-dynamic mix, resulting in hypnotic, hard-as-nails club gear.
Bringing old-school production values up-to-date and keeping that unmistakable Dutch flavour, STERAC shows another side to the Klockworks sound. KW12 is sure to be on constant rotation amongst techno DJs of all styles, and will prove itself to be yet another essential Rachmad record.
Sterac Biography:
Since his earliest productions, Amsterdam’s electronic music pioneer Steve Rachmad has created a legion of monikers for his compositions. We’ve seen tracks from Black Scorpion, Tons of Tones, Rachmad Project, Scorp, Parallel 9, Ignacio, Dreg, Sterac Electronics, and many more come out of his studio …
One of the main characters living on Planet Rachmad has always been STERAC: one of Steve’s personalities with a musical nature that’s hard to pin down. Let’s say that where Steve has used other aliases for excursions to more dub-, disco-, or house- oriented records, STERAC’s focus has always been on the no-nonsense, darker and deeper side of techno.
The STERAC discography consists of classic tracks on labels such as M-Plant and Tresor, and in 2012 remixes of his legendary 1995 album Secret Life Of Machines demonstrated the lingering quality of this piece; reinterpretations by Ricardo Villalobos, Joris Voorn, and Marc Romboy to name a few, proved a big hit among fans and colleagues.
This year, releases appear on Klockworks and Delsin, while his schedule takes him on a tour past the worlds !nest clubs; from Berlin’s Berghain to Tokyo’s Womb, and from Output in New York to Club Rex in Paris. On top of that there will be a selected series of remixes coming your way.
Artist: Label: LISS C. Title: Ascent. Label:LCSERIES Release Date: 25-06-2014
Tracklisting:
Liss C. – Ascent (Oscar Mulero remix)
Liss C. – Ascent
Liss C. – Ascent Us (Ben Gibson remix)
Liss C. – Ascent Us
Press release:
LCSERIES come’s back with the fourth reference, dark and bright, Ascent. The A-side is covered at night. The darker side, the most ravenous, the more forceful, the wildest. Starring Oscar Mulero remix of the original track Ascent. Oscar’s personal style makes to be all part of the sound composed through the original topic. In turn, Liss C. remind us, that their tracks are by and for the club.
Where once again the strength and analog sounds provide in harmony. The B side is covered by light. The melodic side, the most addictive, which takes you to the heaven. Starring Ben Gibson remix, creating a masterpiece that will be spined again and again, bells and stabs That Make you flight away. Here Liss C. demists the darkness to let the strength with the light in harmony, a stairway to heaven, from the dance floor.
LCSERIES04 is a limited edition just a few copies, with stickers and covers inside of the wax.
Artist:Cassegrain. Title: Blood Distributed as Pure Colour. Label:Prologue. Release Date: 24-06-2014
Tracklisting:
A1 Blood Distributed as Pure Colour
B1 Yokai
B2 Hexagon Fifteen
Press release:
Prologue presents three new tracks from the Berlin based Cassegrain. This new EP draws in the focus as we see the duo further finesse their sonic language of complex tribal percussion and intense acidic elements. In anticipation of Cassegrain’s debut full-length due in autumn 2014, this next chapter of tracks – not taken from the LP, but acting as a sound manifesto of sorts – highlights their ongoing explorations.
When you close your eyes and stare into nothingness, that private virtual space, what does your brain see? Shimmering cells dancing in the void, clouds in your consciousness, the particle elements of a distant past – blood distributed as pure colour.
Cassegrain invite us to spark a connection with the ancients lying dormant within. Across three intense tribal studies, exploring fine potions of voodoo acids and hypnotic extra-sensory sonics, we are transported to places far and exotic. Up the winding rivers, into the jungle landscapes of our ancestors, where rhythm is sacred and blood is power.
Cassegrain Biography:
Cassegrain originated via a chance meeting at the Red Bull Music Academy in Barcelona. The Berlin based duo, now well established in the sphere of electronic music, has found a home in Prologue Music after having several releases with the label including the highly acclaimed double 12″ «Tiamat». They have also appeared on Modal Analysis, M_Rec Ltd and Semantica while their ongoing collaboration with Tin Man is released through Berlin based Killekill.
Cassegrain have become known for their intricate, hardware based live sets which they have performed worldwide, from Berlin’s Berghain, Barcelona’s Sonar Festival to Tokyo and Taipei. 2014 will be a big year for the pair; they have been busy in the role of remixers, as well as getting the treatment themselves. «Tiamat Remixes» will be released in May, followed by their new EP «Blood Distributed as Pure Colour». This will be a new chapter for Cassegrain and will act as a sound manifesto of sorts for their debut album coming in Autumn.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/06/cassegrain-blood-distributed-as-pure-colour-transistora.jpg800800Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-06-09 08:54:242014-07-03 15:36:05UPCOMING RELEASE: CASSEGRAIN «THE BLOOD DISTRIBUTED AS PURE COLOUR»
La programación musical de Sónar 2014 ofrece un recorrido caleidoscópico por la música de baile, desde sus orígenes (con los fundamentales Chic feat. Nile Rodgers) a los nuevos referentes de la bass music (artistas como Rudimental, Dj Snake, Pretty Lights o Visionist), conviviendo con los nombres clave de la electrónica actual y futura (Four Tet, Oneohtrix Point Never, James Holden o Jon Hopkins, entre otros).
Sónar impulsa Sónar+D, convertido en congreso internacional de cultura digital y plataforma de interacción para las industrias creativas y tecnológicas, que amplía la vocación del festival por la innovación y las oportunidades de negocio en el ámbito de la música, el audiovisual, el transmedia y los contenidos interactivos.
Sónar y la Fundació Sorigué presentan SonarPLANTA, una iniciativa que explora la fusión entre los nuevos lenguajes creativos y la tecnología. SonarPLANTA invitará cada año a destacados artistas de renombre internacional para producir una instalación de gran formato que será estrenada en el festival.
Más información sobre Sónar 2014 y venta de entradas, en su web.
Más información sobre Sónar +D y cómo acreditarse, en su web.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/03/sonar-2014-line-up-transistora.jpg458500Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-06-09 07:41:402014-07-03 15:36:05NOS VEMOS EN SÓNAR FESTIVAL 2014
Artista: Antigone, PVNV, Roman Poncet, Shlømo & AWB.
Album: Various Artists
Label: Taapion Records
Rueda de reconocimiento
Cada vez que se descubre la ventana espejo, siento el mismo nerviosismo. Parezco un director de escena el día del estreno. Ya que juntar personas parece tan fácil, casi nadie valora este trabajo. Hoy pueden ser cinco muchachos de la banlieue, pero igualmente podrían ser cinco niños pijos del 8º arrondissement. La gente no valora los matices y la sutileza que esconde esta disciplina. Es un arte y un desafío. Sólo el testigo advierte su profundidad, en cuanto que no sabe a quién de todos elegir. Cuando realizo el cuadro de sospechosos debo conseguir que todos parezcan culpables por igual. La composición debe estar perfectamente equilibrada. Un recopilatorio debe ser justo y representativo, procurando que todos sus elementos sean especiales y, al mismo tiempo, guarden una afinidad. Lo hace el curator en la exposición colectiva y también el seleccionador nacional de fútbol. Como el editor que sufre diseñando la retrospectiva fundamental, busco que las piezas encajen, dialoguen y se complementen.
Todos los comisarios de la prefectura de Bercy han disfrutado de un gran tablón de notas en su despacho, una pared donde colgar sus pesquisas, sus polaroids y los registros de pruebas. Ahora usan cinta adhesiva, pero los más antiguos preferían alfileres. Es necesario que todo esté a la vista, como un plano del metro que contenga todas las estaciones, para que el investigador recorra una y otra vez las líneas, buscando las conexiones que den sentido al conjunto. Ese gran mural encierra el misterio que resuelve el caso. ¿Qué hay entre la Gare d’Austerlitz y la Gare de Lyon? Todo está ahí desde el principio, delante de tus ojos, aunque de momento no llegues a verlo. Cada crimen, cada suceso tiene un móvil. Encontrarlo es toda una ciencia. Nuestra instrucción nos lleva a la causa a través del efecto. Empezamos la casa por el tejado y llegamos a las raíces del asunto. El germen siempre está abajo, en el subsuelo.
Al igual que el escaparatista compone una sinfonía el las vitrinas de los grandes almacenes para seducir al viandante, atraparlo y que entre a gastar su dinero; organizar una rueda de reconocimiento es un verdadero arte. La muestra que se ofrezca será definitiva. Los presuntos implicados, los sospechosos, los confidentes y los gendarmes de control deben estar mezclados con astucia. Al final, da igual que el testigo se decante por uno u otro. A mí no me importa que un inocente acabe en la cárcel o que el peor malhechor salga libre por la mañana. Da igual a quién elija la anciana de la portería que lo vio todo por la mirilla de la puerta, o el taxista al que por poco un alunicero a la fuga embiste en Pigalle. Yo sólo pienso en la naturaleza muerta, en el bodegón extendido sobre el mantel de terciopelo y el claroscuro dramático de la luz lateral. Para mí, todos son iguales, estaban en la escena del crimen y corrieron hacia las sombras cuando fueron descubiertos.
El viernes 13 de junioPoleGroup presentará su showcase en el mítico club Moog de Barcelona. El sello español ha conseguido la presencia de todos sus componentes nacionales en este acontecimiento especial que tendrá lugar durante el OFF Week. Disfrutarás de sets back2back de Óscar Mulero, Exium y Reeko, además del nuevo directo de Christian Wünsch, presentando su nuevo álbum «Internal Conversion», que saldrá próximamente en PoleGroup. Kwarz, última incorporación de PoleGroup, completa el cartel.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/06/pole-group-off-week-2014-transistora.jpg848600Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-06-04 15:01:202014-07-03 15:42:14SHOWCASE POLE GROUP EN OFF WEEK 2014
El release 015 del netlabel argentino Kidnapping viene firmado desde UK por Andy Jaggers a través de su aka ADJ. Incluye remixes de Hecrom (España), Ideal Flow (USA) y Unit 115 (Argentina).
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/06/kidnapping-015-transistora.jpg641650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-06-03 09:35:052014-07-03 15:42:14KIDNAPPING 015: ADJ. NUEVA REFERENCIA DEL SELLO ARGENTINO
Es curioso comprobar de qué diferente manera nos afecta la música según las etapas de la vida. Hubo décadas prodigiosas, con añadas repletas de exploraciones sonoras que nos adentraron en mundos insospechados. Hubo sitio para todo eso que ahora casi nadie se atreve a hacer. Quienes todavía lo intentan no atinan a encontrarlo. Ahora las dosis albergan menos sorpresa. ¿Nos hemos habituado a niveles insostenibles? ¿Nos hacemos viejos y refunfuñamos, sumergidos en la nostalgia?
Últimamente crees sentir que todo lo que pasa por tus oídos es metadona. Rebajada con agua destilada hasta convertirla en puro placebo. No obstante, cumplirá su efecto, cubrirá la cuota y te alivia el síndrome de abstinencia, pero sabes que nunca será real. Un simple sustituto de lo que de verdad deseas y a lo que no renuncias: el viaje. La impronta emocional de la música es cada vez más tenue e incierta y el vano de la puerta cada vez más estrecho. La membrana permeable por la que su sustancia penetra en nuestro sistema nervioso es cada vez más rígida. Sus componentes químicos cada día son más débiles y chocan con una piel cada vez más insensible. El milagro es más improbable que nunca y piensas que el viaje deberá esperar una vez más. Hasta que ocurre de nuevo y un hilillo de baba te cae por la comisura de los labios.
Pese a su nombre, en Vaudeville no hay sitio para la frivolidad. Es un disco maravillosamente profundo, amplio y logrado. Su poder evocador es tan grande que te arrastrará de los tobillos y las muñecas. Te olvidarás de los fragmentos que lo componen, aunque intentes analizar qué demonios funciona tan bien en él. Inigo Kenedy es un maestro experimentado a la hora de extraer de las máquinas una emotividad que está muy lejos de su aparente impasividad sintética. Evita dejarse llevar por la impersonal frialdad digital para adentrarse en los afectos y las emociones. Aquí no encontrarás las pretensiones habituales del techno oscuro, ansioso de agitarte, producirte desasosiego y atraparte desde el temor. Todo el disco es sustancioso, de carne orgánica, latiente, caliente, entre el paladar y la lengua.
Tarde o temprano llega algo nuevo y desconocido que, por fin, logra desfragmentar una vez más tu cerebro. El día menos pensado un disco vuelve a emocionarte.
Submerge es un ciclo de eventos especializados en techno con base en Buenos Aires (Argentina) y en activo desde febrero de 2010. Ahora aterrizan en Barcelona para programar una serie de live streamings con artistas locales y, según nos informan, otras sorpresas.
Submerge Barcelona tendrá lugar en diferentes lugares de la ciudad condal y solo se podrá acceder con invitación previa, aunque la entrada será totalmente gratuita. El line up contará con Alex Martin, Sergio Valor, Char-lee y Rodrigo Garcia
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/05/submerge-barcelona-transistora.jpg600600Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-05-30 13:56:582014-07-03 15:42:14SUBMERGE ATERRIZA EN BARCELONA
Dino Sabatini nos cuenta que debido a la magia del arte que une a todo el mundo, ha tenido el placer de conocer personalmente a Tony Scott (Edit Select) durante un show increíble en París. Es justo en ese momento cuando comenzaron a diseñar una colaboración en algunos tracks. Después de su primer trabajo juntos «Survivors Of The Pulse», publicado en el LP «Phlox» de Edit Select, decidieron continuar con un E.P. de 3 tracks al que le han dado el nombre de 3 musas según la imaginación de Dino. «Terpsícore» para la Diosa de la Danza, «Euterpe» para la Diosa de la Música y «Urania» para la Diosa de la Astronomía.
El sello bilbaíno Eclectic Reactions comienza su andadura con la presentación de su primera referencia en digital. «Compilation V1» contiene tracks de 10 productores nacionales mostrando diferentes estilos electrónicos. Así, según nos cuentan, es como definen el carácter de este nuevo proyecto creado por Sunrea & Radithor.
Si paseas por allí de noche, el Viale Civiltá del Lavoro te parecerá de una desolación perfecta, extendida por las fachadas de sus palacios y por sus aceras desiertas. Un vacío amenazador y hostil lo recorre de madrugada. Es la ingenuidad brutal del fascismo hecha piedra. La pureza masiva del mármol te resultará agotadora y excluyente. Te expulsará y te desheredará, como un padre decepcionado con su primogénito, sin poder contener las lágrimas al echarlo de casa. Tal es el escenario de los semidioses, que no dejan espacio para el hombre, en su deseo de hacerlo empequeñecer.
Arraigado en las glorias del pasado, en las ruinas monumentales y los bloques de piedra imposibles de reubicar, el anhelo de un futuro próspero fue proyectado sobre un mañana fulgurantemente blanco. El futuro fue una ilusión inmaculada, el sueño de una población sumisa, ignorante e intransigente, arrodillada a los pies de un líder con puños de hierro. El porvenir fue una civilización estéril, que renegó de aquel teatro impoluto, antes de plantearse siquiera teñirlo con los borbotones de su propia sangre. A los pies del Obelisco de Marconi ¿el gigante de aluminio está despertando o se está hundiendo? ¿De verdad crees que está emergiendo de la tierra? ¿No te parece que se está ahogando en las arenas movedizas pretéritas cada día un poco más?
Imago es la confluencia de tres artistas en una colaboración mimética. Los tres se criaron en la escena clubbing romana, aquella surgida en el revulsivo contra la historia, inagotablemente sedienta de modernidad. Sin contradecir su nombre,su EP debut, Nocturne, se muestra cavernoso y oscuro. Se arrastra por pozos y catacumbas, reptando por el subsuelo, hasta surgir a la superficie en los talleres abandonados del barrio Ostiense. Un sonido profundamente grave y grueso, Dub Techno subyugante, que te agarra por dentro y te estruja, en el intermedio entre el salvaje y el filósofo, en el cambio de guardia entre el ángel y el demonio.
Hartos de contender con perezosos que nunca responden a ningún estímulo, como los vigilantes de la Central Montemartini, atormentados, fatigados y aburridos entre las reliquias arqueológicas que nunca dicen nada y las turbinas desengrasadas que duermen en un absoluto silencio. Llegará un día en que se levantarán llenos de ira, con la mano en alto y la linterna encendida, para prenderles fuego a cuantos extraños se crucen en medio de la pesadilla. Imago van a agitarte en la duermevela, librándote del peso del pasado, de la historia, de las intrigas de los cardenales, de la extinción de toneladas de pueblos, de la industria, de las ondas de radio y de la electricidad. Te elevarán en andas, como un hombre renacido, y entenderás de una vez por todas qué significa vivir el presente, sin necesitar soñar más futuros, ni vaticinios, ni hipótesis.
Artista: Omega dB Album: My Church EP Label: Autoeditado
Impulso frontal
Como la lectura de las palabras en esta frase, la vida es un traveling de izquierda a derecha. Como las noticias del canal 24 horas en el cairon a pie de imagen, en el sinfín de la actualidad. Como la pantalla luminosa del friso de titulares de Times Square. Parecido a un vídeo juego de Super Mario Bros, a través de un túnel infinito de gincanas interminables, lleno de trampas, de rampas, de saltos y toboganes en los que por accidente deslizarse hasta morir. Igual que el corredor de mantenimiento del CERN. Como el piso rodante para viajeros de la T4, o la cinta de recogida de equipajes de la T1 del Prat. Muy semejante al Transiberiano, o al Orient-Express, la vida es un movimiento hacia delante. Caminamos en la noche, pisando con cuidado la mancha de luz de una linterna de 4 vatios.
Cuando empiezas, el pasillo no tiene fin, se pierde en el horizonte, imposible de abarcar. ¿Conoce es sabor de la posibilidad? La osadía y la confianza en nuestras capacidades, la certeza en probar suerte y la determinación en levantar el pie para dar una zancada. Cuando arrancas, hay que empaparse de orgullo, en una fe ciega hacia uno mismo, hay que tomar todo el aire que quepa en los pulmones y hay que arder intensamente, como la hoguera del Faro de Alejandría. Hay que deslumbrar a los que no creían en nosotros, a los que vendían nuestra renuncia antes de celebrarse. Hay que demostrar que valemos para el puesto y decirles que no van a desanimarnos, que si quieren desalentar a alguien, que busquen a los que se esconden bajo la cama, haciéndoles muecas y aspavientos, gruñéndoles con voz de oso polar.
Todos los comienzos se parecen enormemente, porque todos empiezan en el mismo sitio. Nadie piensa en tirar la toalla cuando es novel, porque el futuro es insoportablemente excitante para perdérselo.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/05/omega-db-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-05-02 10:20:412014-07-03 15:42:15OMEGA DB «MY CHURCH EP»
‘Were You There?’ es el primer single de «CI», el nuevo disco de Diamond Version (Alva Noto y Byetone) que cuenta con una interesante alianza: la voz de Neil Tennant de Pet Shop Boys. El álbum se publicará el 2 de junio 2014 en el sello Mute Records.
Aprovechamos para recordaros que Diamond Version estarán actuando este viernes 25 de abril en CaixaForum Barcelona, dentro del ciclo DNIT organizado por Delicalisten. Tienes toda la información en su web y la venta de entradas en este enlace.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/04/diamond-version-transistora.jpg600600Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-04-22 14:09:542014-07-03 15:42:15NEIL TENNANT (PET SHOP BOYS) COLABORA EN EL NUEVO DISCO DE DIAMOND VERSION
Artista: Sofus Forsberg
Album: FM VOLTA
Label: Mindwaves-Music
Música fractal
El tiempo es la sustancia más resbaladiza. Cualquier otra cosa puede ser dejada caer con cuidado en una mesa de laboratorio para estudiar su comportamiento, salvo el tiempo, que no se deja estirar ni contraer. No podemos trocearlo ni darle la vuelta. Todos tenemos claro que nuestros recuerdos pertenecen al pasado y que solo podemos prever suposiciones del futuro. El tiempo transcurre unidireccionalmente, siempre hacia delante, y aún no sabemos por qué. Lo único que podemos hacer es ilustrarlo, con sonidos, con imágenes, con sensaciones que encadenen una secuencia y luego, si lo deseamos, acelerarla, ralentizarla, o lo que nos apetezca. Podemos incluso rebobinarla marcha atrás.
Partiendo de esa obviedad en su naturaleza, Forsberg investiga los patrones matemáticos de la repetición y la tridimensionalidad en el plano continuo del tiempo. Entendemos el ritmo como la repetición monótona de pulsaciones, un latido o una vibración, y consideramos arrítmicas las estructuras más complejas. Sin embargo, las secuencias aparentemente caóticas y aleatorias pueden encerrar una arquitectura insospechadamente simple. No nos engañemos. Forsberg no hace jazz. Su música ha dado el salto de la aritmética al álgebra, para ramificarse en parábolas, como las semillas en la flor de un girasol.
Podemos pensar en partículas en desplazamiento. Podemos imaginar una duna de arena desmoronándose por un costado, ráfagas de viento golpeando una contraventana, o gotas de lluvia cayendo sobre la mesa del jardín. Podemos observar las abejas planeando sobre las flores cimbreantes. Podemos visualizar las sinapsis de nuestras neuronas, en oleadas mentales, como un aplauso que se extiende por una gran sala abarrotada de gente satisfecha.
El duo de Gales Fuck Buttons actuará el próximo 23 de mayo en Caixa Forum Barcelona. El concierto forma parte del Ciclo DNIT y está organizado por la plataforma Delicalisten y comisariado por Noelia Rodríguez. Ciclo que no deja de sorprendernos por su fantástica programación.
Si no has tenido ocasión de ver a Fuck Buttons en directo, no deberías perderte la experiencia. Tienes más información en la web de Delicalisten y la venta de entradas en este enlace.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/04/fuck-buttons-delicalisten-transistora.jpg550500Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-04-08 15:52:212014-07-03 15:42:28FUCK BUTTONS EN CAIXAFORUM BARCELONA
Reconocemos que tenemos debilidad por el trabajo y criterio musical de David Meiser. Hoy os contamos que ha publicado en Soundcloud el set completo de su actuación en el mítico Tresor de Berlín el pasado 2 de abril. Un set contundente al que, como él mismo nos cuenta, el sonido ambiente solo se escucha al principio y final para ofrecer la mayor calidad posible al audio.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/02/david-meiser-tresor-transistora.jpg735500Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-04-07 14:02:462014-07-03 15:42:28SET COMPLETO DE DAVID MEISER EN TRESOR BERLÍN
Hay un sustantivo que es un arma. Los alquimistas, los rabinos y los guerreros lo han buscado en los pergaminos polvorientos. Una palabra que, al pronunciarla, rompe los huesos del enemigo como una barra de hierro. Los cerebros se cuecen dentro de los cráneos y los ejércitos se desploman en sus armaduras vacías como cáscaras de huevo. El verbo fulminante pertenece a una lengua muerta, de cuya gramática quedan restos en los dialectos de las montañas. Si un hombre volviera a invocar ese nombre de Dios, aunque fuera un susurro al cuello de la camisa, le ardería la boca, como un alambique al fuego.
No hay más información disponible que los cuentos legendarios, empleados por las madres para amedrentar a los niños traviesos. Todo lo más que se sabe de esa palabra mágica es que está compuesta por siete consonantes y que carece de vocales. Quien la conociese y desease utilizarla, debería cumplir antes un estricto entrenamiento. El mal uso del arma quema la tráquea en una afonía irreversible. Se presupone que quienes lo intentaron y fallaron ya solo pudieron comunicarse garabateando signos en la arena. En una canción de las cumbres se dice que los sordomudos lo son porque accidentalmente jugaron con ella, sin saberlo, cuando eran bebés.
Ahora hay un hombre que ha retomado la investigación en un laboratorio clandestino, oculto en el armario de su dormitorio. Un software ha redescubierto la palabra, usando un algoritmo que combina todos los fonemas conocidos, y un robot está dispuesto a pronunciar lo que a cualquier hombre produciría terror. Hace meses que pinchamos su línea de teléfono y hoy hemos analizado una llamada que nos inquieta. Tan impaciente se manifestaba que sospechamos no pueda esperar más. Esta tarde, a la hora del ocaso, realizará una prueba desde la azotea del campanario.
Artista: OdD
Album: Long Time Coming
Label: Sol Asylum
Berlin calling
El sol en tu espíritu y un lugar donde tu mente y cuerpo puedan volverse locos son los conceptos con los que nace el sello berlinés Sol Asylum, creado en 2011 por Julie Marghilano junto a sus colegas DJ’s Miss Jools y Patrice Meiner.
Su principal objetivo es mantener una visión abierta de la música underground de calidad, mostrando desde deep house hasta una visión más futurista del techno.
Su primera referencia es “Long Time Coming” del duo OdD, formado por Damian Daley y Danny Dixon. Ambos hijos de músicos de reggae, una de sus principales fuentes de inspiración. Mientras que uno tocaba la batería y producía música durante más de una década, el otro era DJ y ávido coleccionista de música. Finalmente este curioso dúo han combinado sus capacidades para ofrecer un sonido electrónico técnico y puro. Más cercanos a un tipo de techno elegante, probablemente la etiqueta deep house con la que se presentan no sea del todo apropiada.
“Long Time Coming” es más bien un pequeño catálogo de tracks cuidadosamente producidas y una interesante carta de presentación para un equipo que también considera de vital importancia la estética de una buena portada. De ahí que cuenten con la aportación de diseñadores gráficos de todo el planeta. En este caso, la creadora es Stephanie F. Scholz.
Artista: Ellen Allien & Thomas Muller
Album: Free Nation EP
Label: Bpitch Control
Keep on dancing
Ella siempre tiene el control, incluso cuando elige con quién perderlo. No estar a la altura de sus expectativas no es una tragedia, pero nadie en su sano juicio desearía defraudarla. Cuando ella te tiende la mano siempre es de verdad. No es una trampa para vampirizarte la energía que corre por tus nervios y tus venas. Cuando ella te invita a colaborar es porque realmente confía en ti y respeta lo que haces. Ser elegido es un honor. Se te hiela la sangre una centésima de segundo antes de sentirte alagado, pero enseguida te serenas y lo aceptas con todas las de ley. Luego te entregas completamente en la propuesta, porque una ocasión como esa ocurre pocas veces en la vida.
Hacer bailar a la gente es una enorme responsabilidad. Muchos lo intentan y se conforman con que todos muevan el esqueleto hasta derramar el cubata. Si te tomas este trabajo en serio, eso te parecerá insuficiente. Es como quedarse en la entrada del club y escuchar la música desde la calle. Hacer bailar de verdad a la gente es hacerla olvidarse de ligar, de tomar nada, de dar la brasa lamentándose de lo lejos que ha aparcado el coche y de desear hacerse una foto para subirla a Instagram. Esa actitud compartida no depende de la gente congregada, ni de sus ganas de fiesta, ni de la acústica de la sala, ni de nada circunstancial. Esa magia proviene directamente de la música y la maestría de quien esté al mando.
Muchas de las cosas que hacemos están motivadas por el simple deseo de divertirnos. Eso está bien hasta cierto punto. Ser un entretenimiento para las personas puede parecer suficientemente noble, pero no basta. No debe bastar. Hay que proyectarse más lejos, a más profundidad. Hay que ser ambicioso buscando la transcendencia, persiguiendo retos cada vez más estimulantes. Con la música puedes conseguir muchos resultados diferentes en las personas. Puedes sumirlas en la melancolía, puedes hacerlas sentir enamoradas, o puedes producirles temor… pero hay un efecto que supera todos los demás: no hay nada más digno y majestuoso que hacerlas bailar de verdad.
Artista: David Meiser
Album: Those Who Still Remain EP
Label: Darkfloor Sound
Galope
Inadvertida, emboscada, una amenaza estalla y todo el clan corre en tropel. La explosión de adrenalina se inventó para esto: evitar ser presa en las fauces del león. No hay una urgencia superior al peligro de muerte. Nada como la estampida del rebaño en una carrera desesperada por salvar el pescuezo.
Cabalga, muchacho, como un jockey en el hipódromo, sin mirar atrás. Pon tu caballo al límite. No necesitas ver las flechas de tus perseguidores, atravesando los matorrales para clavarse en los troncos de los robles y en los de tus compañeros. Sigue a galope tendido por el bosque, sin pensar en detenerte. Salta las rocas y los arroyos, como si tú mismo fueras el caballo asustado que montas. Concéntrate en este pensamiento: eres un centauro que huye y no vas a ser abatido.
¿Cuándo sabrás, jinete, que has dejado el peligro atrás? Cuando no te quede aliento en los pulmones, encendidos en llamas de fatiga. Cuando el corazón te estalle en el pecho. Cuando te desplomes en la hierba y te esfuerces en comprobar que estás en un lugar seguro, o cuando saltes tu último obstáculo y te despeñes por el borde del acantilado, cruzando los brazos, cubriéndote el rostro, precipitándote en una caída infinita.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2013/11/david-meiser-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2013-11-11 16:23:382014-07-03 15:38:40DAVID MEISER «Those Who Still Remain EP»
Artista: Dj Red
Album: Eyes are blind
Label: BPitch Control
She’s got the look
DJ Red es Simona Calvani. Es curioso saber que viene del mundo de la moda y que creó su propia línea de bolsos y accesorios, momento en el que descubrió la escena electrónica. Comenzó pinchando ambient y dance music en Roma, llegando a ser residente durante una década en Goa Club. Esto le permitió participar en otros eventos llegando a actuar junto a Ricardo Villalobos, Jeff Mills, Richie Hawtin y Aphex Twin.
En 2005 lanzó su primer EP “Silk Or Metal” y se trasladó a Londres, comenzando a girar por Europa hasta que fue fichada por el fino olfato de BPitch Control (el sello de Ellen Alien) y se instaló finalmente en Berlín.
Ahora está a punto de publicar su primer disco con ellos. Como podrás imaginar, esto no es cualquier cosa, ya que si algo caracteriza a este label, es la calidad de sus artistas y producciones.
“Eyes Are Blind” contiene tres tracks fabricados con todo el orgullo de saber muy bien dónde y en qué momento te encuentras. Y ahora, Simona demuestra un control absoluto de la materia: bajos e hipnosis, humo y piedra, hielo y seda.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2013/11/dj-red-eyes-are-blind-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2013-11-09 07:55:042014-07-03 15:38:40DJ RED «EYES ARE BLIND»
Artista: Bruno Sacco, Coal, Lolho, Danilo Rispoli, Frank Valat
Album: Anomalie Series 002
Label: Gravite Records
Express Yourself
Gravite es un sello con sede en la capital francesa, fundado por Bruno Sacco y Giovanni Paris. Su estilo está focalizado en techno futuro, dub-techno y música cinemática, siempre manteniendo un ojo en la pista de baile. No es un club abierto en el que reciban nuevos colaboradores. Nos advierten que son un círculo cerrado de artistas, que se conocen bien y saben ecualizar sus personalidades en un mismo espíritu experimental.
En la práctica de estudio, probando cosas nuevas constantemente, su debilidad por los ambientes tensos y oscuros marca el ritmo de los descubrimientos que dan por buenos. De todas las formas posibles que puede adoptar una experimentación pura, en Gravite nadie mira la luz del día. Se inclinan por el subsuelo, por la conducción del sonido a través de canalizaciones enterradas en cantos rodados, los cables sepultados bajo el pavimento y la grava prensada por bulldozers.
Acaban de lanzar su segunda entrega: “Anomalies Series 002”. Estas Anomalías son estrictamente producidas por el equipo de artistas de la casa. Curiosamente, este lanzamiento no remite en nada a las dance floors. Todo lo contrario. Parece que se cuele por las rendijas de ventilación del suelo y se vaya a explorar las catacumbas de la ciudad. Su mirada recorre desde el techno industrial al dub más áspero y ruidista, pasando por todos los útiles de la mesa que buscan hacer daño antes que agradar. Defienden muy bien el producto final obtenido, indicando que lo que pretendían con este lanzamiento era dar rienda suelta a sus chicos de la cueva y una total libertad de expresión en sus más profundas convicciones sonoras.
Desde la Ciudad de la Luz, o más bien desde su subsuelo más recóndito, tenemos nuevo sello al que seguirle la pista.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2013/08/gravite-002-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2013-08-21 14:36:232014-07-03 15:38:41ANOMALIE Series 002
Artista: TERENCE FIXMER
Album: BELLS
Label: Electric Deluxe
Nocturnal
Muchas veces leemos notas de prensa que nos descubren artistas de los que no teníamos constancia. Una vez documentados, el primer impulso es hablar de ellos como si los conociéramos de siempre, desde antes de publicar su primer trabajo. Es tentador mostrarse como una enciclopedia que recogiese todo, pero nos resulta más honesto admitir lo que ignoramos y valorar abiertamente lo que aprendemos día a día. Lo más interesante que encontramos en Transistora tal vez sea conocer artistas de los que no sabíamos nada. Cosa que agradecemos un montón a los sellos que se ponen en contacto con nosotros. Hoy estamos ante uno de esos agradables descubrimientos: Terence Fixmer.
Hemos sabido que este artista lleva en activo más de 10 años en la escena techno francesa y parece que cuenta con una legión de fans, a pesar de mantenerse alejado de los excesos de la promoción. Ha publicado dos álbumes en el mítico sello Gigolo (sí, el de DJ Hell) y cuenta en su portfolio con remixes para Sven Väth, Dave Clark y el que dicen es su padrino: de nuevo, DJ Hell. Pero además, es cofundador del dúo Fixmer / McCarthy. Douglas McCarthy es nada más y nada menos que el vocalista de Nitzer Ebb.
Así que, teniendo todo esto en cuenta, abrimos bien los oídos a este EP a punto de ser publicado por Electric Deluxe. Tres tracks que muestran lo que un veterano del techno es capaz de hacer sin despeinarse. En general, nos llama la atención el punto mínimal y atmosférico, resultando casi una suerte de homenaje a las pistas de baile industriales y el oscuro underground que tanto nos pone a los techno-lovers. Oyentes ávidos de hipnotismo sonoro y mantras nocturnos, bienvenidos al descubrimiento de una nueva vaca sagrada en la forma de un viejo desconocido.
Artista: Oscar Mulero
Album: Grey fades to green
Label: Warm Up Recordings
El Señor de las Bestias
Si has tenido ocasión de asistir a un set en vivo de Óscar Mulero, entonces es que te va la mala vida y sabes lo que es tener un buen zumbido de oídos durante dos días. También te parecerá haber pagado un justo precio por disfrutar del techno en estado puro, sin concesiones, rodeos ni medias tintas.
Y es que pocos DJs en la escena española con un buen puñado de años en las cabinas han sabido mantener una línea de actuación tan potente y firme como él. Siempre dueño de sonidos ásperos, antipáticos y bajos a prueba de cualquier anatomía que se precie.
Después de un tiempo sin tener ningún lanzamiento oficial, nos ofrece un disco doble que nos pilla desprevenidos, con la carne blanda, como si no tuviéramos cuerpo para esto, o al menos no ahora precisamente. Pasar de los platos a la creación propia, de puño y letra, y firmando quien firma, es motivo indiscutible para prestar toda la atención y abrir bien los oídos, aún a riesgo de lo que esto supone.
Grey Fades to Green llega desde dos direcciones, con dos lecturas pretendidamente distintas y eso quizás es lo más sorprendente, porque a Mulero siempre le ves venir. ¿Se trata de un juego mal intencionado? No tenemos la respuesta, pero si es así, nos apuntamos de lleno.
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