Artista: Varios Artistas Álbum: Gegen DECADE. 10 Years Anniversary Compilation Label:Gegen Records Fechas de lanzamiento: Part I: 17 septiembre 2021 / Part II: 1 octubre 2021 / Part III: 15 octubre 2021. Formato: Digital Género: Techno “Moirai” Trilogy: Artwork by Andrea Galad
Tracklist Part I
Ellen Allien – “Acid Against Fascism” La Fraicheur & Leonard De Leonard – “Lost In Midland” Bloody Mary – “They Come For Us At Night” Flavia Laus – “Catharsis” Oliver Deutschmann – “Delete Religion” Ayako Mori – “Shrine Of Gegen” P.E.A.R.L. – “Perfume Of Sweat” Cristian Marras – “One Of A Kind” PVS – “Panic Room” Sarah Strandberg – “Helter Skelter”
Tracklist Part II
Paula Temple – “Gegen X” Mar/us Feat. Espectra Negra – “Against Yourself” Esther Duijn – “Exomorph” Scalameriya – “Grappler” OCD – “Nature Abhors A Vacuum” Lady Maru – “Kill Ur Lobby” Non reversible – “Obscuration” Bombardier – “Generation Gegen” Femanyst – “California Killer (Jack The Creamer)” Tunnel – “Identity And Equity”
Tracklist Part III
Ayarcana – “Igne Natura” Espectra Negra – “Cyber City” Hypnoskull – “Im Gegenzug” Kareem – “whyareyousoscared__BUNKERPROOFBULLET-MIX” Liza Aikin – “Muriel” Years of Denial – “Pleasure” Dominik Müller – “I Saw Her At K. – Str. 76” Huren – “Pool Footage” Stave – “Grain” SKD – “Serpents Of The Snake Pit”
“Debemos abrazar la unidad, no la separación: compartir, volver a comunidades pequeñas y solidarias. Unidad, no separación, es lo que tiene que suceder.” – Genesis P-Orridge
Para celebrar su 10º aniversario, el colectivo queer GEGEN de Berlín ha preparado una sólida compilación de 3 álbumes que repasa su actividad durante su primera década de existencia, para presentar a los artistas que han sido el corazón de sus famosas fiestas, con su estética tan particular y su sonido tan cañero.
Este recopilatorio contiene 30 tracks, seleccionados desde los auténticos residentes en el comienzo del proyecto hasta los cabezas de cartel cuyo apoyo ha impulsado al colectivo en la escena berlinesa. Incluye también a prometedores artistas que Gegen se toma muy en serio y amadrina, brindándoles todo su apoyo.
El criterio seguido en la selección de temas ha respetado la diversidad del techno y sus creadores.
Dando como resultado una muestra de diferentes subgéneros y BPM, que van desde el techno clásico al industrial, del hardcore al breakbeat, del ácido a la deconstrucción… Si te va el rollo de viaje etéreo y misterioso, encontrarás a Ellen Allien y Femanyst. Si buscas embarrarte las botas en el fango de distorsiones punkarras, encontrarás a Hypnoskull y Bombardier. Si necesitas descargar energía con himnos tensos, encontrarás a Paula Temple, Espectra Negra y Ayako Mori.
Si te va el underground del undeground en la electrónica, sin duda encontrarás lo que buscas en este lanzamiento que representa con orgullo el sonido de Gegen.
«Agradar a los demás nunca debería ser el objetivo. Si te enfocas en las expectativas limitas tu creatividad»
Productor, dj, fundador de varios sellos discográficos, el alemán Steve Bug es uno de los nombres esenciales de la historia de la música electrónica de los 90 y 2000, inevitablemente ligado al minimal, etiqueta más que discutible, como todas, según defiende en esta entrevista con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum ‘Never Ending Winding Roads’. Hablamos de sus procesos creativos, del nuevo Prophet 5 y de su segunda pasión: la escalada indoor.
Has dicho que ‘Never Ending Winding Roads’, tu último trabajo, es el álbum del que te sientes más satisfecho hasta la fecha. ¿Podrías darnos más detalles acerca de toda esa satisfacción?
¿Había un proyecto inicial, una línea preconcebida de trabajo o tiraste hacia delante sin más?
En el primer confinamiento retomé unos cuantos proyectos de 2019 que no había podido terminar y me puse a hacerlo. Surgieron unas cuantas ideas nuevas y de repente me encontré con que tenía unos seis o siete tracks que funcionaban bien juntos. Ahí fue la primera vez que pensé que ese material podía convertirse en un álbum. Seguí componiendo temas y revisitando otros proyectos del año anterior hasta que tuve los 11 que finalmente componen el disco. Incluyendo la mezcla de todo, probablemente me llevó dos meses, tal vez algo más.
Llevas en la música casi 30 años y tu primer álbum, si no me equivoco, es de 1996. Desde entonces hasta ahora has acumulado un enorme conocimiento sobre producción musical. ¿Cómo manejas no perder espontaneidad al producir a pesar de todo ese track record?
Creo que de alguna forma conservo un enfoque lúdico cuando empiezo a trabajar en nuevos tracks. Me encanta estar en el estudio y cacharrear con sonidos, ritmos, plugins… Para mí es importante no forzarme a terminar nada. Me encanta perderme en un loop hipnótico durante horas, y no me preocupa si alguna vez se convertirá en un tema o no [curiosidad: el primer track del nuevo disco se llama ‘Ludic Loops’. Está claro que éste sí lo consiguió]. Cuando tengo algo que siento que vale la pena terminar, lo hago. De lo contrario, puede seguir siendo una idea hasta el fin de los días. O podría terminarlo en otro momento, cuando vuelva a abrir el proyecto alguna vez en el futuro. Vamos, que no voy al estudio pensando en hacer un lanzamiento, voy porque disfruto estando allí. Y si al final de ese camino hay un track, pues mejor que mejor.
¿Nunca te has sentido prisionero de lo que se esperaba de ti musicalmente?
Hace unos años tal vez un poco, pero siempre me he esforzado en crear música que me guste a mí, sin pensar en qué opinarán los demás de ella. Y cuanto más he profundizado en esa idea, menos me han preocupado las opiniones ajenas. Por supuesto que es increíble cuando a la gente le gusta lo que haces, pero agradar a los demás nunca debería ser el objetivo. Si te enfocas en las expectativas limitas tu creatividad.
De todo el material que acumulas, ¿cuánto queda atrás?
No lo sé, la verdad. Cada año es diferente. Ahora creo que he sido capaz de no dejar demasiado. Pero no siempre es el caso. Aunque, de nuevo, para mí no se trata de terminar el material, sino del proceso en sí mismo, así que realmente no hay nada que se ‘desperdicie’.
Entre las máquinas con las que trabajas, ¿hay alguna que haya sobrevivido décadas y todavía esté entre tus preferidas? ¿Se deja sonar en ‘Never Ending…’?
Han sobrevivido muchas y uso un montón de ellas normalmente. Pero ‘Never Ending Winding Roads’ fue compuesta y producida completamente ‘in the box’. Solo durante la mezcla usé una consola analógica. No estuvo planeado, tan solo sucedió. A principios de 2019 estrené un ordenador cargado con un montón de software nuevo. En el primer confinamiento finalmente tuve tiempo de explorar todo ese material y me dejé llevar por las posibilidades y la calidad de esos plugins actuales. Especialmente el nuevo Arturia V Collection, así como algún material NI, el nuevo Logic X y los plugins UAD están en el álbum. Para alguien como yo, que normalmente utiliza un montón de hardware, fue de lo más sorprendente no sentir en ningún momento la necesidad de encender un sinte. Eso sí: ahora que el álbum está acabado, estoy deseando trabajar otra vez con aparatos. Especialmente desde que hay una versión Rev4 del Prophet 5. El Prophet 5 fue uno de mis primeros sintes, pero lo vendí hace unos años porque me daba muchos problemas. Hace unas semanas me he comprado un Rev4. No he tenido tiempo aún para meterme de lleno con él, pero es algo que sucederá a mediados de enero, cuando mi nuevo estudio esté en marcha.
Inevitablemente, para los que hemos vivido el desarrollo de la música electrónica desde los años 90, tu nombre está muy ligado al minimal. ¿El minimal ha muerto o está ‘making its transition’?
Nunca he sido aficionado a etiquetar la música. No pienso en géneros. Compro música que me gusta, que me mueve a mí y a mi cuerpo, no importa si es deep house, minimal, techno o alguno de los otros estúpidos nombres de géneros que hay por ahí. Además de que la mayoría de los géneros cambian musicalmente a lo largo de los años. El minimal, por ejemplo, se estaba volviendo bastante ‘maximal’, cargado de efectos especiales, build ups, etc. Estando ya bastante muerto se convirtió en dubby house y techno, y ahora en un tipo de tech house. El deep house pasó de ser algo hipnótico bastante clásico con cuerdas y voces repetitivas a convertirse en algo que ahora se etiqueta como house melódico y techno, o incluso progresivo. Como puedes ver, catalogar música por géneros no funciona. Pero si de lo que hablamos cuando hablamos de minimalismo es de tracks con pocos elementos, creo que todavía hay muchas cosas geniales, si no más que nunca.
¿Qué rollo te ha cortado el coronavirus?
Lo primero de todo es que he tenido la suerte de no perder a ningún amigo o familiar por su causa. No puedo ni imaginar qué se siente al perder a alguien sin haber podido despedirte de él. En lo personal, tuve que dejar de viajar y pinchar frente a público. Algo que echo mucho de menos. Tras el verano perdido, sin poder pinchar ni salir, las cosas empezaron a parecer casi normales. Volví al gimnasio, a quedar con amigos (manteniendo la distancia social, por supuesto). Pero ahora, en el segundo confinamiento ‘soft’, con las instalaciones deportivas cerradas otra vez, mi segunda pasión después de la música, el búlder/escalada, se ha acabado también. Echo de menos ver a todos mis amigos juntos, cenar en restaurantes o tomarme una copa en un bar. Pero por lo menos he sido capaz de mantenerme en forma y sano y trabajar en música. Sólo deseo que el Gobierno apoye más a la gente con profesiones creativas. El dinero es otro rollo.
En una entrevista para ‘Vanity Dust’ dijiste: “Los clubes son uno de los pocos lugares que nos quedan para liberarnos de todo”. De repente, no hay clubes. ¿Qué nos queda para liberarnos?
Buena pregunta. He pasado tantos años en clubes que puedo sobrevivir un año sin pisar uno. Pero ¿qué hay de esos que justo ahora han alcanzado la edad en que se les permitiría entrar en clubes? Debe de ser una sensación rarísima. Y entiendo que la gente esté quedando por ahí para hacer fiestas, aunque eso desgraciadamente no ayude con la situación en que nos encontramos. Por otro lado, últimamente me he dado cuenta de que para un montón de personas hacer deporte también ayuda a quitarse de encima las preocupaciones diarias. Ahora que ambas cosas están prohibidas, puede que eso lleve a la gente al límite. Solo espero que sepamos manejar la situación, mantener la mente sana y encontrar alguna otra forma de desahogo. Estos son definitivamente tiempos difíciles para todos. Esperemos que la cosa mejore el año que viene.
¿Me puedes recomendar a un productor que aún no sea mundialmente famoso pero al que decididamente haya que seguir la pista?
Podría decir un montón de nombres, aunque normalmente no lo hago, creo que la gente debe explorar por ella misma. Pero desde que Buraq publicó su tercer disco en Sublease Music, decididamente recomiendo escucharlo. Me encantan sus producciones. Y también echadle una escucha a Zeu5, su sonido dubby house/techno es increíble. Ah, y Cinthie, aunque ella ya es una estrella…
Una curiosidad: ¿por qué elegiste ‘Bug’ (bicho) como nombre artístico?
Solía conducir un Volkswagen escarabajo, también apodado ‘el bicho’, así que supongo que tenía sentido, jajaja.
¿De quién te gustaría leer las respuestas de una entrevista como esta?
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/12/SteveBug_by_RobertSchlesinger_RSF2346-1-Transistora.jpg640959Yiyi Joliehttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngYiyi Jolie2020-12-22 11:05:562020-12-22 11:24:32ENTREVISTA A STEVE BUG
La 50ª publicación digital de Subsist Records es un hito memorable por partida doble. El sello celebra la madurez en su trayectoria con el reconocimiento de la escena internacional. Su sonido oscuro y, al mismo tiempo, esperanzado se ha convertido en una referencia respetada, fruto de la pasión incondicional de Fon, su creador, por el techno como manifestación cultural de poder subversivo.
En formato y concepto, esta edición es monumental. Reúne 50 tracks de 50 artistas diferentes, varios de ellos habituales de la casa -como Voidloss, Elektrabel, Datura Dilema o Frab Hartnett-, junto con nuevos colaboradores que se sumaron al proyecto. Nada menos que 5 horas y media de música formidable. Además de esto, el sub-d50 es la tercera entrega de los recopilatorios Meatsteel, tomando el testigo de los lanzados en marzo y septiembre de 2015.
Itzone – Resolve
Sol Los – _Exosphere Reiko Sad Soul – No Future
Ribes – Black Dot
About the release:
Opening verses of life through waves of purity housed in designed depths of a module that is related with its projective dimension and living exhibits through a Primitive Spaced Out Electronica Odyssey (Best for Outdoors).
This is the mysterious label’s fourth release and Aggborough‘s second effort with OTB after The Answer To Everything / MitzpeRamon which dropped earlier this year, receiving the support of Answer Code Request, Slam, Laurent Garnier and Mano Le Tough to name a few.
Bats / Modal marks the London-based producer’s second appearance on the fast-rising imprint, following the release of The Answer To Everything / MitzpeRamon earlier this year.
Aggborough pulls no punches and delivers two driving tracks with a deeply embedded sense of duality. The stripped back tribalism of Bats and the seemingly nonchalant ambiances of Modal serve a delusional purpose: to lure the listener into a false sense of grasp before flipping the table and unleashing a select choice of groovy industrial strength beats, ghostly synths and fugitive melodies, underpinned by the subtle touch of field recordings.
Synths glow and look at you with gleaming eyes just before a full-on dancefloor onslaught. Harmony and melody dive down into the abyss in pursuit of new depths and bats roam as kings in your pulsating nightmares. It’s an emotional journey that goes full circle in a game of mirroring and repetition – a game in which Aggborough will always come out on top.
Yet another record, yet another killer release for both label and producer. OTB Records and Aggborough, two names that should be on your radar at all times.
01. Ancient Dynasties (Original Mix)
02. Interferences (Original Mix)
03. Seeing is Believing (Original Mix)
04. BHearing is Understanding (Original Mix)
05. Getaway (Original Mix)
06. Sound needs Silence (Original Mix)
07. Immersed in Spheres (Original Mix)
08. Tragic (Original Mix)
09. Driving (Original Mix)
10. Lost in a Subway (Original Mix)
11. Euphoria (Original Mix)
About the release:
After graduating from university in 2014, the German artist Below Surface moved to Shanghai to be a fulltime musician for a certain time. While traveling and playing in East Asia, he got inspired to produce two EPs and one album. Many tracks include field-recordings from various situations and are already dancefloor approved since they got tested in LIVE- and DJ-sets all over China, Taiwan and also Europe (Tresor Berlin, Skala Bielefeld, Sugarfactory Amsterdam).
Now, one year later Below Surface is back in Germany and just moved to Berlin to take the next steps in his musical career. The album is his state of the art interpretation of techno in 2015 and to 90% made in China, now it´s the time to decide whether it is quality or not!
SOOLEE is introduced representative techno DJ in South Korea through world wide brand «We Call It Techno» celebrating 20th German Unity. Annually he played most biggest festivals and clubs in South Korea such as World DJ festival, Global Gathering Korea. He’s self-developed sound effects and programming make his sound different with any other DJs.
He shared his various color of progressive and experimental sounds about electronic music through his own albums (commercial for domestic) ‘ease into it’, ‘flash light’ and ‘breath’. last year he got fame with a live set with his own music on TV music program. As a Media Artist He prized from KGIT international media arts competition with his interactive audiovisual performance band ‘Future Jazz’ and selected Big Boy which means next rookie in Korean Arts scene. F.ound local magazine introduce him as «Unbounded unlimited future musician»
His Techno album ‘Circle Back’ and “I was insane last night” are well supported for Alex Bau, Black Asteroid, Anderson Noise and many other. Also Circle Back is introduced CLR Podcast for celebrating 200 episode by Black Asteroid. Soolee is signed for Sienna Obscure label for artist and his full-length debut album and co-worked album with Black Asteroid will released early of next year. He established ‘Less n Less’ label with Jin Kim since 2012 and making history of underground Techno in Seoul.
Artist:Ellen Allien. Title: High. Label:Bpitch Control. Release date: Digital on June 29th 2015. Vinyl on July 13th 2015. Genre: electronica.
Tracklisting:
A1. High
B1. Lou
About the release:
Ellen Allien’s first release in 2015 is proving once again: the love of music is still the best drug on earth. Since euphoria can turn into ecstasy by sharing this love in high sprits on the floor, her 11-minute trip „High“ is dedicated to the dancing crowd. Everything’s built subtle and hypnotic here: from the pushing bass to the powerful ascending soundscapes of the Jupiter-8 to the lead vocal line „You make me feel so high“.
The B-side is also about her typical way of exchanging energy: „Lou“ is symbolizing the driving parts of Ellen’s sets. During the 303 only tickles at first, the acid helixes soon are climbing up the trance sky. Listen. Feel. Space out.
Llegados a este punto, James Clements aka ASC parece ensimismado, claramente sumido en sus propios dominios musicales. Le preceden muy buenas críticas de anteriores lanzamientos en sellos de ambient, techno y electrónica. Bien podríamos afirmar que todo lo que James produce continúa resonando en las mentes mas progresistas de la escena.
Habiendo cortado con sus producciones en lo que se llamó intelligent drum and bass, pasó a desmantelar las creaciones a 170 bpm y rearmarlas con un diseño más arriesgado y espacioso. Una metamorfosis que se empezó a conocer como ‘Autonomic’.
En el primer álbum del sello Instra:mentals, James se adentró en un caudaloso torrente creativo, que se intensificó hasta envolverlo el algo aterradoramente prolífico, expandiendo su modo de componer y reafirmando su singularidad en una escena dominada por el copia-pega y las ideas recicladas.
Ahora, con “Imagine The Future” nos convoca a mundos paralelos retrofuturistas, a reprogramar el mañana, a cerrar los ojos y deslizarnos sobre la eterna noche lluviosa de la ciudad de Los Ángeles que recreara Ridley Scott en su Blade Runner. Éste es un disco que exige toda tu atención. Apaga todas las distracciones externas, colócate los auriculares, haz play y salta al futuro instantáneamente.
Digital only: Rebekah – “Distant (STERAC Remix 2)”
About the release:
Distant is Rebekah’s 2nd release on CLR, after the success of her first Cycles EP back in 2013, the long awaited second single Distant is veering towards a deeper side of this Artist’s repertoire. Rebekah has been pushing her sound forward in the studio and has in the last year worked more and more with analogue synths and sequencers which is evident in the title track. Opting for a more broken beat and using a vast palette to create a soundscape that keeps the groove moving forward, which opens up with darker pads, maintaining the mood and feel.
Distant Memory takes sounds from the original track and shapes it into something slightly different and unpredictable by Rebekah, showcasing a completely new element of this artists work. Its downtempo and slightly experimental but also warm and inviting.
Synchronicity lifts up the pace and is a full out techno groove workout, Rebekah’s signature kicks come in to play but is almost more elegant here, complimenting the Distant pieces but also holding its own within the more discerning of dance floors.
STERAC has produced two fantastic remixes of the title track Distant, remix 1, is more of a groovier exploration where as remix 2 (digital only), leans to the more hypnotic side, both remixes are outstanding as expected from STERAC aka Steve Rachmad, modern techno at its best.
A1 / 1. Monopoles
A2 / 2. Magnetic Flux
B1 / 2. Rotating Frames
B2 / 3. Early Life
About the release:
Rotating Frames is the new EP for Pole Group by our very own duo Exium. Four tracks of modern and obscure techno, fuelled by heavy sub-bass action.
«Monopoles» opens fire with massive bass frequencies and continuous hat lines, joined by an obsessive sequence that mutates while it moves around the arrangement.
The approach of «Magnetic Flux» is deeper than the previous track, starting with flanged sequences and a subtle bass drum. Bell-like sounds grow from zero until drones and atmospheres appear from the slight breakdown.
«Rotating Frames» goes straight to the point and rises the tempos a bit, continues with the flanged and phased sequences and relies on a more percussive vibe.
«Early life» is the last number here: robotic FM sounds, effected noise hits, continuous synth lines and a constantly growing structure.
A / 1. Atiya
B1 / 2. City of Ys
B2 / 3. Maroush (Dub Edit)
About the release:
Brainchild of two passionate and likeminded artists, A Sacred Geometry was born as a platform to illustrate techno as a narrative, forgoing the strictly dancefloor nature of the medium. Influences from noise, ambient and new wave coupled with their graphic identity play a crucial role in how the music is perceived, as the journey continues with each new cover art.
As the tale begins with ‘Atiya’, audiences experience a cacophony of slow building acid-like synths which help propel the element of mystification to the forefront of the track. ‘City of Ys’ continues this trend with an enigmatic voice-like tone that glides the listener through the track. The distinct inclusion of brass samples add to the melancholic atmosphere slowly ushering the listener into a dream-like consciousness. ‘Maroush (Dub Edit)’ takes on a different attitude, as deep ambient atmospheres prevail with Eastern inspired string instruments induce feelings of escapism.
One can be expected to continue on this journey, as this is only Chapter I of the chronicle, A Sacred Geometry will develop and evolve as the story continues to unfold.
About the artist:
Dripping in resonance, A Sacred Geometry creates a nostalgic ambient reality redolent of space and texture. Layers of subtle melody and rhythmic pulsation capture the importance of atmosphere and narrative within their work. Organic and emotional content pulsate through the rhythm while the artwork enforces the concept of the music.
We welcome back Subjected for his debut EP on Sleaze Records! The Berlin based artist has been on fine form of late, releasing on esteemed techno labels like Electric Deluxe, PoleGroup and of course his own Vault Series imprint. This is Subjected at his best, featuring 4 quality original tracks and a great remix by new Scottish talent Deepbass.
About the label:
Sleaze Records is a new and thriving techno label from Glasgow, Scotland.
Over the past 5 years label boss Hans Bouffmyhre has been releasing great music from a mixture of established, big name artists and also fresh up and coming artists. The label has received some amazing support from techno pioneers like Richie Hawtin, Carl Cox, Adam Beyer, Dave Clarke, Chris Liebing, Speedy J, Len Faki, Luke Slater and many more.
The Sleaze Records artist roster has included the likes of Gary Beck, Cari Lekebusch, Dustin Zahn, Perc, Par Grindvik, Alex Bau, Kyle Geiger, Audio Injection, Monoloc, Jonas Kopp, Samuel L Session & Flug.
Label showcase events have been hosted all across the globe, most notably for WMC in Miami, ADE in Amsterdam and Sonar in Barcelona. The label also promotes a popular monthly podcast series, as well as a dedicated ‘Sleaze Records TV’ youtube channel.
Artist:Uncrat. Title: Bond unstable. Label:Subsist Records. Release date: May 2015. Genre: Techno, industrial.
Tracklisting:
1. Uncrat – Dispersion
2. Uncrat – Talk to understand each other
3. Uncrat – Wish You Were Here
4. Uncrat – Anthropocene
5. Uncrat – Geqzir
6. Uncrat – Evolutionary Convergence
7. Uncrat – P-Brane
8. Uncrat – Despite me
9. Uncrat – Mother Ship
10. Uncrat – Udeaekwa
About the release:
For its nature, the man is destined to overcome their limitations. Information and technology are bringing it to undergo transformations sociocultural than ever in human history has had so quickly. The alienation, the inability to talk and discuss, narcissism, insecurity, are symptoms of the post-industrial revolution. But if on one hand the technology is constantly evolving, (thanks to the discoveries in the military and space) is rather balanced advancement of humankind on planet earth, planet that suffers all the effects of an industrialized society, that can not or will not have the courage of a change become necessary so that even the frightening apocalypse seems near. The bond between man and the earth is unstable, as well as the society he owns.
El ciclo DNIT, comisariado por Delicalisten, presenta el viernes 24 de abril a las 22:00 en CaixaForum Barcelona, las actuaciones de Koreless, melodías preciosistas y atmósferas espaciales y Emptyset con un impactante show audiovisual.
Koreless
Nacido en Gales y residente en Glasgow, comenzó a crear música con solo 9 años. Influenciado por el mundo del jazz y especialmente por John Coltrane, pronto descubre la música electrónica y en 2008 pública por primera como Koreless. En 2011 editó el brillante «4D/MTI» , situándose como uno de los más prometedores productores de la escena electrónica. Ha recibido el apoyo de Fout Tet, Mount Kimbie, Jamie XX y BBC Radio 1 en varios de sus programas. En 2014 editó el «Yugen EP» para el sello Young Turks.
Koreless ha ido perfeccionando su sonido con cada trabajo, creando atmósferas espaciales y altamente emocionales. Posee un lenguaje musical propio, se aleja de la pista de baile a través de estructuras armónicas con subgraves tremendos y vocales entrecortados. Durante los últimos meses ha actuado en los festivales más importantes, ha girado con Caribou y ha trabajado con artistas como How to Dress Well o Jacques Greene.
Emptyset
Proyecto con base Bristol por James Ginzburg, director de Multiverse Studios y Paul Purgas, comisario y artista electrónico.
Desde 2005 han perseguido la reducción y deconstrucción de la música a su estado menos adulterado de una manera densamente técnica. Exploran las propiedades elementales del sonido y las estructuras rítmicas.
El impacto de los ambientes acústicos y la arquitectura del sonido se han mantenido como el eje central de su trabajo: performance, instalación e imagen en movimiento.
En sus orígenes se veía una clara influencia del techno y la escena Bass de Bristol. Con el tiempo han ido subiendo sistemáticamente los grados de ruido, empujando al límite cada uno de los elementos con un uso tremendamente astuto de la compresión y operando en el punto de tensión entre la arquitectura sonora experimental y la música de club.
La mayor parte de su trabajo discográfico se ha editado en Subtext y en Raster Noton. «Demiurge» (2011) fue el primer álbum al que siguió «Medium» (2012) grabado en directo en la Mansion Woodchester, y que marcó su primer acto de adaptación del sonido analógico en un espacio arquitectónico.
En 2012 editaron por primera vez con Raster Noton, lanzando el EP «Collapsed», seguido en 2013 por «Recur»,su disco más ruidista y experimental y el primer largo para el sello
Más información en la web de Delicalisten y venta de entradas, aquí.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/04/koreless-emptyset-dnit-caixaforum-barcelona-transistora.jpg633650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-04-22 16:33:482015-04-22 16:33:48KORELESS Y EMPTYSET EN DNIT CAIXAFORUM BARCELONA
Having both been on the scene for over twenty years, Mote Evolver’s founder Luke Slater and Dutch producer Steve Rachmad are considered veterans of the techno scene – both outlasting the genre’s various dips and flourishes in popularity. This considered, Rachmad’s debut on Mote Evolver seems all the more highly anticipated. Operating under his STERAC guise, Rachmad’s inaugural contribution to the label comes in the form of four hypnotic, rolling drum-machine experiments.
Rachmad’s formula across the EP is a spartan, uncluttered one. Even the track titles (Stroke 1 – 4) suggest he has taken some pains not to complicate proceedings unnecessarily, instead letting the music stand for itself. In the wrong hands the use of Roland 808’s can feel like a tired cliché when it comes to techno, yet Rachmad’s manipulation of the tool is nothing short of masterful. There is a buoyancy to his thudding rhythms, filtered hats shuffling effortlessly above raw 4/4 pulses. This trait is defined right from the offset – ‘Stroke 1’ marching forward steady and resolute. As with the rest of the release, the track has an abstract quality to it – the elements are processed heavily; filters and stereo-delays a common feature. Across ‘Stroke 2’ even the synths used feel hazy and out of focus, jutting forward between Rachmad’s stuttered rhythms. This and ‘Stroke 3’ both have a celestial space-age feel, like a satellite being gracefully travelling across the orbit. The EPs closer on the other hand, ‘Stroke 4’, is incontestably rooted to the dancefloor. Devoid of melody, the track is a frantic percussive workout, jagged claps and ticks jutting out between Rachmad’s booming low-end.
As a whole, the EP maintains a perfect balance between holding a consistent theme, whilst still offering plenty of twists and turns along the trip. It is perhaps little wonder Rachmad’s STERAC project has been garnering much acclaim in recent years – this EP in particular revealing a focus and clarity that only comes with years of experience.
About the artist:
Since his earliest productions, Amsterdam’s electronic music pioneer Steve Rachmad has created a legion of monikers for his various compositions. We’ve seen tracks from Black Scorpion, Tons of Tones, Rachmad Project, Scorp, Parallel 9, Ignacio, Dreg, Sterac Electronics and many more come out of his studio…
One of the main characters living on Planet Rachmad has always been STERAC: a side of Steve’s musical personality that’s not easily described. Let’s say that where other aliases were used for excursions to more dub-, disco-, or house- oriented records, STERAC’s focus has always been on the no-nonsense, darker, and deeper side of techno.
The STERAC discography consists of classic tracks on labels such as M-Plant and Tresor, with the 2012 remixes of his legendary album Secret Life Of Machines (1995) demonstrating the lasting quality of the STERAC oeuvre. Reinterpretations by Ricardo Villalobos, Joris Voorn, and Marc Romboy to name a few, proved a bit hit with fans and fellow artists. This year, STERAC releases appear on Klockworks and Delsin, while his schedule takes him on a tour past the world’s finest clubs: from Berlin’s Berghain to Tokyo’s Womb, and from Output in New York to Club Rex in Paris. On top of that, a series of selected remixes is coming your way.
Artist:Truncate. Title: Remixed Part 2. Label: Truncate. Release date: June 2015.
Tracklisting:
A1. Mira Mar (Par Grindvik Remix)
B1. Mira Mar (Grindvik and Zahn Remix)
B2. Modify (Dustin Zahn Remix)
About the release:
David Flores aka Truncate has invited Pär Grindvik and Dustin Zahn to his eponymous label for the second instalment in his remix series.
‘Remixed Part 2’ follows on from Truncate’s premier remix EP, which last year featured contributions from Ben Sims and Mark Broom.
This instalment sees Berlinbased techno mainstays Dustin Zahn and Pär Grindvik contribute individual interpretations of Truncate hits ‘Modify’ and ‘Mira Mar’ respectively, as well as a joint rework of the latter. The last time we saw the two team up in the studio was at the beginning of 2014 when they reworked Minilogue’s «When Sadness Releases, Joy Arises» along with artist like Donato Dozzy, Rrose and Jesper Dahlback.
Listen to Trucante playing at Berghain Berlin April 2014
Ascion’s new solitary adventure on 3TH records is the five tracks EP ‘Public Head’. Imprinted in a folder that is designed by the artist himself, it starts with the electro-ish journey of ‘Landescape’ continuing towards the atmospheric broken-beat techno ‘Public Head’.
On the flip side, ‘Acido Rosso’ is a banging track in the manner of late 80’s acid-house that creates a strong anticipation for a classic techno cut,’Xlight’. The EP is closing with the dramatic sci-fi attitude of “Carnival”.
About the artist:
Ascion’s solo projects, referring to both productions and performances, is often defined dark, mental and eclectic. His name was prominent for the
release «Kick on» on Drumcode (2009), the remix of the classic «Avion» of Damon Wild on Synewave and recently for various apparitions and collaborations on labels such as Modularz, InnerSurface music and M_rec LTD.
His work mainly focuses on his own record labels like the last solo-work «The Cybernetic Drama», released on 3TH records, which fully reflects his style and musical growth achieved during his years of production. Ascion’s experimental alter ego CSA, a reverse-abbreviation of his original alias, that was recently introduced by the label Violet Poison (releasing on the V.A «Sulla giostra nell’ombra» the track «Overture»).
La iniciativa Homework nació en un estudio de grabación berlinés del artista Atelier con el soporte del proyecto Electric Lorem y sus colaboradores habituales: SanthiAgo, Erica y Francesco.
En esta ocasión se trata de un proyecto de investigación creado para difundir semanalmente sus descubrimientos a través de los estudios Kittikun Minimal Shoutcast Radio en Tokyo.
En su line-up cuentan con artistas como Mattia Lapucci, Markus Bohm, Kane Roth, Moog Conspiracy, Emanuel De Vayrac y Siopis y anuncian que más nombres de la escena techno underground se unirán al proyecto. Al final de este post os invitamos escuchar los sets que tienen publicados en su perfil de Soundcloud.
Horarios de emisión y enlaces a sus playlist en diferentes plataformas:
Japan: Mon 0:00, 8:00, 17:00
Berlin: Sun 17:00, Mon 0:00, 9:00
Los Angeles: Sun 7:00, 15:00, 0:00
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/03/atelier-electric-lorem-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-04-16 14:35:332015-04-16 14:37:24HOMEWORK PROJECT BY ELECTRIC LOREM & KITTIKUN MINIMAL SHOUTCAST RADIO
Leila ha publicado en su página de Facebook un enlace a un podcast que ha grabado para NTS Radio (puedes escucharlo directamente al final de este post).
Como todo su trabajo, esta grabación no es para melindres. Contiene un tracklist duro y bien bizarro, con algunas pistas etiquetadas como «unknown».
NTS es una radio con base en Londres y creada en abril de 2011. Se definen como espacio para huéspedes y DJs en el que pueden explorar ideas, a través del sonido o de cualquier otra manera, sin limitaciones ni restricciones. Súper recomendable visitar su web www.ntslive.co.uk
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/04/leila-podcast-an-avatar-nts-radio-london-transistora.jpg972650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-04-14 15:25:272015-04-14 15:25:27LEILA PRESENTA «AN AVATAR» EN NTS RADIO
Artist: Civilian, Regen, Limo, Fabrizio Lapiana. Title: Different Seasons Vol.1. Label:Out Electronic Recordings. Release Date: May 04, 2015. Genre: Techno.
Tracklisting:
A1. Civilian – One
A2. Regen – Reduct
B1. Limo – DarkDubTek
B2. Fabrizio Lapiana – Aubergine
About the release:
Out Electronic Recordings launches “Different Seasons” series, a sequence of various artists releases, featuring new collaborations and stabilizing the old ones. Different Seasons Vol.1 sets Civilian and Fabrizio Lapiana as new entries. Civilian is an unknown Berlin-based artist with the wish of experimenting new aspects of his dance-music personality on Out-ER – ‘One’ is a minded, acid-not-acid cut with plenty of energetic and introspective patterns. Fabrizio Lapiana needs no introduction, the roman artist built his own crystalline sound in the last seven years, releasing on his own imprint Attic and on M_REC – ‘Aubergine’ is a tasty, bleepy and limpid cut perfectly into the label’s musical range. Limo and Regen, whose profiles got already known through the label’s audience, return with their typical sort – dub and swinging from the Serbian producer with ‘Reduct’, steady and gloomy from the Transition LAB label owner with ‘DarkDubTek’.
About the label:
Out Electronic Recordings aims to release underground dance music created by producers that translate their vision in sounds, trying to define a new way into the grey and loopy scenario, looking forward to deliver the best quality-oriented tracks following the artists’ inspirations not trends.
Artista: The Prodigy
Album: The Day Is My Enemy
Sello: Cooking Vinyl
The same jilted generation
Hacerse mayor es nefasto para quienes se especializaron en gritar con el torso desnudo. Envejecer puede resultar patético, si se interpreta recurrentemente el mismo papel toda la vida. Ya han pasado 6 años desde su anterior trabajo, Invaders Must Die, y el mundo no se ha detenido desde entonces. Da igual lo indiscutiblemente influyentes que fueron en la música de su tiempo y lo oportuno de su descubrimiento para toda una generación. Esta vez iban a necesitar muy buenas razones para despertar del coma.
Pero este largo silencio no ha sido inactivo. La cocina de su nuevo álbum, The Day Is My Enemy, ha requerido todo este tipo, más por aburrimiento que por afán perfeccionista. Su oscura y violenta irregularidad es fruto del clima tormentoso y los giros bruscos en su gestación. A diferencia de los eternos camaleones que saben adaptarse a las últimas tendencias y conseguir sonar contemporáneos, The Prodigy no tienen otro recurso que la obstinación. Van a lo suyo, a defender su hueco en la historia, como un anacronismo programado que se dispara de vez en cuando en clave de revival. Sin embargo, esta vez no les ha ido mal el intento. El espacio tiempo se ha plegado para hacerlos converger en una nueva realidad, rabiosa y desmotivada.
Sin modificar apenas la misma fórmula en 20 años, su música vuelve a parecer fresca e impactantemente moderna. Es muy difícil de entender. Podríamos pensar que el universo ha retrocedido para volver a estrecharles la mano. Sonar como una parodia de sí mismos -algo que les ocurrió, por ejemplo, a los The Chemical Brothers en Futher– es un peligro real, pero ellos ya están a vueltas de todo. Aunque ya no alcanza a intimidar a nadie, estrangulado por su propia pose de malote cyber punk, Keith Flint debe estar como unas pascuas con su nueva excusa para volver a recorrer los festivales de verano y pasar el sombrero.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2015/04/the-prodigy-the-day-is-my-enemy-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2015-04-08 15:18:072015-04-08 15:51:24REVIEW: THE PRODIGY «THE DAY IS MY ENEMY»
Over the years Electric Deluxe has become a beacon for established names to test out new projects, and it’s with great pleasure we welcome another unknown into the fold. Arad is the freshfaced solo guise of Dara Smith, best known as one half of Lakker. Together with partner Ian McDonell, the pair have been making music for over a decade, in recent years honing their insidious and deftly idiosyncratic take on techno for labels like Blueprint, Stroboscopic Artefacts and R&S. But whilst McDonell has found the time to prune his own solo career as Eomac, Smith has been fully occupied with Lakker and working as a motion graphics designer. Until now, that is.
‘Haon EP’ is Smith’s debut release as Arad. Bolstered by years of experimentation and experience, and written with the same capricious approach to style that’s made Lakker’s rise such a joy to chart, ‘Haon EP’ is a veritable feast of intriguing composition and influences. Opening with the aptly titled roller “Basswave” and screwed-up sounds of “Fourty Four” before flipping over to
the staccato march of “Gedup awa dat” and warped Warpness of closer “NCS”, ‘Haon EP’ is one for the headphones as much for the dancefloor, that continues to reward with every listen. Digital bonus tracks “Grand Job” and “Tapper” then show Smith take another turn entirely, proving Arad to be a project definitely worth keeping tabs on.
«Vortices» es el debut del japonés Ueno Masaaki en el sello Raster-Noton y el séptimo de la serie Unun, dedicada a promocionar a jóvenes talentos.
Ueno Masaaki desarrolla su sonido partiendo de los fenómenos naturales. Trata de reconstruirlos sin intentar imitarlos. El resultado son patrones rítmicos que provocan una reacción en cadena expandiendo, contrayendo y creando nuevas formas sonoras.
En «Vortices» se presenta con 4 tracks caracterizados por un sonido duro y cruel. Parece música brutalmente sucia, sensación que se acrecienta por su ritmo. Sin embargo, a pesar de sentirlo como repetitivo, en realidad son temas muy complejos, inteligentemente producidos (hola Alva Noto, hola Byetone) con algunos cambios de dirección imprevistos.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/10/UenoMasaaki-rasternoton-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-10-07 15:10:432014-10-07 15:10:43DEBUT DE UENO MASAAKI EN RASTER-NOTON CON «VORTICES»
Artista:Kwartz Album: Isolated Process EP Label:RSVD
La Tierra Prometida
Abdel sacaba buenas notas en todo, menos en gimnasia. Sus compañeros de clase se burlaban de lo delgado que era y le tiraban balones cuando miraba al otro lado del patio. Cuando supieron que le daba vergüenza cambiarse en el vestuario y que evitaba las duchas a toda costa, le acusaron también de oler mal. Aun así, que se sepa, Abdel nunca denunció abusos. Cuando interrogamos a sus padres, en ningún momento lo describieron como un adolescente especialmente introvertido. Negaron tajantemente su conducta religiosa integrista y decían ser los primeros sorprendidos por la conversión de su pequeño, un muchacho simple, tímido y estudioso que casi nunca salía de Edgware Road.
Tumbado en la arena, Abdel pasará otra noche al raso, preguntándose cómo describir el sonido de la felicidad. Cree reconocer la esperanza como un silbido, mientras la fe es un susurro y el amor un tintineo. ¿Y cómo expresar el sonido del odio? El odio aúlla como un chacal, aunque el rencor sea mudo y hueco, como la sombra en el interior de un pozo. ¿Y el orgullo? El orgullo jadea como una serpiente que trepa un risco. ¿Y el honor? ¿Cuál es el sonido del honor? ¿Y el de la venganza? ¿Se parece al de la dignidad? Piensa que la venganza es la hija desequilibrada de la justicia y suena al roce de las sábanas de los despechados que dan vueltas toda la noche sin lograr dormir.
Abdel finge tragarse las mentiras de los iluminados que intentan adoctrinarle. No le importa la purga, ni el cielo, ni los herejes. Solo desea que lo abracen, que lo llamen hermano de nuevo y sentirse en casa por primera vez. Solo busca llenar el vacío en su corazón con puñados de piedras y aceptar, con los ojos cerrados, esa esclavitud que le brindan disfrazada de libertad.
Shlohmo es Henry Laufer, productor de música electrónica y hip hop además de artista visual . Lidera la escena de Los Angeles de beats abstractos y vanguardistas post Flying Lotus. Es uno de esos niños prodigio que empezó a hacer música con 14 años y desde entonces no ha parado de sacar referencias, sin miedo a evolucionar y a investigar nuevos sonidos.
Como remezclador es capaz de hacer verdaderas obras maestras, sus mejores aliados en esta causa son Drake y Jeremih. Sus temas han sido remezclados por grandes figuras de la electrónica como Nicolas Jaar, y ha colaborado con artistas de la talla de How to Dress Well. Artista inconformista y proactivo ha creado su propio sello y colectivo “We did it”, nombrado por LA Weekly como el mejor colectivo de Los Angeles, y ninguno de sus miembros ha cumplido aún los 25 años de edad. Otros destacados componentes de Wedidit son RL Grime o Ryan Hemsworth que también han dado el salto en los últimos meses, pasando por festivales tan importantes como el SXSW o Coachella.
Millie & Andrea es el alias de Andy Stott y Miles Whittaker (Demdike Stare) , dos de los talentos más sorprendentes de la escena experimental mundial. Pertenecen al prestigioso sello Modern Love. Por separado sus carreras artísticas han alcanzado lo más alto del panorama en los últimos años, actuando en los mejores Festivales de música electrónica de vanguardia. Cuando se juntan es para divertirse, para abarcar una música electrónica que se sale de lo que hacen habitualmente, sin dejar de tener ese tinte oscuro, sucio, profundo…Con Millie & Andrea se podría decir que se acercan más a la música de baile , pero para una pista de baile situada en las profundidades oscuras y cavernosas. Un sonido a través de capas sucias a lo Jai Paul y ritmos de trap, footwork y techno experimental. Sus directos son el lugar para el juego, la experimentación y la improvisación controlada.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/08/shlomo-delicalisten-transistora.jpg434650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-08-11 13:40:222014-08-11 13:40:22SHLOMO + MILLIE & ANDREA EN LAS NITS D’ESTIU DE CAIXAFORUM BARCELONA
Entre los principales festivales dedicados a la música electrónica (con 35.000 asistentes en su edición anterior) Alfa MiTo Club To Club vuelve a Turín (Italia) del 5 al 9 de noviembre de 2014 mezclando musica, arte y cultura en un evento capaz de mostrar las tendencias contemporáneas. La 14ª edición, #C2C14, tendrá lugar los mismos días que la Contemporary Art Week, una semana completa dedicada al arte contemporáneo en Turín.
El festival
Durante 5 días, casi 100 horas de música con docenas de artistas de todo el planeta, pero no solo eso. También habrán conferencias, workshops, presentaciones en algunos de los lugares más alucinantes de Turín (hoteles, espacios históricos, teatros, distritos creativos y almacenes post-industriales). posicionando al festival como el laboratorio italiano del sonido futuro.
Line-up (anunciado hasta este momento)
Caribou (CA) SBTRKT (UK) Apparat (DE) Pantha du Prince (DE) Marcel Dettmann (DE) Ben Frost (AU) Jungle (UK) Chet Faker (AU) Talaboman: John Talabot (ES) + Axel Boman (SE) Rustie (UK) Ben UFO (UK) b2b Ron Morelli (US) How To Dress Well (US) Future Brown (US) Kelela (US) Jacques Greene (CA) Evian Christ (UK) Recondite (DE) Fatima Al Qadiri (KW) Jessy Lanza (CA) Millie & Andrea (UK) Visionist (UK) Morphosis (LB)
Vaghe Stelle (IT)
Ninos Du Brasil (IT)
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/07/alfa-mito-club-to-club-2014-transistora.jpg826990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-07-23 15:16:512014-07-23 15:20:26ALFA MITO CLUB TO CLUB 2014 ANUNCIA MÁS NOMBRES
Artist:Jose Poug. Title: Acronym Epidemic. Label:Dust Records. Release date: 04-08-2014.
Tracklisting:
Intro
CIE-9-MC
CIE-9
CIE-10
ICD-11
Press release:
Jose Pouj presents the sixth reference of Dust REC. where all the tracks are signed by himself. Four originals tracks and a intro where we can see the evolution of Pouj. Perhaps one of the most elaborated mental works and deep sounds that drive you an environmental atmospheric by Jose.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/07/Abiz-Sonko-Memoris-EP-cicuta-netlabel-EP-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-07-16 10:38:502014-07-16 10:38:50NUEVA REFERENCIA DE CICUTA NETLABEL: ABIZ SONKO – MEMORIS FROM AUTER ESPEIS EP
Artista: Synthek & Audiolouis
Album: Unwise
Label: Natch Records
Sístole/Diástole
Las primerizas lo aprenden enseguida. Un bebé duerme mejor si lo acunas con el brazo izquierdo. Con la mano derecha le acaricias el rostro, su carita de preámbulo, anterior a cualquier fotografía de pasaporte, y lo miras embelesado. Duerme mejor porque su oído reposa directamente sobre tu corazón. Sus latidos lo tranquilizan. Es el pulso de la madre, del hogar, el recuerdo mullido de un refugio que conoce incluso antes de haber nacido. Ese golpe rítmico es para el bebé la señal de aviso de saberse a salvo. Es la presencia de un protector en forma de concha acolchada y tibia. Al escucharla, el bebé se enrosca como una perla en posición fetal. Su ausencia lo desestabiliza, como un disco desprendido en pleno vuelo del tren de aterrizaje. Sin tambores, todo es incertidumbre.
Quítate los zapatos y demos un paseo por el plasma. Da igual donde nos incorporemos al circuito del sistema cardiovascular. Sea en las arterias más concurridas, sea en el capilar menos frecuentado, en cualquier parte encontraremos la rojiza sopa densa de glóbulos en torbellino. Estira los brazos y las piernas, mantén la cabeza en dirección a la corriente y déjate llevar en la efervescencia que fluye. Ojo con los linfocitos, intolerantes con los extraños, y cuidado con los trombos grasos de colesterol. Viajaremos de la aurícula al ventrículo, inmersos en la presión intermitente, del émbolo y el crujido de una palpitación interminable en las venas. Sin origen ni destino, navegaremos en un bucle, de la médula ósea, donde se gestan leucocitos, hematíes y plaquetas, a la lámina basal del epitelio de un alvéolo.
Deslízate bajo el golpeteo bronco del corazón, omnipresente, como el ariete contra la puerta del castillo, con la cadencia de los remeros en la galera. Escucha mazas contra yunques, entre paredes que se tensan y destensan, como membranas de tímpanos, como velas de carabelas. Fluye mientras vivas. Vibra. Baila. Vuela. Pulsa el marcador.
Richie Hawtin vuelve a Space Ibiza este jueves 3 de julio, en la tercera temporada de su galardonado concepto de club ENTER. Como novedad y empezando esta semana, ENTER.AV retransmitirá en streaming las 14 ediciones de esta temporada. Será cada jueves a partir de las 21h. en colaboración con Beatport y Setstream.
Artistas programados:
ADAM BEYER. ALEX UNDER. AMBER. APOLLONIA. ARTEFAKT. ATEQ. BAREM. BELLA SARRIS. BLOND:ISH. CHRIS LIEBING. CHRISTIAN SMITH. CLAUDE VON STROKE. DANIEL MILLER. DEEPBASS. DEEPCHORD. DIXON. DJ TENNIS. DUBFIRE. E/TAPE. EAN GOLDEN. ETAPP KYLE. FABIO FLORIDO. FERNANDO COSTANTINI. GAISER. GUTI. GUY GERBER. HEIDI. HITO. IDA ENGBERG. JACKMASTER. JOHN ACQUAVIVA. JORAN VAN POL. JOSH WINK. JPLS. JULIAN JEWEIL. JULIAN PEREZ. LUCIANO. LUKE HESS. MACEO PLEX. MANO LE TOUGH. MARC FAENGER. MARC HOULE. MARCEL DETTMANN. MARKUS GUETNER. MARTIN BUTTRICH. MATADOR. MATTHEW HAWTIN. MAYA JANE COLES. NESS. NINA KRAVIZ. PACO OSUNA. PETAR DUNDOV. PYE CORNER AUDIO. RANDALL M. RECONDITE. RICHIE HAWTIN. SETH HODDER. SOUTH LONDON ORDNANCE. SVEN VÄTH. TALE OF US. THE JASS. tINI. TM404. VINCE WATSON. VOICES FROM THE LAKE
Podrás acceder a la retransmisión y conocer las fechas programadas en la web www.enterexperience.com
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/07/enter-richie-hawtin-2014-transistora.jpg552650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-07-02 13:57:112014-07-03 15:36:04RICHIE HAWTIN RETRANSMITIRÁ EN STREAMING LOS SHOWS DE ENTER
New release has finally arrive to LCR, after some months waiting for it, here it is.
D`Funk comes with his better version showing more about analog techno side.
4 tracks full of groove.
Mastering by : Right Peak level
Artwork Artist: Gustavo Cardenas.
DVS1, aka Minneapolis-raised Zak Khutoretsky, will release a new Klockworks record on the 16th of July 2014. It will be his third outing on Ben Klock’s label, following acclaimed records in both 2009 and 2011.
DVS1 is not just a techno DJ or producer, when the time is right his sets will gladly diverge into other styles to take the dancefloor where he sees fit, and his studio work too. ‘Black Russian’ sounds DVS1 like in house mode, as dub techno-inspired piano chords repeat to infinity, floating above padded kicks and moving hihats.
This is one of the lightest tracks released under the DVS1 alias, but it’s still equipped to create blissful ecstasy when played – a favourite closing track for both DVS1 and Ben Klock. Flip over to the B-side and it’s back to Zak’s usual tone of dark techno, the style exhibited on his previous two Klockworks 12″s. The eerie bleeps and haunting atmospheres of ‘Creepin’ evolve for seven minutes, driven along by shuffling high-end percussion. It is understated and subtly arranged as a tool, the kind of track DJs rely on to keep momentum building with energy and elegance.
‘Spying’ is another prime example of DVS1’s take on minimalism, it is stripped-down and makes the most of the fewest possible elements. ‘Spying’ cropped up in Ben Klock’s Fabric mix last year, and has been been a staple in his DJ sets; for good reason, it embodies the deep pulse and light/dark contrast of all Klockworks output.
2014 has already provided three stellar DVS1 releases, two on his own label Hush and this. It’s all evidence that this producr’s work in the studio is now on par with his exceptional talent behind the decks, quite a prospect for fans new and old.
Artist:Jeremiah R. Title: Interplanetary Phenomenon Unit. Label:Enklav Release Date: 30-06-2014
Tracklisting:
A1 Interdimensional Beings
A2 Interplanetary Phenomenon Unit
B1 Infinite Skies
B2 Exile
B3 Illuminated Process
Press release:
“This isn’t a time-lapse,” he said, breathlessly. “This is time…collapsed.”
His eyes glazed over for a moment as he retreated deep inside himself.
“Don’t you see?” He exclaimed, wild-eyed, looking as though possessed by some silent anomaly of his own
making. “Don’t you see what this means?”
He was stammering. Shaking violently, uncontrollably, as if his bones were rebelling. The eyes had grown
wild now, roving feverishly about their sockets, trying to drink in the velveteen void that lay all around him.
Sweat poured from his sodden brow, streaking his ashen face to gather in salty pools about his mouth – not
that it cared much, held captive by a different sort of chaos. Words were failing him, you see. No matter.
What use did he have for such abstract glyphs anymore? The world had fallen away. He was all alone. At
last, he could begin.
From dreamy opener “Interdimensional Beings” through to its synthy, Detroit-summoning close, there’s
something instantly warm and familiar about ‘Interplanetary Phenomenon Unit’. Conjuring up memories of
all those records you used to play and love, here Enklav. newcomer Jeremiah flexes wraithlike machine
music into an array of contemplative floor jams. With its fuzzy electro pulse, tracks like “Interplanetary
Phenomenon Unit” allude to some spectral Drexciya. Elsewhere Warp and Rephlex leave their dusty,
haunted steps. But these references are only fleeting and incomplete because, like the rest of the Enklav.
collection, this is music in a world of its own.
Ya está disponible la referencia Nº 30 de Cicuta Netlabel presentando al británico Hoth System y con remixes de Stingrays y Razeed. El EP está disponible con descarga gratuita en este enlace.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/06/cicuta-netlabel-30-transistora.jpg600600Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-06-22 05:26:282014-07-03 15:36:05NUEVA REFERENCIA DE CICUTA NETLABEL: HOTH SYSTEM – PUNCTUATION EP
A veces, el estímulo definitivo a la creatividad proviene de donde menos te lo esperas. Uno de los más gratificantes mecenazgos surge directamente del admirador incondicional. Cuando Raf Simons, director artístico de la casa Dior, contactó con Richie Hawtin, pensaba en él expresamente para la gala benéfica que su firma celebraba cada año en el Museo Guggenheim de Nueva York. Simons se confesaba simpatizante de Plastikman, la vertiente más experimental del artista, y puestos a elegir a quien quieres invitar para que protagonice un evento de tal magnitud ¿por qué no alguien al que idolatras desde siempre? ¿Por qué no incentivar la producción de un proyecto artístico que lleva una década aparcado en el fondo del escritorio? Cuando Hawtin aceptó recoger el guante tal vez ignoraba el alcance de la propuesta que estaba aceptando.
La invitación era rotunda y soberbia, como el edificio de Wright. Crear la música para un espectáculo expresamente concebido para ese espacio, un atrio en espiral, considerado unánimemente como una de las catedrales de la cultura contemporánea. Un lugar que encierra sus propias connotaciones y conceptos, con el poder de legitimar todo cuanto acoja en su seno y elevarlo a la categoría de producción artística pura. Hawtin dice que compuso rápidamente, porque se sentía muy inspirado por el proyecto, y que pronto tenía material reunido para presentar un nuevo álbum completo. EX es la grabación del directo que ofreció en noviembre de 2013 en el museo. Aunque desde el 10 de junio está disponible en digital, habrá que esperar al 14 de julio para tenerlo en el resto de formatos, que incluyen el innovador SubPac (un sistema de altavoz portable que garantiza una experiencia sonora total).
Como Plastikman, Hawtin investiga en la línea de una sensibilidad extrema, en el lado más emotivo de la tecnología. EX es una magnífica muestra de su tesón en llevar las máquinas al límite de la percepción sonora humana, modulando secuencias elásticas, en continua evolución tridimensional. Como un miniaturista, deja espacio para que la sutileza de cada matiz respire, sea audible y apreciada. En EX, el sonido experimenta una ecualización dinámica constante. Cada timbre y cada tono muta sin cesar, casi imperceptiblemente, desnaturalizados, girando en órbitas concéntricas. Este trabajo no deja mover un músculo. En cierto sentido, se sitúa en la antítesis de la pista de baile, pero solo a medias. Nos deja agarrotados, inmóviles, pendientes de cada filigrana sonora que presenta, mientras nuestras neuronas danzan a oscuras en el espacio vacío. Han pasado nada menos que 11 años desde que Closer, el anterior disco de Plastikman, revolucionara los límites interiores de la electrónica. Ahora celebramos que esté de vuelta y que la espera no haya sido en balde.
Artist: Label: LISS C. Title: Ascent. Label:LCSERIES Release Date: 25-06-2014
Tracklisting:
Liss C. – Ascent (Oscar Mulero remix)
Liss C. – Ascent
Liss C. – Ascent Us (Ben Gibson remix)
Liss C. – Ascent Us
Press release:
LCSERIES come’s back with the fourth reference, dark and bright, Ascent. The A-side is covered at night. The darker side, the most ravenous, the more forceful, the wildest. Starring Oscar Mulero remix of the original track Ascent. Oscar’s personal style makes to be all part of the sound composed through the original topic. In turn, Liss C. remind us, that their tracks are by and for the club.
Where once again the strength and analog sounds provide in harmony. The B side is covered by light. The melodic side, the most addictive, which takes you to the heaven. Starring Ben Gibson remix, creating a masterpiece that will be spined again and again, bells and stabs That Make you flight away. Here Liss C. demists the darkness to let the strength with the light in harmony, a stairway to heaven, from the dance floor.
LCSERIES04 is a limited edition just a few copies, with stickers and covers inside of the wax.
Artist:Cassegrain. Title: Blood Distributed as Pure Colour. Label:Prologue. Release Date: 24-06-2014
Tracklisting:
A1 Blood Distributed as Pure Colour
B1 Yokai
B2 Hexagon Fifteen
Press release:
Prologue presents three new tracks from the Berlin based Cassegrain. This new EP draws in the focus as we see the duo further finesse their sonic language of complex tribal percussion and intense acidic elements. In anticipation of Cassegrain’s debut full-length due in autumn 2014, this next chapter of tracks – not taken from the LP, but acting as a sound manifesto of sorts – highlights their ongoing explorations.
When you close your eyes and stare into nothingness, that private virtual space, what does your brain see? Shimmering cells dancing in the void, clouds in your consciousness, the particle elements of a distant past – blood distributed as pure colour.
Cassegrain invite us to spark a connection with the ancients lying dormant within. Across three intense tribal studies, exploring fine potions of voodoo acids and hypnotic extra-sensory sonics, we are transported to places far and exotic. Up the winding rivers, into the jungle landscapes of our ancestors, where rhythm is sacred and blood is power.
Cassegrain Biography:
Cassegrain originated via a chance meeting at the Red Bull Music Academy in Barcelona. The Berlin based duo, now well established in the sphere of electronic music, has found a home in Prologue Music after having several releases with the label including the highly acclaimed double 12″ «Tiamat». They have also appeared on Modal Analysis, M_Rec Ltd and Semantica while their ongoing collaboration with Tin Man is released through Berlin based Killekill.
Cassegrain have become known for their intricate, hardware based live sets which they have performed worldwide, from Berlin’s Berghain, Barcelona’s Sonar Festival to Tokyo and Taipei. 2014 will be a big year for the pair; they have been busy in the role of remixers, as well as getting the treatment themselves. «Tiamat Remixes» will be released in May, followed by their new EP «Blood Distributed as Pure Colour». This will be a new chapter for Cassegrain and will act as a sound manifesto of sorts for their debut album coming in Autumn.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/06/cassegrain-blood-distributed-as-pure-colour-transistora.jpg800800Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-06-09 08:54:242014-07-03 15:36:05UPCOMING RELEASE: CASSEGRAIN «THE BLOOD DISTRIBUTED AS PURE COLOUR»
Artista: Antigone, PVNV, Roman Poncet, Shlømo & AWB.
Album: Various Artists
Label: Taapion Records
Rueda de reconocimiento
Cada vez que se descubre la ventana espejo, siento el mismo nerviosismo. Parezco un director de escena el día del estreno. Ya que juntar personas parece tan fácil, casi nadie valora este trabajo. Hoy pueden ser cinco muchachos de la banlieue, pero igualmente podrían ser cinco niños pijos del 8º arrondissement. La gente no valora los matices y la sutileza que esconde esta disciplina. Es un arte y un desafío. Sólo el testigo advierte su profundidad, en cuanto que no sabe a quién de todos elegir. Cuando realizo el cuadro de sospechosos debo conseguir que todos parezcan culpables por igual. La composición debe estar perfectamente equilibrada. Un recopilatorio debe ser justo y representativo, procurando que todos sus elementos sean especiales y, al mismo tiempo, guarden una afinidad. Lo hace el curator en la exposición colectiva y también el seleccionador nacional de fútbol. Como el editor que sufre diseñando la retrospectiva fundamental, busco que las piezas encajen, dialoguen y se complementen.
Todos los comisarios de la prefectura de Bercy han disfrutado de un gran tablón de notas en su despacho, una pared donde colgar sus pesquisas, sus polaroids y los registros de pruebas. Ahora usan cinta adhesiva, pero los más antiguos preferían alfileres. Es necesario que todo esté a la vista, como un plano del metro que contenga todas las estaciones, para que el investigador recorra una y otra vez las líneas, buscando las conexiones que den sentido al conjunto. Ese gran mural encierra el misterio que resuelve el caso. ¿Qué hay entre la Gare d’Austerlitz y la Gare de Lyon? Todo está ahí desde el principio, delante de tus ojos, aunque de momento no llegues a verlo. Cada crimen, cada suceso tiene un móvil. Encontrarlo es toda una ciencia. Nuestra instrucción nos lleva a la causa a través del efecto. Empezamos la casa por el tejado y llegamos a las raíces del asunto. El germen siempre está abajo, en el subsuelo.
Al igual que el escaparatista compone una sinfonía el las vitrinas de los grandes almacenes para seducir al viandante, atraparlo y que entre a gastar su dinero; organizar una rueda de reconocimiento es un verdadero arte. La muestra que se ofrezca será definitiva. Los presuntos implicados, los sospechosos, los confidentes y los gendarmes de control deben estar mezclados con astucia. Al final, da igual que el testigo se decante por uno u otro. A mí no me importa que un inocente acabe en la cárcel o que el peor malhechor salga libre por la mañana. Da igual a quién elija la anciana de la portería que lo vio todo por la mirilla de la puerta, o el taxista al que por poco un alunicero a la fuga embiste en Pigalle. Yo sólo pienso en la naturaleza muerta, en el bodegón extendido sobre el mantel de terciopelo y el claroscuro dramático de la luz lateral. Para mí, todos son iguales, estaban en la escena del crimen y corrieron hacia las sombras cuando fueron descubiertos.
Mute ha anunciado el lanzamiento del nuevo álbum de Plastikman, Ex, el primer álbum que edita después del lanzamiento de Closer en 2003. Plastikman, alter ego de Richie Hawtin, grabó EX en el Guggenheim de Nueva York con una puesta en escena muy espectacular alrededor de un impresionante obelisco de LEDS. Esta actuación tan especial fue una invitación del diseñador de moda y director artístico de Dior, el belga Raf Simons, para un acto benéfico que celebra cada año en el museo. EX será lanzado en digital el próximo 10 de junio; y el 14 de Julio en vinilo, CD y en una edición limitada que incluirá un SubPac. Plastikman ha colaborado con SubPac para crear una Limited Edition Premium. Esta edición especial se presentará en vinilo con un certificado de autenticidad y una edición customizada de Plastikman del SubPac S1. SubPac es un sistema de altavoz portable que permite una experiencia musical total. Cuando llevas el SubPac, todas las frecuencias se reproducen con tanta definición que realmente puedes SENTIR la música, una sensación que normalmente solo puedes sentir estando en un club. Más información de SubPac en su web. “Introduciendo la dimensión física del sonido, el SubPac crea una conexión directa entre el fan y la música en su forma más pura, permitiendo una apreciación más profunda de la música que nos gusta. Igual que con los otros álbumes de Plastikman, en EX hay mucha información sónica en las frecuencias más bajas, lo que convierte a SubPac en un acompañante perfecto para tener una experiencia total”
Plastikman sólo actuará este año en un único show exclusivo en Sonar 2014 el jueves 12 de Junio. Los nuevos temas se presentarán en el festival, superando la línea del techno y ofreciendo una sincronización perfecta entre arte y música. La carrera de Plastikman ha cruzado los límites de la música electrónica rechazando, primero, la conducción interminable por más velocidad, y, después, las aspiraciones pop más evidentes a favor de más imaginación y compromiso musical.
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El viernes 13 de junioPoleGroup presentará su showcase en el mítico club Moog de Barcelona. El sello español ha conseguido la presencia de todos sus componentes nacionales en este acontecimiento especial que tendrá lugar durante el OFF Week. Disfrutarás de sets back2back de Óscar Mulero, Exium y Reeko, además del nuevo directo de Christian Wünsch, presentando su nuevo álbum «Internal Conversion», que saldrá próximamente en PoleGroup. Kwarz, última incorporación de PoleGroup, completa el cartel.
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El release 015 del netlabel argentino Kidnapping viene firmado desde UK por Andy Jaggers a través de su aka ADJ. Incluye remixes de Hecrom (España), Ideal Flow (USA) y Unit 115 (Argentina).
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/06/kidnapping-015-transistora.jpg641650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-06-03 09:35:052014-07-03 15:42:14KIDNAPPING 015: ADJ. NUEVA REFERENCIA DEL SELLO ARGENTINO
Es curioso comprobar de qué diferente manera nos afecta la música según las etapas de la vida. Hubo décadas prodigiosas, con añadas repletas de exploraciones sonoras que nos adentraron en mundos insospechados. Hubo sitio para todo eso que ahora casi nadie se atreve a hacer. Quienes todavía lo intentan no atinan a encontrarlo. Ahora las dosis albergan menos sorpresa. ¿Nos hemos habituado a niveles insostenibles? ¿Nos hacemos viejos y refunfuñamos, sumergidos en la nostalgia?
Últimamente crees sentir que todo lo que pasa por tus oídos es metadona. Rebajada con agua destilada hasta convertirla en puro placebo. No obstante, cumplirá su efecto, cubrirá la cuota y te alivia el síndrome de abstinencia, pero sabes que nunca será real. Un simple sustituto de lo que de verdad deseas y a lo que no renuncias: el viaje. La impronta emocional de la música es cada vez más tenue e incierta y el vano de la puerta cada vez más estrecho. La membrana permeable por la que su sustancia penetra en nuestro sistema nervioso es cada vez más rígida. Sus componentes químicos cada día son más débiles y chocan con una piel cada vez más insensible. El milagro es más improbable que nunca y piensas que el viaje deberá esperar una vez más. Hasta que ocurre de nuevo y un hilillo de baba te cae por la comisura de los labios.
Pese a su nombre, en Vaudeville no hay sitio para la frivolidad. Es un disco maravillosamente profundo, amplio y logrado. Su poder evocador es tan grande que te arrastrará de los tobillos y las muñecas. Te olvidarás de los fragmentos que lo componen, aunque intentes analizar qué demonios funciona tan bien en él. Inigo Kenedy es un maestro experimentado a la hora de extraer de las máquinas una emotividad que está muy lejos de su aparente impasividad sintética. Evita dejarse llevar por la impersonal frialdad digital para adentrarse en los afectos y las emociones. Aquí no encontrarás las pretensiones habituales del techno oscuro, ansioso de agitarte, producirte desasosiego y atraparte desde el temor. Todo el disco es sustancioso, de carne orgánica, latiente, caliente, entre el paladar y la lengua.
Tarde o temprano llega algo nuevo y desconocido que, por fin, logra desfragmentar una vez más tu cerebro. El día menos pensado un disco vuelve a emocionarte.
Submerge es un ciclo de eventos especializados en techno con base en Buenos Aires (Argentina) y en activo desde febrero de 2010. Ahora aterrizan en Barcelona para programar una serie de live streamings con artistas locales y, según nos informan, otras sorpresas.
Submerge Barcelona tendrá lugar en diferentes lugares de la ciudad condal y solo se podrá acceder con invitación previa, aunque la entrada será totalmente gratuita. El line up contará con Alex Martin, Sergio Valor, Char-lee y Rodrigo Garcia
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/05/submerge-barcelona-transistora.jpg600600Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-05-30 13:56:582014-07-03 15:42:14SUBMERGE ATERRIZA EN BARCELONA
Con su single «A Matter Of Time«, Dillon envió un preludio maravillosamente frágil como adelanto de su segundo álbum «The Unknown» (comentado en Transistora). El 20 de junio publica a través de BPitch Control un EP de remixes de ese single y ha contado con cuatro maestros de la escena para que le pongan las manos encima: Marcel Dettmann, Anstam, Planningtorock y Monokle.
Janine Rostron, alias Planningtorock, manipula la voz de Dillon de una manera similar a sus propias producciones, dándole una amplitud casi sin género.El residente del mítico Berghain de Berlín, Marcel Dettmann, extiende inicialmente la voz de Dillon, la estela industrial ofrece un espacio para un bucle crudo, primitivo y sucio. Anstam, cercano a Modeselektor, aplica su sonido marca de la casa. Y por último, el productor ruso Monokle comienza su remix como una pieza ambient, antes de que los breakbeats aporreen la puerta.
Sin duda, un curioso catálogo de remixes para una artista en principio muy delicada, que no parece mostrar ningún prejuicio a la hora de contar con un arriesgado grupo de colaboradores.
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Dino Sabatini nos cuenta que debido a la magia del arte que une a todo el mundo, ha tenido el placer de conocer personalmente a Tony Scott (Edit Select) durante un show increíble en París. Es justo en ese momento cuando comenzaron a diseñar una colaboración en algunos tracks. Después de su primer trabajo juntos «Survivors Of The Pulse», publicado en el LP «Phlox» de Edit Select, decidieron continuar con un E.P. de 3 tracks al que le han dado el nombre de 3 musas según la imaginación de Dino. «Terpsícore» para la Diosa de la Danza, «Euterpe» para la Diosa de la Música y «Urania» para la Diosa de la Astronomía.
El sello bilbaíno Eclectic Reactions comienza su andadura con la presentación de su primera referencia en digital. «Compilation V1» contiene tracks de 10 productores nacionales mostrando diferentes estilos electrónicos. Así, según nos cuentan, es como definen el carácter de este nuevo proyecto creado por Sunrea & Radithor.
Del 3 al 7 de junio de 2014 se celebra la IX Mostra Sonora i Visual, el principal proyecto del Convent Sant Agustí de Barcelona.
Su programación es el resultado de una convocatoria abierta, que durante las 8 ediciones anteriores ha acogido artistas como Fibla, Guillamino, Pulshar, Mark Cunningham, Nikka, Alba G. Corral, Coàgul, Amsia, Edu Comelles o Arnau Sala, entre otros. El Convent, como centro de proximidad, trabaja con el doble propósito de ser un espacio de interés para artistas y público especializado, a la vez que acerca estos lenguajes contemporáneosal tejido del barrio y la ciudad. Las instalaciones interactivas, que ocuparán las Capelles del Convent durante una semana, están coordinadas desde el espacioMakerConvent(Espacio de Fabricación Digital del centro) con el apoyo de Daniel Gallardo (Ingeniero informático y máster en sistemas cognitivos interactivos, profesor de la UPF). La IX edición de La Mostra cuenta con dos nuevas colaboraciones muy especiales:La Bienal de Artes Mediales de Chile y el Festival de arte sonoro de Valparaíso TSONAMI estarán presentes en los contenidos del ciclo. Por segundo año la Mostra Sonora i Visual con el apoyo de TMB, acerca el eco de la creación experimental al vestíbulo de la estación Plaza Universidad. Todas las actividades de la IX Mostra Sonora i Visual son gratuitas, puedes ampliar la información en su web.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/05/ix-mostra-sonora-y-visual-barcelona-transistora.jpg459650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-05-22 14:48:242014-07-03 15:42:14IX MOSTRA SONORA I VISUAL EN CONVENT SANT AGUSTÍ BARCELONA
Si paseas por allí de noche, el Viale Civiltá del Lavoro te parecerá de una desolación perfecta, extendida por las fachadas de sus palacios y por sus aceras desiertas. Un vacío amenazador y hostil lo recorre de madrugada. Es la ingenuidad brutal del fascismo hecha piedra. La pureza masiva del mármol te resultará agotadora y excluyente. Te expulsará y te desheredará, como un padre decepcionado con su primogénito, sin poder contener las lágrimas al echarlo de casa. Tal es el escenario de los semidioses, que no dejan espacio para el hombre, en su deseo de hacerlo empequeñecer.
Arraigado en las glorias del pasado, en las ruinas monumentales y los bloques de piedra imposibles de reubicar, el anhelo de un futuro próspero fue proyectado sobre un mañana fulgurantemente blanco. El futuro fue una ilusión inmaculada, el sueño de una población sumisa, ignorante e intransigente, arrodillada a los pies de un líder con puños de hierro. El porvenir fue una civilización estéril, que renegó de aquel teatro impoluto, antes de plantearse siquiera teñirlo con los borbotones de su propia sangre. A los pies del Obelisco de Marconi ¿el gigante de aluminio está despertando o se está hundiendo? ¿De verdad crees que está emergiendo de la tierra? ¿No te parece que se está ahogando en las arenas movedizas pretéritas cada día un poco más?
Imago es la confluencia de tres artistas en una colaboración mimética. Los tres se criaron en la escena clubbing romana, aquella surgida en el revulsivo contra la historia, inagotablemente sedienta de modernidad. Sin contradecir su nombre,su EP debut, Nocturne, se muestra cavernoso y oscuro. Se arrastra por pozos y catacumbas, reptando por el subsuelo, hasta surgir a la superficie en los talleres abandonados del barrio Ostiense. Un sonido profundamente grave y grueso, Dub Techno subyugante, que te agarra por dentro y te estruja, en el intermedio entre el salvaje y el filósofo, en el cambio de guardia entre el ángel y el demonio.
Hartos de contender con perezosos que nunca responden a ningún estímulo, como los vigilantes de la Central Montemartini, atormentados, fatigados y aburridos entre las reliquias arqueológicas que nunca dicen nada y las turbinas desengrasadas que duermen en un absoluto silencio. Llegará un día en que se levantarán llenos de ira, con la mano en alto y la linterna encendida, para prenderles fuego a cuantos extraños se crucen en medio de la pesadilla. Imago van a agitarte en la duermevela, librándote del peso del pasado, de la historia, de las intrigas de los cardenales, de la extinción de toneladas de pueblos, de la industria, de las ondas de radio y de la electricidad. Te elevarán en andas, como un hombre renacido, y entenderás de una vez por todas qué significa vivir el presente, sin necesitar soñar más futuros, ni vaticinios, ni hipótesis.
Sónar+D reunirá a expertos de todo el mundo para presentar y proyectar las iniciativas y herramientas que darán forma a las futuras experiencias creativas alrededor de la música, la imagen, los contenidos interactivos y las plataformas transmedia.
Sónar+D se define como encuentro con un enfoque interdisciplinar e intersectorialque se dirige a los profesionales del sector de las industrias creativas, tecnológicas y culturales y que persigue la interacción entre ellas, el intercambio de conocimientos, el debate, la exposición del talento y la generación de negocio.
De este modo, avanza hacia un evento con carácter propio que se integra orgánicamente en el festival Sónar, crece en paralelo y refuerza su oferta de actividades, situando el festival como un activo dinamizador del sector de las tecnologías creativas, más allá de su territorio natural de la música y el new media.
Sónar+D está configurado en cuatro áreas: un área congresual, que incluye más de 30 conferencias, mesas redondas y workshops; un área expositiva que presenta 80 proyectos en los espacios del MarketLab y el AppCafé, así como en los showcases, demos y presentaciones de productos y en SonarCinema, que se integra también en este área; una tercera área, repartida en los escenarios destinados a Live Performance, tanto de Sónar+D como del propio festival Sónar, que incluyen conciertos e instalaciones new media; y por último, el área de networking, con Meet the Expert como actividad central y las herramientas virtuales de interacción dispuestas en la web.La mayoría de las actividades de Sónar+D están abiertas también al público del festival, contribuyendo a la nueva etapa de Sónar que se abrió el año pasado con el cambio de sede de Sónar de Día.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/05/sonarplus-2014-transistora.jpg400600Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-05-21 14:17:522014-07-03 15:42:15SÓNAR+D SE CONSOLIDA COMO CONGRESO INTERNACIONAL DE CREATIVIDAD Y TECNOLOGÍA
Artista: Douglas Greed
Album: Driven
Label: BPitch Control
Baldosas amarillas
¿Cómo permanecer fiel a tu propio sonido sin repetirte? ¿Cómo liberarse de la carga despiadada de unas expectativas depositadas sobre tus hombros, sin decepcionar a nadie que crea firmemente en ti? ¿Cómo diseñar un segundo álbum que suene tan fresco como el primero sin que nadie te reproche haberte acomodado en su propia fórmula del éxito? ¿Cuál es la reacción correcta cuando todos aguardan tu réplica de turno? En lugar de atormentarse buscando respuesta a estas preguntas, Douglas se ha lanzado directamente a crear Driven, sin examen de conciencia ni prejuicios, dejando la filosofía existencial para más tarde, aplazando calcular los porcentajes de las causas en las consecuencias.
En cualquier caso, parece que nunca anduvo corto de ideas, ni se mostró tímido al sacarles provecho. Esto no le ha dejado quedarse quieto durante mucho tiempo en el mismo plano sonoro. Sus últimos años de actuaciones en vivo, compaginados con el trabajo de productor versátil, presto a zambullirse en todo tipo de territorios sin pensárselo dos veces, lo han resabiado y colmado de experiencia. Ahora se ha excedido más allá de la zona confortable del techno y house, que fueron las regiones seguras en las que gestó KRL, su álbum de debut.
Driven continúa mostrando el estilo complicado y heterogéneo de Douglas. Crees estar escuchando un disco pop y, súbitamente, un violento valvulazo te saca el chicle de la boca. No encontrarás donde agarrarte, porque el suelo se abrirá bajo tus pies en el momento menos pensado. Él juega con estados de ánimo, tiempos rítmicos y, de una manera perversa, mantiene el balance entre el formato tradicional de una canción y el del track. Este es un disco extenuante, que muestra una exagerada euforia en su interpretación, en su proceso de creación y en las fuerzas manejadas. Un digno retorno para alguien a quien no le tiemblan las piernas a la hora de presentar su segundo álbum a los comensales que llevan tanto tiempo esperando, sentados y hambrientos.
Artista: Kyoka
Album: Is (Is superpowered)
Label: Raster-Noton
Lección magistral
–Maestro, cuando rompes una piedra con el martillo y saltan esas chispas tan hermosas ¿las chispas estaban dentro de la piedra? –preguntó la niña.
–No exactamente –respondió el maestro, acariciándose la barbilla con un movimiento circular–. Las chispas sólo adquieren su forma brillante cuando se liberan.
–Entonces, ¿hay algo dentro de la piedra, anterior a la chispa, que está esperando escapar?
–No exactamente –puntualizó el maestro, alargando la mano para coger un canto rodado del suelo–. La chispa previa no está esperando nada, porque no existe todavía –matizó después, esperando resultar explícito. El maestro estiró el brazo hacia atrás y lanzó con todas sus fuerzas el canto al lago, que salió disparado como un proyectil.
La niña observó el canto rebotar en la superficie un par de veces antes de hundirse en el agua, apretó los puños, se sentó en el límite de la tierra seca y preguntó– Entonces, ¿es el golpe del martillo lo que crea la chispa? –Exactamente –dijo el maestro sonriendo, sin ocultar su felicidad al comprobar que la pequeña empezaba a entender. Luego dobló las rodillas lentamente para sentarse junto a ella. –Entonces –insistió la niña, cogiendo con las dos manos una piedra sumergida en el agua–, ¿la violencia también puede crear belleza? –Así es –murmuró el maestro, cerrando los ojos afirmativamente.
La niña sacó la piedra del agua, la levantó por encima de su cabello y, con todas sus fuerzas, la estrelló contra la cabeza del maestro.
El próximo 7 de mayo PoleGroup presenta un showcase de su sello dentro las jornadas oficiales de Madrid Music Days. El showcase tendrá lugar en la sala Boite y cuenta con Óscar Mulero, Christian Wünsch Live & el joven madrileño Kwartz. Christian Wünsch presentará su nuevo directo como calentamiento para su próximo “Internal Conversion” album tour.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/05/pole-group-showcase-mmd-2014-transistora.jpg844600Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-05-05 10:53:362014-07-03 15:42:15POLE GROUP OFRECERÁ UN SHOWCASE EN MADRID MUSIC DAYS 2014
Artista: Omega dB Album: My Church EP Label: Autoeditado
Impulso frontal
Como la lectura de las palabras en esta frase, la vida es un traveling de izquierda a derecha. Como las noticias del canal 24 horas en el cairon a pie de imagen, en el sinfín de la actualidad. Como la pantalla luminosa del friso de titulares de Times Square. Parecido a un vídeo juego de Super Mario Bros, a través de un túnel infinito de gincanas interminables, lleno de trampas, de rampas, de saltos y toboganes en los que por accidente deslizarse hasta morir. Igual que el corredor de mantenimiento del CERN. Como el piso rodante para viajeros de la T4, o la cinta de recogida de equipajes de la T1 del Prat. Muy semejante al Transiberiano, o al Orient-Express, la vida es un movimiento hacia delante. Caminamos en la noche, pisando con cuidado la mancha de luz de una linterna de 4 vatios.
Cuando empiezas, el pasillo no tiene fin, se pierde en el horizonte, imposible de abarcar. ¿Conoce es sabor de la posibilidad? La osadía y la confianza en nuestras capacidades, la certeza en probar suerte y la determinación en levantar el pie para dar una zancada. Cuando arrancas, hay que empaparse de orgullo, en una fe ciega hacia uno mismo, hay que tomar todo el aire que quepa en los pulmones y hay que arder intensamente, como la hoguera del Faro de Alejandría. Hay que deslumbrar a los que no creían en nosotros, a los que vendían nuestra renuncia antes de celebrarse. Hay que demostrar que valemos para el puesto y decirles que no van a desanimarnos, que si quieren desalentar a alguien, que busquen a los que se esconden bajo la cama, haciéndoles muecas y aspavientos, gruñéndoles con voz de oso polar.
Todos los comienzos se parecen enormemente, porque todos empiezan en el mismo sitio. Nadie piensa en tirar la toalla cuando es novel, porque el futuro es insoportablemente excitante para perdérselo.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/05/omega-db-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-05-02 10:20:412014-07-03 15:42:15OMEGA DB «MY CHURCH EP»
La próxima edición de SonarKids tendrá lugar, una vez más, en la playa. Se celebrará el sábado 24 y el domingo 25 de mayo en el paseo marítimo de El Port de la Selva, en la Costa Brava. Serán 2 jornadas gratuitas y repletas de actuaciones y experiencias creativas para niños y padres junto al Mediterráneo.
El festival comparte la vocación exploradora e innovadora de Sónar, invitando tanto a los artistas cómo al público a crear una experiencia conjunta con el fin de ampliar y renovar las posibilidades del ocio infantil y familiar.
La organización destaca el show en exclusiva y por primera vez en Europa, de DMK, el grupo colombiano de versiones de Depeche Mode formado por un padre y sus dos hijos pequeños que está revolucionando YouTube. No te olvides de darle al play al video que hemos insertado más abajo.
Entre otras actuaciones, también destacan a Alizzz, Tremendo, Busy P, Markooz, Pau Riba i els 40 Gripaus, Fantastic Plastic DJs y Molts Records Kids.
Puedes consultar los horarios y ampliar la información en la web www.sonarkids.com
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/04/sonar-kids-2014-transistora.jpg861600Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-04-30 10:46:492014-07-03 15:42:15SONARKIDS 2014. 24 y 25 DE MAYO 2014 EN EL PORT DE LA SELVA
‘Were You There?’ es el primer single de «CI», el nuevo disco de Diamond Version (Alva Noto y Byetone) que cuenta con una interesante alianza: la voz de Neil Tennant de Pet Shop Boys. El álbum se publicará el 2 de junio 2014 en el sello Mute Records.
Aprovechamos para recordaros que Diamond Version estarán actuando este viernes 25 de abril en CaixaForum Barcelona, dentro del ciclo DNIT organizado por Delicalisten. Tienes toda la información en su web y la venta de entradas en este enlace.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/04/diamond-version-transistora.jpg600600Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-04-22 14:09:542014-07-03 15:42:15NEIL TENNANT (PET SHOP BOYS) COLABORA EN EL NUEVO DISCO DE DIAMOND VERSION
Artista: Sofus Forsberg
Album: FM VOLTA
Label: Mindwaves-Music
Música fractal
El tiempo es la sustancia más resbaladiza. Cualquier otra cosa puede ser dejada caer con cuidado en una mesa de laboratorio para estudiar su comportamiento, salvo el tiempo, que no se deja estirar ni contraer. No podemos trocearlo ni darle la vuelta. Todos tenemos claro que nuestros recuerdos pertenecen al pasado y que solo podemos prever suposiciones del futuro. El tiempo transcurre unidireccionalmente, siempre hacia delante, y aún no sabemos por qué. Lo único que podemos hacer es ilustrarlo, con sonidos, con imágenes, con sensaciones que encadenen una secuencia y luego, si lo deseamos, acelerarla, ralentizarla, o lo que nos apetezca. Podemos incluso rebobinarla marcha atrás.
Partiendo de esa obviedad en su naturaleza, Forsberg investiga los patrones matemáticos de la repetición y la tridimensionalidad en el plano continuo del tiempo. Entendemos el ritmo como la repetición monótona de pulsaciones, un latido o una vibración, y consideramos arrítmicas las estructuras más complejas. Sin embargo, las secuencias aparentemente caóticas y aleatorias pueden encerrar una arquitectura insospechadamente simple. No nos engañemos. Forsberg no hace jazz. Su música ha dado el salto de la aritmética al álgebra, para ramificarse en parábolas, como las semillas en la flor de un girasol.
Podemos pensar en partículas en desplazamiento. Podemos imaginar una duna de arena desmoronándose por un costado, ráfagas de viento golpeando una contraventana, o gotas de lluvia cayendo sobre la mesa del jardín. Podemos observar las abejas planeando sobre las flores cimbreantes. Podemos visualizar las sinapsis de nuestras neuronas, en oleadas mentales, como un aplauso que se extiende por una gran sala abarrotada de gente satisfecha.
El Consell Nacional de la Cultura i de les Arts concede el Premi Nacional de Cultura a Sónar, el Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona, que este año celebra su 21ª edición, por su excelencia, innovación, trayectoria y proyección.
El Premi Nacional de Cultura destaca: “Sónar es una iniciativa cultural pionera surgida en Barcelona que se ha convertido en un modelo internacional en cuanto a formato y contenidos, que atrae a público y artistas de todo el mundo y que se exporta con éxito a países de cuatro continentes. La conexión e interrelación entre creatividad y tecnología son los valores fundacionales que han definido al festival desde sus orígenes. Sónar es un punto de encuentro para diferentes disciplinas y comunidades creativas, tomando el pulso al panorama actual de la producción musical y sus interacciones con el mundo audiovisual y la creación digital y new media”.
El acto de entrega tendrá lugar el 2 de junio y estará presidido por Artur Mas, presidente de la Generalitat de Catalunya.
Los Premios Nacionales de Cultura, otorgados por el CoNCA, son la distinción más importante en el ámbito cultural en Catalunya y valoran la excelencia, la innovación, la trayectoria y la proyección.
Sónar 2014 se celebrará en Barcelona los días 12, 13 y 14 de Junio. Tienes toda la información en su web.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/04/sonar-2014-transistora.jpg550550Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-04-16 14:29:012014-07-03 15:42:28SÓNAR RECIBE EL PREMI NACIONAL DE CULTURA 2014
Portishead actuará por primera vez en directo en Madrid el próximo 18 de julio en el Palacio de Deportes, acotado para la ocasión bajo su nuevo formato reducido «The Ring». Aunque no sabemos si esto significa que presentan nuevo trabajo, un concierto de Portishead siempre es una experiencia que merece la pena disfrutar.
Las entradas se pondrán a la venta el viernes 11 de abril a las 12:00 en www.milesaway.es y el lunes 14 de abril en Ticketea y Ticketmaster. Precio: 38€ + gastos
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/04/portishead-transistora.jpg841600Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-04-10 14:13:012014-07-03 15:42:28PORTISHEAD ACTÚA POR PRIMERA VEZ EN MADRID EL 18 JULIO
Sónar 2014 presenta la segunda edición de Sónar+D, con un marcado acento en la innovación tecnológica, la creatividad y el negocio. Esta edición profundiza en su carácter internacional y estratégico en las industrias creativas evolucionando hacia un congreso con espacio expositivo, que aúna conocimiento e intercambio comercial.
Este año amplía su programación para profundizar en los tres ámbitos fundamentales de la cultura digital: las tecnologías creativas, los modelos de negocio que las hacen posible y el movimiento de hackers y makers.
Destacan a invitados como Kickstarter, Fabrica o el MIT Media Lab que darán las claves sobre los nuevos formatos de creación, inversión producción o comercialización en la era digital a través de las áreas de
debate, expositivas, shows y networking.
Sónar+D distingue tres ámbitos fundamentales para abordar la cultura digital: las tecnologías creativas, los modelos de negocio que las hacen posible y el movimiento de hackers y makers. El programa de este año propone un recorrido por notables ejemplos de la escena global a través de sus áreas expositivas, de debate, networking y shows.
Sonar+D se celebrará los días 12, 13 y 14 de junio, en el Palau de Congressos de Barcelona en Sónar de Día.
Puedes ampliar la información en www.sonarplusd.com
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/04/sonarplusd-transistora.jpg500500Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-04-09 10:55:432014-07-03 15:42:28SÓNAR+D AVANZA SU PROGRAMA PARA 2014
El duo de Gales Fuck Buttons actuará el próximo 23 de mayo en Caixa Forum Barcelona. El concierto forma parte del Ciclo DNIT y está organizado por la plataforma Delicalisten y comisariado por Noelia Rodríguez. Ciclo que no deja de sorprendernos por su fantástica programación.
Si no has tenido ocasión de ver a Fuck Buttons en directo, no deberías perderte la experiencia. Tienes más información en la web de Delicalisten y la venta de entradas en este enlace.
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La trayectoria de nuestros servicios es la búsqueda de la excelencia. Los padres que los requieren suelen vigilar cada detalle en la evolución de sus hijos. Piensan que es su deber detectar cualquier anomalía en una fase temprana. Los primerizos son los más paranoicos. Como viven en un estado de preocupación permanente, temen -y a la vez desean- descubrir algo que se escape de la normalidad. Ellos no tienen referencias para contrastar si están equivocados, de modo que se lo cuestionan todo, consultando sin cesar sus ediciones de bolsillo de psicología infantil. No respiran tranquilos hasta que el pediatra les confirma que su hijo no es autista.
Lo que menos esperan es que sea superdotado. Su primera reacción es alegrarse enormemente, porque le auguran un futuro prometedor. Se lo imaginan encontrando una vacuna contra el cáncer o descubriendo el puente definitivo entre la mecánica cuántica y la teoría de la relatividad. Suelen preguntarnos si conocemos colegios especializados en casos así, o si deberían escolarizarlos en Israel. En cuanto se les pasa la impresión, sin dejar de sentirse un poco turbados, nos cuentan que anteponen la felicidad de sus hijos a cualquier otra cosa. En el fondo, conocen perfectamente el riesgo que corre su hijo de acabar siendo un desgraciado.
En términos generales, la creatividad desbocada y el anhelo de lógica los convierten en chicos reservados. Los desajustes emocionales estarán a la orden del día, porque tardan en admitir la irracionalidad del mundo. Son criaturas delicadísimas, que analizan cada cosa nueva que descubren para enlazarla con las que ya conocen. El universo es el puzle con el que juegan. En este proceso de aprendizaje, su mente corre serio peligro de quebrarse o torcerse. En esta clínica preparamos a los padres para convivir con todo esto y, en el peor de los casos, les ayudamos a asumir que sus hijos no les pertenecen en absoluto.
Reconocemos que tenemos debilidad por el trabajo y criterio musical de David Meiser. Hoy os contamos que ha publicado en Soundcloud el set completo de su actuación en el mítico Tresor de Berlín el pasado 2 de abril. Un set contundente al que, como él mismo nos cuenta, el sonido ambiente solo se escucha al principio y final para ofrecer la mayor calidad posible al audio.
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En marzo de 2007, Innigo Kennedy puso a Token Records en el mapa con su primer lanzamiento ‘Identify Yourself’. 7 años y 10 publicaciones después publica su primer largo: ‘Vaudeville’, un proyecto que siente como la culminación de todos esos años.
El álbum ‘Vaudeville’ se publicará el próximo 2 de junio como doble LP y CD. Pero el 14 de abril Token Records lanza en single de adelanto: ‘Lullaby’/’Petrichor’, que ya puedes escuchar en streaming en la web de Juno. Y os recomendamos que lo hagáis, porque es realmente bueno.
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Sónar acaba de anunciar más de 40 nuevos nombres, entre los que destacan el compositor alemán Nils Frahm, la estrella emergente del pop escandinavo MØ, el DJ set conjunto de James Holden y Daphni (alter ego de Caribou) y ‘Whorl’, el nuevo proyecto de los británicos Simian Mobile Disco.
Respecto al área nacional anuncian artistas y proyectos como Nev.Era, Pina, DJ2D2, Mwëslee, Territoire, Sunny Graves, Kresy, Glue Kids, BSN Posse, 3QUINOX, Mr. K!, o Enpunto, entre otros.
Red Bull Music Academy cierra la programación del escenario SonarDôme con Buraka Som Sistema, Chris & Cosey, Tokimonsta, Debruit & Alsarah y Octo Octa, entre muchos otros.
Además, anuncian que la jornada del jueves 12 de junio en Sónar de Día se prolongará hasta las 23:00h con motivo del show audiovisual especial de Plastikman, donde estrenará sus nuevas composiciones.
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Hay un sustantivo que es un arma. Los alquimistas, los rabinos y los guerreros lo han buscado en los pergaminos polvorientos. Una palabra que, al pronunciarla, rompe los huesos del enemigo como una barra de hierro. Los cerebros se cuecen dentro de los cráneos y los ejércitos se desploman en sus armaduras vacías como cáscaras de huevo. El verbo fulminante pertenece a una lengua muerta, de cuya gramática quedan restos en los dialectos de las montañas. Si un hombre volviera a invocar ese nombre de Dios, aunque fuera un susurro al cuello de la camisa, le ardería la boca, como un alambique al fuego.
No hay más información disponible que los cuentos legendarios, empleados por las madres para amedrentar a los niños traviesos. Todo lo más que se sabe de esa palabra mágica es que está compuesta por siete consonantes y que carece de vocales. Quien la conociese y desease utilizarla, debería cumplir antes un estricto entrenamiento. El mal uso del arma quema la tráquea en una afonía irreversible. Se presupone que quienes lo intentaron y fallaron ya solo pudieron comunicarse garabateando signos en la arena. En una canción de las cumbres se dice que los sordomudos lo son porque accidentalmente jugaron con ella, sin saberlo, cuando eran bebés.
Ahora hay un hombre que ha retomado la investigación en un laboratorio clandestino, oculto en el armario de su dormitorio. Un software ha redescubierto la palabra, usando un algoritmo que combina todos los fonemas conocidos, y un robot está dispuesto a pronunciar lo que a cualquier hombre produciría terror. Hace meses que pinchamos su línea de teléfono y hoy hemos analizado una llamada que nos inquieta. Tan impaciente se manifestaba que sospechamos no pueda esperar más. Esta tarde, a la hora del ocaso, realizará una prueba desde la azotea del campanario.
«Björk: Biophilia Live», dirigida por Nick Fenton y Peter Strickland, sigue la gira de conciertos del octavo álbum de estudio de Björk. Además de mostrar imágenes de las actuaciones en directo de Björk, Strickland y Fenton también mostrarán secuencias de animación de aplicaciones hechas por algunos de los mejores diseñadores del mundo.
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MIRA Festival Barcelona abre una nueva convocatoria para artistas visuales
La cuarta edición del MIRA, que se celebrará en diferentes espacios de la ciudad de Barcelona el próximo mes de noviembre, abre una nueva convocatoria: VISUAL OPEN CALL 2014. Hasta el 16 de mayo, los artistas visuales –individuales y colectivos- que quieran exponer su trabajo en el marco del festival MIRA podrán presentar su solicitud.
La VISUAL OPEN CALL, que en la pasada edición recibió más de 180 propuestas de 23 países, está enfocada a la creación visual. A través de esta convocatoria, el festival quiere promover el intercambio y el diálogo creativo entre las disciplinas más emergentes de la creación audiovisual.
Puedes descargarte las bases para participar en este enlace y puedes ampliar la información sobre la convocatoria en su web.
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Hace un par de años descubrimos a XTRNGR gracias a su disco «Together». Desde entonces ha estado muy ocupado, le han ido muy bien las cosas y además ha creado nuevo material para Discontinu Records. Aprovechando el lanzamiento de «Climbing», su nuevo disco, hemos charlado con él.
Cada nueva obra tiene unas connotaciones especiales para el músico que la crea.
¿Qué esperas que descubra el público al escuchar “Climbing”?
En este nuevo disco he intentado crear una historia completa desde que empieza el disco hasta que termina. El disco va enlazando diferentes sentimientos desde la melancolía hasta la euforia tratando de jugar con diferentes estilos de electrónica. Me gustaría que cada uno experimentara un pequeño viaje hacia donde mas desee.
¿Cuáles son las influencias más destacadas que han intervenido en este trabajo? ¿y tus artistas favoritos?
Mis influencias en este disco son muy amplias, pueden ir desde el ambient hasta el IDM mas oscuro. No me he centrado en crear un disco de un estilo determinado, me gusta experimentar con varios estilos, que cada canción tenga su propio sonido.
Hay muchos favoritos, pero hay artistas que me han influenciado mucho en la forma de entender la electrónica como Dntel o Apparat. De lo nuevo destacaría Clark y Jon Hopkins.
Tu sonido es sensible y afectivo, algo difícil de encontrar en el universo helado de la electrónica, habitualmente más técnico que emocional ¿Te consideras un purista del género?
Un purista no, ya que intento siempre experimentar mucho a la hora de crear sonidos nuevos, me gusta la música que realmente transmite algo, en la electrónica en general se intenta jugar mas con patrones rítmicos y yo intento crear atmósferas y melodías dejando el ritmo en un segundo plano o creando ritmos diferentes.
¿Con qué artistas te gustaría colaborar?
Me gustan todo tipo de colaboraciones. La última ha sido trabajar en un tema para un corto nominado a los Oscars y ha sido una gran experiencia. También me gusta trabajar en remezclas de grupos de pop e intentar darles un toque electrónico sin perder la esencia de grupo.
En cuanto a reconocimiento, 2012 fue un buen año para ti. ¿Qué supuso en ese momento actuar en un festival como Sónar?
Mi anterior trabajo en Discontinu Records, “Together”, funcionó realmente muy bien, fue algo inesperado. En 2012 toqué en Sónar en la carpa de Radio3 y a partir de ese momento empezaron a salir más conciertos. En 2013 actué en Sonar De Día en el escenario grande y fue realmente increíble. Poder tocar en festivales grandes como Sónar o Mira, donde todo suena realmente bien, me encanta.
¿Prefieres pista de baile o sofá con auriculares?
Sofá con auriculares, aunque últimamente también me gustan cosas de pista de baile.
Barcelona es caldo de cultivo para infinidad de proyectos e iniciativas musicales. ¿Crees que hay una verdadera marca “Electrónica de Barcelona”?
Más que una marca “Electrónica Barcelona”, creo que es donde hay mas gente y mas movimiento, pero hay artistas de toda España realmente muy buenos. Hay mucha variedad de estilos y por eso creo que no se pueden enmarcar a todos dentro de un mismo saco, pero es un momento realmente bueno y cada día aparecen artistas nuevos con cosas realmente interesantes.
A veces, el estatus de artista electrónico parece mirar por encima del hombro a todo lo demás ¿Hay algo de cierto en esto?
En mi caso no, me gusta todo tipo de música e intento aprender de todos los estilos.
¿Cuáles son tus próximos planes y proyectos?
Mis próximos planes son el lanzamiento estos próximos días de “Climbing” y empezar una pequeña gira. Para los directos hemos preparado un espectáculo visual con Dslnc que juntan a la perfección sus imágenes con mis temas en directo. Tengo también algún remix por publicar y estoy trabajando en otros que se publicarán durante este año.
¿Qué opinas de la escena electrónica nacional?
La electrónica nacional sin duda vive un gran momento, hay mucha gente creando cosas realmente buenas y muy variadas, la prensa se empieza a volcar mas y cada vez salen mas festivales. Realmente no hay diferencia entre producciones internacionales y nacionales
como pasaba tiempo atrás. Cada vez mas artistas son reconocidos internacionalmente y eso es realmente
bueno.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/03/xtrngr-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-03-19 11:27:372014-07-03 15:42:28ENTREVISTA A XTRNGR
Sónar 2014 Barcelona añade 58 nuevos artistas a su ya alucinante e impecable cartel y completa el bloque principal de su programación. Entre muchos otros, en Sónar De Noche anuncian a CHIC feat. Nile Rodgers, Röyksopp & Robyn, Lykke Li, Todd Terje,Boys Noize, Dj Snake, Future Brown, Kaytranada y el showcase del sello 2020Vision, que se suman a las actuaciones ya anunciadas de Massive Attack, Richie Hawtin, Caribou, Rudimental, Four Tet y Woodkid en Sónar de Noche.
En las próximas semanas Sónar cerrará definitivamente su programación con la incorporación de más artistas nacionales, nuevos nombres presentados por Red Bull Music Academy y alguna sorpresa más.
Puedes consultar la programación de día y de noche aquí.
Tienes toda la información sobre las entradas y acreditaciones profesionales aquí.
Artista: Resonance
Album: Skygaze
Label: Hombre Bala Records
Por aquí debe estar
Descubrir nuestro sitio en el mundo es el gran reto. Uno nunca sabe dónde se encuentra ese espacio antes de ponerse a buscarlo. Si nos guiamos por aquellos que encajan maravillosamente bien en el suyo, con vistas al océano y brisa fresca, querremos un lugar no menos privilegiado.
Mientras seguimos explorando, vemos rincones que nos parecen un acierto. Nos sentamos en una piedra prominente y contemplamos el paisaje del mar de nubes, pero al rato intuimos que no nos corresponde y nos levantamos, dejando atrás otra roca caliente. No hay amigos que nos aconsejen cuando andamos de excursión por las cimas. La gente que nos aprecia sabe decirnos las cosas que debemos oír de modo que no nos hagan daño, pero nadie puede acompañarnos en la búsqueda de ese vacío perfecto. En el momento de cubrir esa ausencia, estaremos solos.
Para rellenar la laguna hay que redondear nuestras aristas, hacerse romo como un canto de río y rotundo como un tiro de honda. O bien licuarse como la lluvia y dejarse caer dentro de la grieta. Cuando ocupas el lugar correcto, te das cuenta enseguida. Se te queda la misma expresión de satisfacción que has visto antes en los rostros de muchos otros. Entonces escuchas un himno, compuesto expresamente para la ocasión, y se te relajan los músculos. Germinas y tus ramas ascienden hasta rozar las estrellas.
Artista: Lucy
Álbum: Churches Schools and Guns
Label: Stroboscopic Artefacts
Nanotecnología
Es un placer contar con su presencia en esta exhibición. Quiero agradecer a todos los medios haber acudido a esta convocatoria. Si son tan amables, colóquense junto al cristal, de modo que todos puedan ver lo que ocurre al otro lado.
Como les habrán enseñado en el colegio, estamos compuestos por células. Microorganismos especializados en cada tarea del cuerpo. Somos súper estructuras de pequeños componentes ensamblados, que trabajan disciplinadamente por el bien común. Por desgracia, nuestras células no pueden sobrevivir aisladas durante mucho tiempo. La autonomía no forma parte de su diseño genético. Ahora bien ¿qué ocurriría si pudiésemos salvar ese pequeño contratiempo?
Es un placer mostrarles la respuesta de nuestro laboratorio de investigación: les presentamos La Colmena.
Ya que no podrán ver con sus propios ojos los pequeños individuos que la componen, hemos desarrollado estas infografías explicativas para que se familiaricen con estos diminutos drones. Todas las unidades son idénticas y se reconocen entre ellas como en un espejo. Cuando están solas, son independientes y, en cuanto se encuentran, pueden unirse en un conglomerado biológico. Piensen en hormigas de fuego o en avispas, los animales que nos han inspirado a lo largo de este proyecto.
Separadas, las unidades son exploradoras. En todo momento, se comunican entre ellas. Cuando alguna sufre un ataque, las compañeras más próximas acuden a repelerlo. Evalúan el grado de la agresión y responden proporcionadamente. Si la amenaza es muy intensa, toda La Colmena reacciona. Su defensa es siempre ofensiva. No se detiene hasta extinguir la amenaza. La Colmena es programada con un objetivo y se las arreglará para cumplirlo.
Para esta demostración, le hemos asignado Taylor Swift.
Del 7 al 10 de mayo de 2014 se celebra en Madrid la segunda edición de Madrid Music Days, plataforma que impulsa la escena electrónica nacional. El evento acoge actividades de educativas focalizadas en los profesionales y la cultura electrónica. Además es un punto de encuentro para la industria: empresarios, promotores, marcas, agencias, sellos, artistas y público.
Sin duda, una más que interesante cita para compartir experiencias e ideas que refuerza la profesionalización y expansión del sector dedicado a la música electrónica.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/02/madrid-music-days-transistora.jpg646500Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-02-18 11:42:572014-07-03 15:42:29MADRID MUSIC DAYS 2014
Lapsus Festival se celebra los días 4 y 5 de abril en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). El festival de música electrónica representa la consolidación del proyecto Lapsus, que celebra su décimo aniversario y reclama su propio espacio a través de la experimentación con las nuevas tendencias artísticas y musicales. El evento quiere ofrecer comodidad y calidad con un solo escenario, aforo limitado y un buen line-up nacional e internacional que os detallamos a continuación.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/02/lapsus-festival-transistora.jpg707500Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-02-11 15:27:132014-07-03 15:42:29LAPSUS FESTIVAL 2014
Artista: Dillon
Álbum: The Unknown
Label: BPitch Control
Piel de gallina
Hay una zona en la feminidad que es insondable para los hombres. Un enigma que, pese a todo el esfuerzo depositado en la tarea, nos resulta imposible de resolver. De un modo innato, desde nuestro corazón ignífugo, damos por hecho el fracaso al intentar compartir toda su naturaleza salvaje. Injustamente, optamos por contemplarlo desde lejos, como algo exótico y desquiciante. Toda esa emotividad parece no corresponderse con nuestra química a la hora de sentir y razonar. Tal vez esa ceguera sea uno de los motivos de muchas otras formas de incomprensión que sellan un distanciamiento sin esperanza.
The Unknown es un ejemplo exquisito de esa sensibilidad abrumadora. Escucharlo induce a una suerte de pudor, como si descubriésemos por accidente una persona desnuda tras la puerta que acabamos de abrir. Aquí está muy presente esa motivación sufrida y terapéutica que lleva a algunos artistas a mostrar públicamente su cara más introspectiva, su lado más íntimo y quebradizo, buscando el consuelo de una redención. Para sanar emocionalmente, o simplemente para crecer como personas, tal vez no haya otro camino que cultivar flores sobre todo ese humus de amarguras y desconcierto. Tejer algo bello con los miedos y las inseguridades, con los deseos y la imposibilidad de satisfacerlos.
En su disco debut The Silence Kills, del 2011, a Dominique Dillon de Byington le bastaba su voz desgarradora al piano para proyectar su plegaria al cielo y a los infiernos. En The Unknown, la electrónica modula esa base cruda con unos arreglos profundos y, al mismo tiempo, sutiles, que ahondan en la gravedad de un lamento sin victimismo. Hay algo fascinantemente vivo en la simplicidad, frescura e imperfecciones de esta música; que, en realidad, no pretende ser un álbum triste. Es difícil escucharlo al completo sin conmoverse.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/02/dillon-the-unknown-transistora.jpg990990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-02-06 12:21:272014-07-03 15:42:29DILLON «THE UNKNOWN»
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