Listado de la etiqueta: berlin


Artista: Varios Artistas
Álbum: Gegen DECADE. 10 Years Anniversary Compilation
Label: Gegen Records
Fechas de lanzamiento: Part I: 17 septiembre 2021 / Part II: 1 octubre 2021 / Part III: 15 octubre 2021.
Formato: Digital
Género: Techno
“Moirai” Trilogy: Artwork by Andrea Galad


Tracklist Part I

Ellen Allien – “Acid Against Fascism”
La Fraicheur & Leonard De Leonard – “Lost In Midland”
Bloody Mary – “They Come For Us At Night”
Flavia Laus – “Catharsis”
Oliver Deutschmann – “Delete Religion”
Ayako Mori – “Shrine Of Gegen”
P.E.A.R.L. – “Perfume Of Sweat”
Cristian Marras – “One Of A Kind”
PVS – “Panic Room”
Sarah Strandberg – “Helter Skelter”


Tracklist Part II

Paula Temple – “Gegen X”
Mar/us Feat. Espectra Negra – “Against Yourself”
Esther Duijn – “Exomorph”
Scalameriya – “Grappler”
OCD – “Nature Abhors A Vacuum”
Lady Maru – “Kill Ur Lobby”
Non reversible – “Obscuration”
Bombardier – “Generation Gegen”
Femanyst – “California Killer (Jack The Creamer)”
Tunnel – “Identity And Equity”


Tracklist Part III

Ayarcana – “Igne Natura”
Espectra Negra – “Cyber City”
Hypnoskull – “Im Gegenzug”
Kareem – “whyareyousoscared__BUNKERPROOFBULLET-MIX”
Liza Aikin – “Muriel”
Years of Denial – “Pleasure”
Dominik Müller – “I Saw Her At K. – Str. 76”
Huren – “Pool Footage”
Stave – “Grain”
SKD – “Serpents Of The Snake Pit”


“Debemos abrazar la unidad, no la separación: compartir, volver a comunidades pequeñas y solidarias. Unidad, no separación, es lo que tiene que suceder.”Genesis P-Orridge


Para celebrar su 10º aniversario, el colectivo queer GEGEN de Berlín ha preparado una sólida compilación de 3 álbumes que repasa su actividad durante su primera década de existencia, para presentar a los artistas que han sido el corazón de sus famosas fiestas, con su estética tan particular y su sonido tan cañero.

Este recopilatorio contiene 30 tracks, seleccionados desde los auténticos residentes en el comienzo del proyecto hasta los cabezas de cartel cuyo apoyo ha impulsado al colectivo en la escena berlinesa. Incluye también a prometedores artistas que Gegen se toma muy en serio y amadrina, brindándoles todo su apoyo.

El criterio seguido en la selección de temas ha respetado la diversidad del techno y sus creadores.

Dando como resultado una muestra de diferentes subgéneros y BPM, que van desde el techno clásico al industrial, del hardcore al breakbeat, del ácido a la deconstrucción… Si te va el rollo de viaje etéreo y misterioso, encontrarás a Ellen Allien y Femanyst. Si buscas embarrarte las botas en el fango de distorsiones punkarras, encontrarás a Hypnoskull y Bombardier. Si necesitas descargar energía con himnos tensos, encontrarás a Paula Temple, Espectra Negra y Ayako Mori.

Si lo tuyo son ganas de disfrutar de bajos duros y secos, encontrarás a Ayarcana, Tunnel y Esther Duijn. Si estás por perderse en viajes hipnóticos, entrégate a Cristian Marras, La Fraicheur & Leonard de Leonard, Non Reversible y Lady Maru. Además de otros tracks maravillosos de Bloody Mary, Mar / us y Years of Denial, o temas deconstruidos y centradas en la batería a cargo de SKD y Scalameriya.

Si te va el underground del undeground en la electrónica, sin duda encontrarás lo que buscas en este lanzamiento que representa con orgullo el sonido de Gegen.


Artist: Various, Curses
Album: Curses Presents Next Wave Acid Punx
Label: Eskimo Recordings
Release date: June 4th, 2021
Format: 3 x CD, 2 x Double LP, Digital


Tracklist

1/3CD – Chapter 1. Origins (Classics)

  1. Borghesia – Z.M.R.
  2. Gina X Performance – Kaddish
  3. Suicide – Wild In Blue (2005 Remaster)
  4. Demolition Group – You Better Stay Alive
  5. A Split Second – Flesh
  6. BPM AM – Come To Me (Vocal Version)
  7. Ted Milton – Love Is Like A Violēnce
  8. Front 242 – Funkhadafi
  9. Colourbox – Fast Dump
  10. Yello – Lost Again (Extended Dance Version)
  11. Mystery – Mystery Girl (Club Mix Remastered)
  12. In-D – Virgin In-D Sky’s
  13. Judy Torres – No Reason To Cry (Instrumental)
  14. Hard Corps – Porte Bonheur (Lucky Charm) 2021

2/3CD – Chapter 2. Break A Sweat (Recent)

  1. Moderna & Theus Mago – Francesca (Wild At Heart)
  2. Middle Sky Boom feat. Eliezer – Slow With The Run (Il Est Vilaine Remix)
  3. Tiempo De Maldad – Maxico (Alvee Remix)
  4. Zombies In Miami – El Wild
  5. Moscoman – Fernandez
  6. Juan Maclean feat. Fantastic Twins – She’s Breaking Up
  7. Damon Jee & Darlyn Vlys – Kronos (Wild Mix)
  8. Zakmina – Viral News
  9. Radial Gaze – Totem Echoes (You Man Remix)
  10. Paresse – Temple
  11. Rina x Benji x Megaphonim – Ani Cham
  12. Modular Project – Electronic Disco (Curses Remix)

3/3CD – Chapter 3. Maximum Heat (Exclusives)

  1. Curses – Discipline
  2. Chinaski – Hart Und Kalt
  3. Shubostar – AYA
  4. Cornelius Doctor – Life In Chains
  5. Mufti – Restrained
  6. Amarcord – Spleen
  7. Franz Scala – Shortwave Memories
  8. Tronik Youth – Spirit Dancer
  9. Cardopusher – Escape From Reality
  10. Kendal & David Carretta – Pastaga
  11. Local Suicide & Skelesys – Faster Faster
  12. Pablo Bozzi – Storm in Dallas

Vinyl Pt 1 – Next Wave Acid Punx Pt 1. Origins

  1. Borghesia – Z.M.R.
  2. Gina X Performance – Kaddish
  3. Suicide – Wild In Blue (2005 Remaster)
  4. Demolition Group – You Better Stay Alive
  5. A Split Second – Flesh
  6. BPM AM – Come To Me (Vocal Version)
  7. Ted Milton – Love Is Like A Violēnce
  8. Front 242 – Funkhadafi
  9. Colourbox – Fast Dump
  10. Yello – Lost Again (Extended Dance Version)
  11. Mystery – Mystery Girl (Club Mix Remastered)
  12. In-D – Virgin In-D Sky’s
  13. Judy Torres – No Reason To Cry (Instrumental)
  14. Hard Corps – Porte Bonheur (Lucky Charm) 2021

Vinyl Pt 2 – Next Wave Acid Punx Pt 2. Move Your Body

  1. Moderna & Theus Mago – Francesca (Wild At Heart)
  2. Zombies In Miami – El Wild
  3. Juan Maclean feat. Fantastic Twins – She‘s Breaking Up
  4. Damon Jee & Darlyn Vlys – Kronos (Wild Mix)
  5. Modular Project – Electronic Disco (Curses Remix)
  6. Curses – Discipline
  7. Chinaski – Hart Und Kalt
  8. Cornelius Doctor – Life In Chains
  9. Shubostar – AYA
  10. Kendal & David Carretta – Pastaga
  11. Local Suicide & Skelesys – Faster Faster

About the release

‘Next Wave Acid Punx’ is a 38 track journey across nearly 40 years of dark club music compiled and curated by Berlin-based Musician and DJ, Luca Venezia aka Curses divided into Chapter 1. Origins (Classics), Chapter 2. Break A Sweat (Recent) and Chapter 3. Maximum Heat (Exclusives).

Inviting friends with a like-minded affection for an 80s rooted sound, and diving deep into his record collection, Curses has put together a three CD/double vinyl set that takes us from music by Colourbox and Suicide to EBM pioneers, Front 242 through to recent club hits from Zombies in Miami, and 12 brand new, totally exclusive tracks from the likes of Shubostar, Chinaski, and Curses himself. Exploring the darker side of club music, ‘Next Wave Acid Punx’ traces decades of a musical passion and joins the dots between the EBM, New Beat, Italo and Acid House tracks of the 1980s to present music of today.

Luca Venezia (Berlin, February 2021): «Putting together a compilation like this is a strange experience. I’ve never been one to stay still too long. Whether as a musician, DJ, or producer I’d never wanted to tie myself down to one scene or one sound, always looking to move on before I’d maybe run a project completely dry. With an album you create a snapshot of who you are during that time in life, with a DJ set maybe just that night, but this felt more like trying to sum up a lifetime of musical experiences. A bit daunting! But in putting this comp together I did find a path that led from listening to FRONT 242 and Ministry cassettes in my bedroom when I was just 11, through to the music I make and play today.

What links these tracks together, is an attitude. It’s one I’ve been drawn to since I was a teenager, playing in punk bands, skateboarding in NYC, hanging out at CBGBs, and following Sonic Youth around, to eventually raving every weekend at underground drum & bass and electro nights.

As a teenager I’d dig through the bargain bins at shops like Vinyl Mania and Bleecker Bob’s where you’d find all these Freestyle, Italo and New Beat records. Straight away I zoned in on the “Dub” and “Extended Dance Mix” versions where the focus was on the drums and I could hear a link to bands I’d loved years before.

The first chapter takes early tracks from bands who came directly out of the punk and new wave scenes, that played a major role in forming my musical taste. The second chapter celebrates current music influenced by these early pioneers, while the third chapter comprises exclusive new music made for this compilation, with the passion for these genres in mind.

Some of these songs may have been written decades apart, but they all share an energy, a raw spirit, it’s those massive drums and gated snares that you hear on both Demolition Group’s ‘You Better Stay Alive’ from 1988, and Shubostar’s brand new track, ‘Aya’. This mix of electric and electronic sounds have been part of my make up ever since I learned to play guitar accompanied by a DR550 drum machine.

After leaving New York, I found a scene that helped me realize I could combine all my own past influences into my productions, song-writing and DJ sets. Discovering underground parties like Wrong Era, Cocktail d’Amore in Berlin, La dame Noir in Marseille, and of course A Love From Outer Space, made the pieces fall into place for me. This is the sound of a community I love, a passion without sacrifice, that I now want to share with you.»


https://soundcloud.com/cursesforever/sets/curses-presents

Artist: Canilla
Album: you always wanted more in life, but now you don’t have the appetite
Label: Street Pulse Records
Release date: May 14 2021
Format: LP + Digital
Produced and mixed by Ådne Meisfjord (CVK, 120 Days)
Artwork by Constance Tenvik


Tracklist

  1. the extinction’s voluptuous odor 
  2. party with my homies
  3. footbridge
  4.  life without the human look
  5. Alfred Korzybski
  6. you always wanted more in life, but now you don’t have the appetite 
  7. we find them picking flowers that grow in the fields of extreme limit

About the release

Berlin based artist Canilla is a newly sculpted project by Norwegian sound artist and instrument builder Camilla Vatne Barratt-Due. Frequently composing for dance and theatre productions she develops sonic fields that often includes electronics and live coded synthesis merged with materials from her extensive accordion collection. Canilla’s performative installations have been presented in museums and theatres as well as sound-art, dance and music festivals in Germany, Denmark, Spain, Sweden, UK and Norway. She was recently chosen for SHAPE 21 – a European platform for innovative music and audio visual art.

The songs on you always wanted more in life, but now you don’t have the appetite are thought of as conceptual love ballads stemming from trees of a wounded forest – originally coming out of an installation Canilla made for Kontakte Festival at Akademie der Künste in 2019. Behind the stories pumps a mechanical heart, a structure based on creations of dismantled accordions. Canilla works between installation and performance art, turning traditional analog materials such as old tools and accordions into altered mechanical systems played with code. This layering of practices gives electronic music a new physical body tracing the remnants of the past, giving the mechanical objects an afterlife. 

Canilla is inspired by sound artists such as Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Else Marie Pade and Laurie Anderson. She has collaborated with a wide range of artists stemming from live coding, contemporary music, theatre and dance productions, such as Jo Grys, Peter Cusack, Alexandra Cardenas and Ingri Fiksdal. Her work has been presented at venues such as Akademi Der Künste (Berlin) Black Box Theatre (Oslo), London Royal Operahouse, HAU (Berlin) Radial System, Bergen International Festival and Stamsund International Theatre Festival (Norway).


Single (out now):


Artista: Oliver Deutschmann / La Fraicheur & Leonard de Leonard
Album: The Grace – GEGEN002
Label: Gegen Records
Fecha de lanzamiento: 22 enero 2021
A la venta en Bandcamp
Formato: 12” Vinyl / Digital


Tracklist

A1. Oliver Deutschmann – Wach
A2. Oliver Deutschmann – Wach (Mar/us Remix)
B1. La Fraicheur & Leonard de Leonard – Roadkill
B2. La Fraicheur & Leonard de Leonard – Roadkill (WarinD Remix)


Con el segundo lanzamiento en vinilo de su nueva aventura como sello discográfico, Gegen muestra dos elementos básicos de la escena club de Berlín. En la cara A, un DJ habitual de Berghain, el aclamado productor y fundador de múltiples sellos Oliver Deutschmann trae su sonido característico de hipnótico techno para una gran de sala grande en plan ‘8 de la mañana un domingo. «Wach» (despierto en alemán) tiene el tipo de sonido que se basa en capas sobre capas de bombos diseñados.

En la cara B con «Roadkill», los propios residentes de Gegen, La Fraicheur y Leonard de Leonard crean un track con bastante mala leche que incluye una curiosa combinación de sintetizadores sucios y arenosos con diseño de sonido espacioso que te hace preguntarte si no te han lanzado por un lateral de la Via Lactea desde una vieja y ruidosa nave espacial en sus últimas horas.

En el campo de los remixes, Gegen juegao con sus raíces italianas selecionando a dos recién llegados: Mar / us y WarinD. Haciendo su debut como productor con este remix, Mar / us, otro residente de Gegen, llega fuerte con un un track que rezuma influencias de los 90 y cuya melancolía se equilibra con un ritmo marcial. En cuanto a WarinD, le da la vuelta al original por completo y cambia esa mala leche por adornos de sintetizadores disonantes etéreos y nuevas voces.

Gegen Berlín es un proyecto de política querer que incluye una serie de fiestas y sello discográfico, nacido para promocionar la visión de crear un entorno seguro de diversidad y tolerancia en la industria musical. Con base en el mítico KitKatClub y con un montón de colaboraciones internacionales, el colectivo ha estado ejerciendo presión temas de género y diversidad desde hace 10 años.


Artist: Below Surface. Title: Below Surface. Label: Be Sure.
Release date: 09-09.15

Tracklisting:

01. Ancient Dynasties (Original Mix)
02. Interferences (Original Mix)
03. Seeing is Believing (Original Mix)
04. BHearing is Understanding (Original Mix)
05. Getaway (Original Mix)
06. Sound needs Silence (Original Mix)
07. Immersed in Spheres (Original Mix)
08. Tragic (Original Mix)
09. Driving (Original Mix)
10. Lost in a Subway (Original Mix)
11. Euphoria (Original Mix)

About the release:

After graduating from university in 2014, the German artist Below Surface moved to Shanghai to be a fulltime musician for a certain time. While traveling and playing in East Asia, he got inspired to produce two EPs and one album. Many tracks include field-recordings from various situations and are already dancefloor approved since they got tested in LIVE- and DJ-sets all over China, Taiwan and also Europe (Tresor Berlin, Skala Bielefeld, Sugarfactory Amsterdam).

Now, one year later Below Surface is back in Germany and just moved to Berlin to take the next steps in his musical career. The album is his state of the art interpretation of techno in 2015 and to 90% made in China, now it´s the time to decide whether it is quality or not!

Listen: 

Artist: Camea. Title: The Hallway EP. Label: BPitch Control.
Release date: 27th July 2015 (digital), 7th August (vinyl). Genre: electronica.

Tracklisting:

1. A Wormhole
2. B1 The hallway
3. Orchestra of dreams

About the release:

After a busy Spring with the launch of her Neverwhere Radio show, new tracks on Get Physical and mixing their latest Full Body Workout compilation, CAMEA sets the stage for summer with her next Bpitch Control installment. This will be CAMEA‘s third solo release on Ellen Allien’s imprint, following up her highly acclaimed ‘City Watch Over Me’ and ‘Neverwhere’ singles, as well as a vinyl only remix project featuring Deadbeat, Locked Groove and Lee Jones. Now the Seattle-born artist and Berlin resident contributes a great three-track collection for her new single titled, ’The Hallway’, out in vinyl and digital format.

In this selection, CAMEA continues to lay the foundation for her experimental combination of deep house and techno with a collection of three mind-bending pieces. The A side track, Wormhole, is a peak time techno space burner for the main stage, while the B-side goes deeper with two kaleidoscopic tech house tunes. The titled track, ‚The Hallway’, is a psychotropic and funky descent, layered with trippy vocals and spaced-out melodies, all connected by an irresistibly towering peak. Finally, ‘Orchestra of Dreams’ concludes her release with a harmonious and passionate dance ballad, rippling it’s way in and out of FM synthesis and orchestral harmonies for an eerie and elegant piece.

CAMEA’s sound and ideas speak loudly on this release, sharing with us another part of her journey and adding another essential piece to her discography and the Bpitch archive.

About the artist:

Her sound can be described as Seattle cool meets Brooklyn edge meets Berlin chic, and it has secured her a regular tour schedule worldwide. Camea was born and raised in Seattle as a classical and jazz pianist and music enthusiast, and in her youth she studied a variety of instruments and played in several bands. She started collecting records and experimenting with electronic music in the late 90s, and in 2002 she relocated to Brooklyn, NY, where the city’s intense artistic environment deeply inspired her. Her passion for collecting and playing music continued to evolve as she acquired several regular club nights in Manhattan and spawned Clink Recordings, and on Friday evenings she had a radio show with Ambivalent (M_nus, Ovum) on East Village Radio. Eventually Camea began to tour internationally and moved to Berlin in 2007, where she still resides today and is currently signed to Bpitch Control, one of the world’s premier underground labels that can be credited in the evolution of artists like Ellen Allien, Paul Kalkbrenner, Apparat and Modeselektor.

Camea is a passionate performer and blends her more traditional musician roots with classic and modern house and techno. Her tracks have topped sales and DJ charts on many occasions, and she has been center stage at many of the world’s hottest clubs and festivals. Even though DJing has stayed the forefront of Camea’s passion, when she is not touring she spends most of her time in her studio in Berlin. She released her first solo EP in 2006 and has achieved a lengthy discography of original work and/or remixes on labels like Bpitch Control, M_nus, Clink, Soma, Plus 8 and Get Physical. Since her relocation to Berlin Camea has become one of the handful of women from America to make it to the International stage for her genre.

Artist: Ellen Allien. Title: High. Label: Bpitch Control.
Release date: Digital on June 29th 2015. Vinyl on July 13th 2015. Genre: electronica.

Tracklisting: 

A1. High
B1. Lou

About the release:

Ellen Allien’s first release in 2015 is proving once again: the love of music is still the best drug on earth. Since euphoria can turn into ecstasy by sharing this love in high sprits on the floor, her 11-minute trip „High“ is dedicated to the dancing crowd. Everything’s built subtle and hypnotic here: from the pushing bass to the powerful ascending soundscapes of the Jupiter-8 to the lead vocal line „You make me feel so high“.

The B-side is also about her typical way of exchanging energy: „Lou“ is symbolizing the driving parts of Ellen’s sets. During the 303 only tickles at first, the acid helixes soon are climbing up the trance sky. Listen. Feel. Space out.

Listen:

https://soundcloud.com/bpitch-control/sets/bpc315-ellen-allien-high-promo

Artist: Kaiser Souzai. Title: Panghan EP. Label: Ballroom.
Release date: 11-04-2015. Genre: techno, techno-house.

Tracklisting:

1) Phangan Kobayashi (Original mix)
2) Phangan Trippin (Original mix)
3) Phangan Keyzer (Original mix)

About the release and label:

With the BALLROOM label we fulfill our desire to put out our own music and that of our artists of BALLROOM booking agency for full musical freedom and expression. This means we are not following one musical route or style but bring on the full spectre of techno music. With BALLROOM 001, the 3 tracker “Phangan” EP by us, Kaiser Souzai, we are setting a benchmark for trippy, haunting annd bouncy techno, inspired by the jungles and outdoor parties of Ko Phangan. This will be followed by a 4 tracker EP from our artist Josh Vox, with an almost progressive and dark haunting techno release. Our aim is quality over quantity, and only three or four trackers, will be released to give the artist the propper spotlight.

About the artist:

There were more then a few who have certified that Kaiser Souzai have created a new musical genre. They have carved their own niche, somewhere between dark tech, synth loaded electronica and artrock techno gigantism, abroad the mainstream, still reaching regularly the top 10 of the electronic music selling portals like Beatport.

Listen:

Artist: Emika
Album: Drei
Label: Emika Records
Release date: 04.05.2015

Libre

El estatus de Emika como una de las artistas más cautivadoras, innovadoras y ambiciosas de la escena electrónica se consolida con la publicación de su nuevo álbum “Drei”, el segundo que ha lanzado este año y el cuarto de su carrera.

Desde el primer momento, nos dejó impresionados con su personal visión musical, a partes iguales entre Blondie y Kraftwerk, el romance y la ciencia ficción. Sus dos primeros álbumes “Emika” y “DVA”, publicados en Ninja Tune, la marcaron como uno de los más excitantes nombres en la nueva generación de artistas do it yourself.

Emika produce, canta, escribe, actúa en directo y selecciona los visuales. Realmente, es una artista a cargo de su propio destino. Ha sido número 1 en iTunes Canadá y 2 en USA con su versión del “Wicked Game” de Chris Isaak y su track “Professional” ha sido sampleado por The Weeknd. Gigantes como McLaren, Gucci y Paramount Pictures (en Misión Imposible: Protocolo fantasma) han utilizado sus composiciones en alguna ocasión. Además, Emika fascina a la audiencia en sus actuaciones alrededor del mundo.

“Drei” es la confirmación de una artista por fin cómoda y sin ataduras. Publicado en su propio sello, Emika Records, fue escrito en solo dos semanas y completamente producido, interpretado y mezclado por ella misma. Es un producto más de una incontenible ráfaga creativa, que la empujó a ser DJ, componer una sinfonía para una orquesta de 70 músicos y montar un nuevo sello en apenas un año.

Emika es una compositora que traduce sus sentimientos personales más profundos en música, impregnados en sus melancólicos paisajes sonoros. Los delicados arreglos fluyen a través de los estados de ánimo exhibidos en el disco, confirmando su talento como artista y productora. Repleto de logros sorprendentes y sutiles, “Drei” alcanza un nivel comedido, sereno y experimentado.

Celosa de sus virtudes y defectos, esté equivocada o acierte de lleno, Emika ya no se deja doblegar por nadie. Como los verdaderos artistas, es dueña absoluta de una creatividad única y asume la enorme responsabilidad que eso conlleva.

Electric Lorem es un proyecto radiofónico focalizado en música electrónica, net labels y artistas destacados del género. Se inició en 2014 entre Bolonia y Berlín y comenzó a expandirse simultáneamente mientras comenzaba una estrecha colaboración entre dos realidades muy diferentes.

El proyecto ha sido creado por los artistas y productores Atelier y SanthiAgo y ha crecido rápidamente. En muy poco tiempo han colaborado con artistas como Mattia Lapucci, Markus Bohm, Emanuel De Vayrac, Aner, March Prochnow, Iman Deeper, Pet/t s\nge, Schwipp Schwapp, Slox, Kappasaur, NEEDS, Borodin, Alan Ojeda, Till Schalltrip, EMSHI, Andypop, Flux, entre otros.

Cada semana proponen una cuidada selección de música, compartiendo una profunda y constante búsqueda de los sonidos electrónicos, a la vez que invitan a un artista para presentarlo con su propia mixtape.

Además cuentan con la colaboración y apoyo de “Noisybeat Netlabel”, INeeDRadio Funkaus, Lalumaca INeeDFestival. VDP Stream Radio, Krad Records, Maccheroni Elettronici, Radio Città del Capo, Radio Kaos Italy, Moove, Sostanze Records, Kittikun Soutcast y nosotros mismos, Transistora.

Listen:

Electric Lorem – Mercoledì 4 Marzo 2015 by Radiokaositaly on Mixcloud

Artist: Yousef. Title: To Be Remembered EP. Label: BPitch Control.
Release date: April 12, 2015. Genre: Electronic.

Tracklisting:

1. The Courtship
2. 5 Weeks
3. To Be Remembered

About the release:

The British DJ, producer and label owner Yousef is the living proof that you might really have to take just one chance to succeed in life. In 1998, he prevailed against all competitors with his mixtape within the competition of a print magazine. From then on, the man of Egypt descent was not only playing the biggest clubs in UK, but also founded his own party series Circus that is known for one of the most leading events with bookings such as Richie Hawtin, Carl Cox, Sven Väth, Laurent Garnier or Seth Troxler.

After releases on labels such as Cocoon, Saved, Renaissance or Cécille we’re proud that the London-based producer will join our BPitch family with his «To Be Remembered EP“. The first track «The Courtship“ immediately succeeds in spreading a cosmopolitan groove, which proves that two souls are dwelling in his breast. The upbeat drive not only sways our hips, the almost inhuman voice cuts arise a feeling between pain and distance that is cleared out by the slow motion spirals in the background. Not only Yousef’s Ibiza sets give proof of his ability to think out of the functional box which is proven by «5 Weeks“ with both melancholic strings as well as his ever-present narrative gusto. His experience as a DJ, who always wants to sneak into the heads of all dancers, comes to full effect on his cunning title track. With a jazzy-touched house piano melody and some buzzing sounds Yousef makes his farewell a cheery feeling into bemused space that surely will be remembered.

Listen: 

https://soundcloud.com/bpitch-control/sets/bpc310-yousef-title-to-be

El próximo 23 de febrero se publica «Depth Charged», el nuevo álbum del artista y productor francés Terence Fixmer.

«Depth Charged» es un disco introspectivo, oscuro y no exento de cierto riesgo, además de haber sido cuidadosamente producido. Para la creación del teaser ha contado con Amélie Ravalec, que dirigió el más que recomendable documental «Paris/Berlin: 20 years of Underground Techno«.

El 28 de febrero, Terence Fixmer estrenará el disco en directo en el club Berghain (Berlín), puedes consultar toda la información del evento en la web del club. La gira también pasará por España, será el 9 de mayo en Industrial Copera (Granada).

Listen:

Viajar es estimulante bajo cualquier circunstancia. Si le añadimos un motivo principal que lo ordene y le dé sentido, la experiencia puede ser memorable. Hay personas que organizan sus vacaciones fijando el destino en sus paraísos soñados, mientras otras las centran en un evento. Carreras de F1, partidos de la selección, conciertos de sus ídolos o los clubs que no hay que perderse… ¿y por qué no los festivales más selectos del planeta? Si quieres degustar la música electrónica en las mejores condiciones, esta lista te podrá venir bien.

 

CTM Festival

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Con su 16ª edición recién acabada, el berlinés CTM Festival es el intelectual de la familia. Trata la música en el contexto más extenso posible, con el deseo de abarcar todas las conexiones creativas que establece en la sociedad. Este año su eslogan ha sido Un Tune, reflexionando sobre cómo nos afecta a los humanos los sonidos y las frecuencias. Dura 10 días y fluye por toda la ciudad. Atom TM, Arca & Jesse Kanda, Robert Henke o Shackleton formaban parte del último cartel.

Son sedes las 3 unidades del teatro HAU (Hebbel am Ufer), el espacio recreativo YAAM (el Young and African Arts Market, punto de encuentro multicultural a orillas del río Spree, gestionado por los propios vecinos del barrio), el HKW (Haus der Kulturen der Welt, el centro nacional de Alemania para la discusión sobre las culturas del mundo, un icono arquitectónico de los años 50, regalo de los americanos al comienzo de la guerra fría) y el histórico Berghain, posiblemente el club más célebre de la Tierra.

 

Sónar Reykjavík

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Islandia es un destino mítico en todos los sentidos. En numerosas ocasiones sus paisajes han servido de escenario para ilustrar otros mundos en el cine. Su escena musical es creativa y deslumbrante, irresistible para los melómanos. Si no te parece una buena idea visitarla en pleno invierno, seguro que esta cita te hará reconsiderar tu opinión: Sónar Reykjavík 2015 tiene lugar del 12 al 14 de febrero. Perfecto para un San Valentín nada convencional.

No te preocupes por el frío. Este festival es acogido en el majestuoso auditorio Harpa, todo un símbolo de la recuperación económica de la isla. Emplazado a orillas de la bahía de la capital, albergará las actuaciones de Paul Kalkbrenner, Skrillex, TV On The Radio, Jamie XX, Todd Terje o Nina Kraviz junto a otros 60 artistas más.

 

L.E.V. Festival

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Si te gusta disfrutar de música excelente en petit comité, pero no estás para viajar en avión, en España tenemos un ejemplo estupendo: el L.E.V. 2015 (Laboratorio de Electrónica Visual), que se celebra en Gijón del 30 de abril al 2 de mayo. Cada año supera las expectativas, sin crecer ni masificarse. Su programación exquisita siempre sorprende, presentando artistas desconocidos que admirarás después de haberlos descubierto allí. Cabaret Voltaire, Blanck Mass, Gazelle Twin, Yosi Horikawa son algunos de los nombres de esta edición.

En el L.E.V. la imagen es tan importante como el sonido. Aquí no se solapan las actuaciones, que ocupan la imponente arquitectura de La Laboral Ciudad de la Cultura. El recinto cuenta con el teatro de mayor aforo de Asturias, una inmensa iglesia circular y el vanguardista museo de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial. Todo ello cerca del bucólico pabellón del lago en el Jardín Botánico de Gijón, también incluido entre las localizaciones del festival.

 

Dekmantel Festival

Dekmantel-Festival-2015-Amsterdam-Transistora

Si quieres una cita compatible con unas vacaciones veraniegas, del 31 de julio al 2 de agosto tienes en Amsterdam el Dekmantel Festival 2015. Un reclamo perfecto que combina espacios cerrados y recintos al aire libre. Siempre desde un formato íntimo, apuesta por la calidad frente a la cantidad. Su programación delicatesen incluye a Jeff Mills, Carl Craig, Autechre, Four Tet, Squarepucher, Manuel Göttsching, Ben Klock, Marcel Dettmann o Dixon, en espera de muchos más por confirmar.

Este festival transcurre en tres localizaciones diferentes: las praderas naturales del bosque Amsterdamse Bos, las laberínticas naves de ladrillo rojo de Melkweg (La vía Láctea, una antigua lechería reconvertida en centro cultural de referencia desde los años 70) y la joya de la corona: el flamante nuevo auditorio Muziekgebouw en la ribera del río IJ, literalmente suspendido sobre el agua.

 

Alfa MiTo Club To Club

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A finales de otoño, la cita está en Italia. Durante 5 jornadas, más de 20 puntos de Turín acogen el Alfa MiTo Club To Club, inscrito en su semana de arte contemporáneo. La industriosa capital del Piamonte no entra en los circuitos de los tour operadores y el C2C, que se celebra en noviembre, queda fuera de temporada. Estas circunstancias permiten construir un reclamo muy atractivo sin distraerse de lo fundamental: la excelencia de su programación.

Las localizaciones de este evento son espectaculares: el museo FSRR (Fundación Sandretto Re Rebaudengo), el club Hiroshima Mon Amour (fundado en los años 80 y ahora sede de una asociación cultural infatigable), el centro de convenciones Lingotto en la feria de muestras, el barroquísimo Teatro Carignano o las imponentes naves del complejo Cantieri OGR (magnífico ejemplo de recuperación de la memoria industrial para usos culturales). La edición de 2014 contó con las actuaciones de Ben Frost, SBTRKT, Caribou, Apparat, Franco Battiato, Pantha du prince o John Talabot.

Ya sabes. Anota estos 5 destinos en tu lista de deseos.

 

Paula Temple anuncia su propio sello, Noise Manifesto. Su primer lanzamiento oficial será publicado en mayo 2015, pero Paula quiere adelantarlo con un regalo a sus seguidores y fans: un anti-convencional regalo para finalizar el año. Tan anti-convencional como la propia artista: os hablamos de Gegen track.

Aquí tenéis unas palabra sobre este track, de la misma Paula:

«Gegen» is una palabra muy poderosa aquí en Berlín. Es una palabra que significa tensión. Es la palabra que ves en todas los carteles protesta en las calles y cuando me trasladé aquí, me hizo sentir que estaba en el sitio correcto. Los residentes se levantan contra lo que hiere a las personas y son muy activos contra la opresión. Cuando estaba creando este track, me invitaron a una fiesta llamada «Gegen», cuya atmósfera me marcó. Es una fiesta que rompe la idea de «normal» y te pone contra tí mismo, tus miedos y tus placeres. Algunos asistentes dicen que ha sido la mejor noche de su vida y otros dicen que ha sido la peor noche de su vida. De modo que he dedicado el título del track a esa noche y a la ciudad de Berlín.

El mismo mes, probé el track cuando pinché en Berghain. ¡La reacción del público se salió! Así que durante este año ha sido mi arma secreta en todos los sets festivaleros. Pido disculpas porque mucha gente me preguntó por la fecha de lanzamiento del track. Ahora he decidido publicarlo como una manera de decir gracias a todos por darme el año más increíble que he vivido.

Listen & download

Se acerca una avalancha de lanzamientos desde el nuevo sello de Emika. Una serie de 12 pulgadas orientada a la pista de baile, además de una colección de solos a piano denominada «klavirni», inspirada en el compositor checo Leoš Janáček, que saldrá a finales de enero de 2015. Sin olvidar su tercer disco de estudio y una sorpresa monumental: una sinfonía completa para orquesta.

Hemos tenido la suerte de entrevistarla, en adelanto a su regreso a la actualidad, que promete ser verdaderamente memorable.

TR –  Para crear música electrónica ¿la educación musical clásica es una ayuda o es una influencia de la que no se puede escapar? ¿Sientes que tu formación musical académica te condiciona o te hace más libre?

E – Creo que es muy chulo probar un montón de cosas, no limitarse a una sola herramienta. Me encanta trabajar con diferentes instrumentos, players, sintetizadores y software. Se convierten en un hervidero de posibilidades. Ya no me preocupo más por los géneros, se trata de focalizarse en esa pequeña chispa de la imaginación que tiene la habilidad de crecer si la sigues hasta la madriguera del conejo.

TR – Tu trabajo es melancólico, pero también vitalista. Nos gusta cómo conviven en él los matices más delicados con la intensidad más vigorosa ¿cómo logras controlar todo al mismo tiempo, lo grande y lo pequeño, lo íntimo y lo épico?

E – Cuando trabajo no me doy cuenta de lo que ocurre a mi alrededor ni porqué. Odio tener que parar para beber algo o ir al baño. Lo pospongo todo, incluso dormir, precisamente para estar en ese estado. Es como perderte y encontrar a otra persona en tu lugar. El proceso es mi adicción y, al final, hay música.

TR – La arquitectura de tus melodías es profunda y compleja. ¿El piano es tu apoyo para componer?

E – Si, el piano es como mi viejo amigo. Conozco cada paso y he encontrado la combinación de notas con las que sentirme bien. Cuando canto imagino que mi columna vertebral es un piano con las notas subiendo y bajando.

TR – Desde tu disco debut, tu voz ha evolucionado sorprendente, ha ganado registros y corporeidad ¿consideras tu voz un campo experimental al que seguir sacando partido?

E – Me gusta aislar mi voz. A veces no canto durante días y cuando lo hago, aparece algo nuevo que suena interesante y además, un poco raro. Me gusta grabar cosas raras e inusuales.

TR – ¿La escena electrónica en Berlín sigue siendo tan estimulante y receptiva para los artistas que se instalan allí? ¿Te sientes plenamente en casa?

E – Eso es algo francamente complicado de responder para mí. Considero que he perdido el camino de vuelta a casa y me gusta seguir hacia adelante.

TR – Estás trabajando en una sinfonía para orquesta ¿este proyecto resultó determinante para montar tu propio label y dejar atrás Ninja Tunes?

E – Estoy muy emocionada con el proyecto sinfónico. Michaela Srumova es una soprano increíble y el Czech Radio Studio ha sido recientemente remodelado. ¡No veo el momento de entrar a grabar!

Artist: P.E.A.R.L. Title: Four Cardinal EP. Label: Falling Ethics.
Release date: 09-01-2015. Genre: techno.

Tracklisting:

A1. IVC I
B1. IVC II
B2. IVC (Svreca Remix)

About the release:

We are back with the third release, from label’s boss P.E.A.R.L. and his “Four Cardinal” EP. Two original tracks all together with an excellent remix from none other than the Semantica’s label boss, Svreca.

A Side: Original photo by MonochromeLaboratory™

Listen:

Emika ha presentado hace unos días Emika Records, su propio sello discográfico con el que publicará próximamente una serie de 12″ club tracks, una sinfonía, un LP a piano y su tercer disco completo.

Según parece, este nuevo paso es debido a su necesidad de seguir creciendo y experimentar como compositora, productora, performer y DJ desde su propio estudio casero en Berlín. Además Emika se focalizará en proyectos colaborativos multidisciplinares con artistas y marcas a escala global. Y lo que parece más importante, sin libertad creativa y ni restricciones.

En cuanto al orden de cosas, primero publicará su tercer album, del que os dejamos un adelanto. En 2015 saldrá a la luz una «sinfonía debut» escrita por ella misma y que será presentada con una orquesta de 70 musicos y, entre tanto, una serie de tracks para clubs inspiradas en su experiencia en las pistas de baile.

La italiana DJ Red debuta en el sello Electric Deluxe con «Duality», un interesantísimo EP que será publicado el 12 de diciembre de 2014.

Debemos admitir que nos ha llamado la atención porque nos muestra un lado de la artista que no conocíamos. Aquí se nos presenta oscura, sensual y ligeramente tóxica. Y además lo hace después de más de 15 años como residente el el renovado Goa Club romano, como ya os contamos en la review de su anterior trabajo «Eyes Are Blind» publicado en BPitch Control.

Con «Duality» (leamos entre líneas) parece querernos confesar su afición por el minimal más sugerente y sexy, a modo de mini-dosis de tracks empaquetados para ser escuchados con atención y tranquilidad.

No nos olvidemos, la electrónica con rollo también existe.

Artist: Alex Tomb. Title: Drinks from a pop Life. Label: LCR
Release date: 25.11.2014. Genre: Techno, minimal.

Tracklisting:

1. Alex Tomb – 2000 Reasons To Remember
2. Alex Tomb – 2000 Reasons To Remember (Aerts remix)
3. Alex Tomb – Drinks From Pop Life
4. Alex Tomb – Drinks From Pop Life (Alessan Main remix)

About the release:

Alex Tomb is back on his LCR family with 2 new tracks, on his personal sound hi found 2000 reasons to remember who is Alex, To this 2000 eeasons we have to add one reason more, Aerts owner of Authentic Pew label make an awesome reason to grab this release.

Drinks from a pop life not comes alone in that round we add Alessan Main owner of Alss to make his round directly, no doubts, a must have release.

About the artist:

Alex hailing from Cyprus, and now living in Berlin, started to DJ at the beginning of the noughties and earned his residency at klubd, Nicosia since its reopening in 2008. An experienced and visionary DJ that can take you on a journey at any time and place.

Listen:

Lo que comenzó siendo originalmente un show de la radio alemana XT3 Radio, Reclaim Your City (RYC), se ha ganado la reputación de serie de podcasts de muchísima calidad. Desde 2012 han sido publicados 86 incluyendo a grandes nombres del techno contemporáneo como Jeroen Search, Adriana Lopez, Fabrizio Lapiana, Exium y Jonas Kopp entre otros. Así pues, con este éxito a sus espaldas, RYC ha decidido dar el siguiente paso y establecerse como sello utilizando su poderoso concepto como plataforma.

Con cada nuevo lanzamiento, RYC exhibirá dos ciudades influyentes en la escena del techno underground y seleccionará dos artistas locales que ejemplifiquen un estilo contemporáneo, a la vez que la visión que RYC tiene del techno. Además, estas entregas irán acompañadas de un cuidado artwork inspirado en la oscuridad y arquitectura de las regiones escogidas.

Para el primer lanzamiento, que se publicará el 4 de diciembre de 2014, han decidido mostrar París y Berlín, históricamente conocidas por su expertise en el género. Zadig y Antigone defienden el techno parisino, mientras que Blind Observatory y Subjected se ocupan del berlinés.

Habrá que estar atentos a esta iniciativa, la colección tiene toda la pinta de ser una auténtica celebración del techno alrededor de todo el planeta.

Zeitgeber y L.B. Dub Corp son los protagonistas de la segunda entrega de la serie Five Years Of Artefacts de Stroboscopic Artefacts.

Zeitgeber es el proyecto colaborativo entre Lucy (dueño del sello) y el lord del techno alemán Speedy J. Su alias conjunto dio a luz un interesantísimo disco el año pasado que han presentado en sets y actuaciones por festivales y clubs por todo el planeta. El track que incluyen en este disco es su primer lanzamiento oficial desde el anterior álbum.

L.B. Dub Corp es nada más y nada menos que otro alias de Luke Slater que le permite crear de una manera algo crudamente inspirada en la cultura house. Para la ocasión, revisita un club-track clásico propio.

Tracklisting:

  • A / 1 – Zeitgeber – ‘Totemism’
  • B / 2 – L.B Dub Corp – ‘Take It Down Again (In Dub)’

Listen:

Artistas: Ctrls, Inigo Kennedy, James Ruskin, Karenn, Lucy, Planetary Assault Systems, Rødhåd, Surgeon & ø[Phase]
Album: Aphelion
Label: Token Records
Release date: 03-11-2014

 Summit

Inigo Kennedy y Ashley Burchett (ø[Phase]) nacieron en Londres, pero fue en Bélgica donde fundaron su sello Token, de eso hace ahora siete años. Durante todo este tiempo han desarrollado una actividad frenética, lanzando proyectos de Grovskopa, Oscar Mulero o Go Hiyama. En 2012, Burchett publicó Binary Opposition, el trabajo que marcó un hito en la trayectoria de Token, convirtiéndolo en una referencia inexcusable del techno europeo. Sensible siempre a todo cuanto huela a nuevo, a arriesgado e innovador.

Aphelion es su último lanzamiento. Un álbum con nueve pistas que reúne a los artistas más significativos de la casa, además de otros colaboradores atraídos por el fascinante interés del proyecto. Al final de camino, funciona como una retrospectiva de talentos complementarios, que sitúa a Kennedy y Burchett en medio del eje estratégico que une Londres (Ruskin, Surgeon, Slater, Blawan y Pariah) y Berlín (Lucy y Rødhåd).

Sin embargo, está muy lejos de ser la enésima recopilación definitiva que llama a tu puerta. A pesar de juntar bajo el mismo techo a varios de los nombres más destacados del techno actual, es un disco tremendamente coherente y homogéneo, donde el conjunto destaca sobre cualquier presunción individual.

Obviando la pretensión de marcar tendencias, aquí encontrarás una corriente completa que, a buen seguro, será bailada en los clubs de medio mundo y será remezclada por ejércitos de seguidores. En esta escena, las ideas fluyen y se conectan en contactos multibanda, por encima de incompatibilidades firmadas en los respectivos contratos comerciales.

Aphelion es una de las muestras más brillantes del techno contemporáneo, con un empuje y una sacudida llenos de potencia y vigor. Dinámica, densa y profunda. Sienta cátedra a la hora de demostrar la vigencia del género, la vitalidad de sus protagonistas y su poder de agitación.

 

Simone Gatto, con su segundo lanzamiento en Out-ER, confirma su serena manera de entender la electrónica.

Debido al virtuosismo en el manejo de maquinaria específica, aquí se muestra un sonido que pretende transmitir sus propios pensamientos. A veces apacibles, a veces más oscuros. Según nos cuenta, cada uno de los tracks representa una acción contra las dificultades de la vida. Igual que los buenos momentos se alternan con los malos, nuestras acciones causan consecuencias que deben ser encaradas.

Holzwege EP es un inequívoco guiño al sonido Detroit absolutamente recomendable.

Listen:

Artist: Silvie Loto. Title: Crying Love EP. Label: Bpitch Control
Release date: 21-11-2014. Genre: Electronica

Tracklisting:

01. Silvie Loto – Crying Love
02. Silvie Loto – Flow
03. Silvie Loto – Breeze
04. Silvie Loto – Woo

About the release:

The music of Silvie Loto can be quite an enchanted place. The tracks of her „Crying Love EP“ reinforce this presumption. Inside are wonderful electronic musings, predestinated for hopelessly getting lost.

With her melodies, this talented Italian artist, sets emotional priorities. Fragments of her voice are smartly installed. Deeply laid-back rhythms frame the multilayering atmospheres.

The title track leads the way and gives rise to a pleasurably floating experience. Hereafter „Flow“ is flowing very close to the heart centre. The third track, „Breeze“, is even more lost in reverie and manifests deep emotions. At the end, „Woo“ takes us on a trip far outside with its beats and the whopping wafting tones.

Listen:

Artist: Heiko Laux. Title: Fernweh. Label: Kanzleramt.
Release date: November 27, 2014. Genre: Electronica.

Tracklisting:

  • A1 / 1. Brace
  • A2 / 2. Hexagon
  • B1 / 3. Fernweh
  • B2 / 4. Neutron
  • C1 / 5. There There
  • C2 / 6. Shimmer
  • D1 / 7. Rowing
  • D2 / 8. Align

About the release:

The twentieth anniversary of Kanzleramt marks a significant milestone in the career of Heiko Laux. Label owner since the beginning in 1994, he brings to us his impressive fifth solo album filling a void in contemporary electronic music. Keeping consistent to his style, rhythmically challenging patterns flutter throughout the album making it a solid, coherent 8-piece composition. Hints of Detroit techno permeate the collection with drastic chord changes that gently tinker with the boundary between techno and trance.

With nature as a strong influence in the creative process, the replication of its kookaburra trill can be found throughout each piece. However, the bird itself carries significance in this collection, as it is a migratory bird that can found in many habitats similar to an individual suffering from fernweh.

With the first track “Brace” as a smooth introductory to the album, a steady downtempo slowly climbs into a persuasive bass-line setting the tone for the succeeding tracks. “Hexagon” on the other hand dives straight into a deep resounding kick making it clear this collection is also effective on the dance floor. The title track, “Fernweh,” plays a significant role in the essence of the album not only toying with its definition but in its resonating tone. With the meaning as a desire to be anywhere but the familiar, simultaneously distorted violins and ominous organs embody a longing for a far off land. Slow pattering hi-hats filled with reverb resonate to resemble a timeless techno sound. Imagination wanders far and wide wondering if we are on earth or traveling far out into the constellations.

“Neutron,” the fourth track on the album acts a perfect mediator, cutting the compilation into two whilst keeping consistent with galactic sonorities, it makes way for the next track “There There”. With its bouncing bass that mimics a throbbing acid line, it is a powerful track made with the dance floor in mind as it climaxes into rhythmic cymbals. “Shimmer” arrives with perfect timing, acting as a short peacemaker cleansing the palate. With its calming tone, the overlaying palpitations, it longingly awaits the heavy kick of “Rowing.” Consistent of the albums modulating notes and references to remoteness, its title references the journey of not only listening but also creating this collection as a whole. With “Align” as a very powerful final track, it slowly begins to decompress, each note beginning to vanish gently helping you land with feet back on the ground.

It is with great passion and experience that Heiko Laux is able to bring to us such an emotive and climactic selection as Kanzleramt continues to occupy the abyss in today’s techno culture.

Artist/Label: Rhythmath. Title: 001
Release date: 27-10-2014. Genre: Techno

Tracklisting:

A1 – 001a
A2 – 001b
B – 001c

About the release:

«Mathematical rotes.A continuum none wishes to give up.Deep bars, groove pads,diverse elements entering and modifying structures, feelings, situations. As if it could go on forever. The path is always the same: gently bumping.»

About the label:

Rhythmath is the fusion of rhythm and mathematics. Rhythm is a regular recurrence in time and can be applied to a variety of cyclical natural phenomena having a periodicity or frequency of anything from microseconds to millions of years. The rhythm is basically the groove and a groove is an understanding of rhythmic patterning or feel and an intuitive sense of a cycle in motion. The aim of the label is to release music in which different rhythmic ratios are combined bringing you to dance loosing the sense of time.

Artistas: Rrose, Perc, Pfirter, Lakker
Album: V – Five Years Of Artefacts – Chapter One
Label: Stroboscopic Artefacts

Lustro

Stroboscopic Artefacts celebra su quinto aniversario. Con solo mencionar esto, nos vienen a la mente las ediciones especiales de coleccionista, el obsequio amable con el que los sellos se miran el ombligo, ensalzando a sus propios artistas en una gran gala de promoción. Pero el sello de Lucy no va de ese palo. No hace concesiones de ninguna clase a la autocomplacencia servicial. Pese a tratarse únicamente del primer capítulo de la entrega, Sa5year es sorprendentemente sesgado y austero. Del repertorio de techno prodigioso que disponible es sus vitrinas, Stroboscopic Artefacts nos deleita con un concentrado proteínico de solo 4 temas.

Las caras de este tetraedro reflejan lo más representativo de la casa: el techno gélido de los irlandeses Lakker, que se solidifica nervio arriba en pequeños cristales crujientes; la pista de baile industrial del londinense Perc, de músculos agarrotados en convulsiones espasmódicas; la misteriosa profundidad del argentino Pfirter y la gradiente experimental de Rrose, que evoluciona más allá de lo reconocible. Bravo por el cumpleañero, un sello que no se recrea en el pasado cuando se trata de adelantarse al futuro.

 

Artist: Sleeparchive // Mike Parker. Label: REPITCH Recordings
Release date: 19-09-2014. Genre: Techno.

Tracklisting:

  • A1 / 1 Sleeparchive – ‘Fifth Station’
  • A2 / 2 Sleeparchive – ‘LOOP1’
  • A3 / 3 Sleeparchive – ‘LOOP2
  • A4 / 4 Sleeparchive – ‘White Angel Breadline’
  • B1 / 5 Mike Parker – ‘Flying Nerves’
  • B2 / 6 Mike Parker – ‘Lustrum’

Press release:

Sleeparchive’s influential minimalistic power appears in combination with the unique, endlessly evolving sound of Mike Parker together for the first time on the RPTCH04 split EP.

Sleeparchive starts off on the A side, creating industrious textures with ‘Fifth Station’ followed by two locked grooves that lead to A4, ‘White Angel Breadline’, a mesmerizing track with Sleeparchive’s classic timbre and brightness.

Mike Parker is responsible for one of the most recognizable sounds of Techno which is characterized by sublime, fluid atmospheres and neverending hypnotic sequences. REPITCH Recordings introduces him on the B-side with ‘Flying Nerves’ and ‘Lustrum’, leaving an indelible mark on the eleventh release of the Italian Berlin based label.

 Mike Parker bio:

Mike Parker’s recorded discography spans 20 years. His reputation has been growing as he continues to release original, challenging techno music with a unique and artistic vision. Sonically, Parker’s tracks encompass the powerful sub-bass polyrhythms of hard techno and the sublime atmosphere of analogue synthesis. Almost all of his recorded material is created live with no edits and no overdubs in the final mix. Parker’s sound is pure as it is raw, yet elegant and refined.
Trained as a visual artist, Mike is known for designing the editions of his Geophone imprint with limited edition screen prints and many records from his back catalogue are considered to be collector’s items.

Hailing from New York, Mike Parker is an outstanding DJ who brings original and exclusive tracks to every gig he plays. His recent gigs in Tokyo, Athens, Rome, Berlin and Brussels have solidified his reputation as a techno ambassador and selector extraordinaire.

About REPITCH Recordings:

REPITCH is the result of the collaboration of two young artists from Naples: Ascion and D.Carbone. The duo starts from the exploration of several different music, always reconnectable to techno and minimal. With the passing of time and after three years living together, they start to develop their own project. Shapednoise’s contribution turns out to be significant to introduce a highly individualistic and experimental style. REPITCH is not only music for clubs or the umpteenth label following pop stream. It sounds without prejudice.

The project sets up as an experimentation of many music forms that tend to cross the canons dictated by dance floor. From «Raw Techno» to «Industrial» and «Deep», from electronic music to almost abstract sonorities. It revisits also what has been the «old school», drawing it near futuristic arrangements. Releases are characterized by a design concept that makes REPITCH a label with a strong trademark. Here the artist is free to express his/her emotions, transforming them into music.

Artist: Syntax Error. Title: Ping Rate. Label: Snork Enterprises.
Release date: 12-09-2014. Genre: electronica

Tracklisting:

  • A – Marionette – Like Fucker
  • B – Jellyfish Pointcloud

Press release: 

Listen to the pulse of sound, because Snork #71 is turning up the ping rate right to the top! With this year’s third release, Snork Enterprises presents a sonic blast with two brand new tracks by Mr. Snork himself, aka Christian Schachta aka Syntax Error.

Motherfucker move your Ass! The catchy beat of “Marionette-like Fucker” holds every string tight in his hand. Like a virtuous puppeteer, with each ping of sound, this track forces your body into motion. So just let go and leave yourself to the stunning bass-lines getting into play with perfectly aligned groovy techno sounds. All strings attached to the dance floor!

Turn around and come deeper. Deep down below where the light is dark and your head feels dizzy; where acoustic waves blow your mind. Feel the underwater moaning of the clunk of heavy working machines somewhere far away. Hear how snoopy jellyfish sneak up right next to you. And find yourself drawn to a point cloud of deep wobbly bass lines and tricky percussion.

Syntax Error Biography:

The world of the deep and groovy techno music is the well-known territory of Syntax Error. Having started as techno DJ in the late 90ies, he soon found his very special sound favoring deep wobbly bass-lines, harsh snares, FM tones and drones, deep bass drums and tricky percussion. Like a syntax error, he breaks with commonplace regularities and creates a wholly new sound experience that is highly recognized within the techno scene.

Up to 2014, he has produced over 20 different 12” releases on the labels Snork Enterprises, Feinwerk, Relax2000 and UNDERtheGROUND Records. Each of his releases is an authentic, passionate creation of sound always mirroring some experience from his personal life – whether it’s from his adventures as scuba diving tycoon, as sonar operator or as DJ and producer enthusiastically roaming the techno club scene.

Listen:

El próximo 10 de noviembre Jonas Kopp publicará su álbum de debut «Beyond The Hypnosis» en Tresor Records.

El 29 de septiembre se publicará el EP «Red Plented», como adelanto del disco.

Si algo ha demostrado Jonas Kopp a lo largo de la última década, es que puede desarrollar musicalmente casi cualquier cosa que se proponga. Desde su debut en Mindtrip Music en 2006, ha logrado acumular una amplia y sólida discografía a través de diferentes aspectos de la electrónica.

Tracklistings:

Tresor.272 – ‘’Red Plented’’ EP – 12” / Digital.

  • A. Red Plented
  • B1. Blackbird (not on album)
  • B2. Message From Solaris (not on album)

Tresor.273 – ‘’Beyond The Hypnosis’’. 

CD / Digital

  • 1. Ork
  • 2. Ironcry
  • 3. Voices In My Head (Dub)
  • 4. Red Plented
  • 5. Planet MU
  • 6. Circe
  • 7. Sea Of Pluton
  • 8. Green Square
  • 9. Seven
  • 10. Tau Ceti
  • 11. Alpheratz
  • 12. 528 Hz
  • Digital Bonus: The Moon Is Our Light Feat. Romina Cohn

2LP

  • A1. Ironcry
  • A2. Voices In My Head (Dub)
  • B1. Planet MU
  • B2. Circe
  • C1. Tau Ceti
  • C2. Seven
  • D1. Alpheratz
  • D2. 528 Hz

 

Stroboscopic Artefacts celebra 5 años en la escena con una serie de lanzamientos especiales, seleccionado artistas destacados que han conformado la identidad del sello. Un aniversario que revisará sus colaboraciones más significativas.

«Chapter One» se publicará el próximo 8 de septiembre y está enfocado a la oscura y grasienta pista de baile marca de la casa. Incluye tracks de Rrose, Perc, Pfirter and Lakker y ofrece una clara visión de lo que el sello de Lucy ha estado explorando desde su creación.

Los siguientes capítulos incluirán a Donato Dozzy, Kangding Ray, Xhin, Chevel, Tommy Four Seven y Luke Slater’s L.B. Dub Corp. Estaremos bien atentos.

Tracklisting:

  • A1 / 1 – Rrose – ‘Drowned by Sight’
  • A2 / 2 – Perc – ‘Tri-City’
  • B1 / 3 – Pfirter – ‘Atman’
  • B2 / 4 – Lakker – ‘Pier’

Listen:

Artist: Jamie Curnrock. Title: Transportation EP. Label: Onnset Records.
Release date: 15-09-2014. Genre: Techno

Tracklisting:

  • A1. Extract
  • A2. Grown
  • B1. Transportation
  • B2. Transportation (Truss Remix)
  • DX. Scavenger (Digital exclusive)

Overview: 

Onnset’s first release by Jamie Curnock begins the project with an introduction into the tougher sounds from the label in the form of ‘Grown’ and ‘Transportation’.

Truss manages to take this a step further with his punishing remix. As Onnset isn’t strictly defined by a heavier sound, there is always room for the more experimental, as shown in the opening track ‘Extract’ and the deeper final track ‘Scavenger’.

More info: Pullproxy

Artist: D. CarboneTitle: Anomalies EP. Label: Mord
Release Date: 15-09- 2014. Format: 12″ and Digital
Genre: Techno

Tracklisting:

  • A1. Irritating Collapse
  • A2. Origin
  • B1. Discernment
  • B2. Machine Elves

Artist bio:

Davide Carbone (better known as D. Carbone, class ´87) is a techno producer since his early ages.

His sound is rooted in the visionary decay of society that evolves into an acidic vision of life in general, accompanied by deep drones and glitch sonorities creating the raw and industrial, yet unique sounds.

During the past years, Davide has released on Labels like Planet Rhythm, Inner Surface Music, Dynamic Reflection and his own labels called REPITCH and 3TH. In 2013, he introduced his new moniker «Honzo» that he calls his Alter Ego – D. Carbone has a keen interest in Human Psychology – therefore the EP’s name «D. Carbone meets Honzo in a Bipolar Disorder» which appeared on 3TH Records. Carbone wants to show the world the bipolarity of expression itself and in oneself by using both of his monikers – for the A/B side.

The A-side appears in typical D. Carbone manner, revealing the will to impress with metallic-acidic trips escorted by dramatic ambients and rich bass-lines.
The B-side represents Honzo as the experimental side of Carbone’s music, focussing mainly on futuristic-breakbeats and industrial tones.

Over the years, Carbone established a strong collaboration with Ascion, who is, together with D. Carbone and Shapednoise, the third head behind REPITCH Recordings. D. Carbone is also one of the masterminds in the creation of 3TH Records. Recently, the works of D. Carbone and Ascion have resulted in various aliases such as Repitch and 3TH, that were named after and released on the homonymous labels. In the future, there will be a lot more to expect from Carbone and his surrounding artists.

Listen:

Artist: Takaaki Itoh / Adriana LopezTitle: Grey Report 04. Label: Grey Report
Release date: 18-08-2014 (physical), 30-09-2014 (digital).

Tracklisting:

  • A1. Takaaki Itoh – Finder
  • A2. Takaaki Itoh – Blower
  • B1. Adriana Lopez – Between Thoughts
  • B2. Adriana Lopez – Método

Listen:

Artist: Sendai. Title: Monad XVIII. Label: Stroboscopic Artefacts.
Release date: 28-07-2014

Tracklisting:

  1. Isobaric 3
  2. False Entities
  3. Directive
  4. Martens’ Deficit

Press release:

Peter Van Hoesen and Yves De Mey’s joint project, Sendai, will release an exceptional new EP via Stroboscopic Artefacts’ Monad Series on July 28.

These two producers, both highly acclaimed in their own right, have so far pulled together for releases on Peter’s label Time to Express and Archives Intérieures, the experimental label they run together, as well as two tracks on a Stellate record for Stroboscopic Artefacts in 2012. The 18th edition of the Monad series finds them in fine form, exploring a rich and detailed sound with limitless freedom.

Opening track ‘Isobaric 3’ is thick with atmosphere, crammed with reverberating percussion and masterfully sculpted with 3-dimensional design. It is the kind of immersive, futuristic techno that Lucy’s label is known for, fit to move both body and mind.

‘False Entities’, the EPs most abstract offering, combines machine hiss with unnerving bleeps and metallic perc. Sendai create rhythm out of nowhere with unique style, and take the Monad manifesto of boundary-pushing to new extremes.

In techno terms, ‘Directive’ is an epic. It remains throughly engaging for over 12 minutes with twists, turns and intricate layers of sound. Beginning and ending with washes of ambience, the middle section breaks down into a repeating, tight bass sound. This track is superbly realised, both in its balance of light and dark, and in its ambitious, cinematic arrangement.

The most obvious dancefloor cut is ‘Martens’ Deficit’. Its drums are more rigidly structured than the other tracks, and pump away below brights synths and an energised high-end. ‘Martens’ Deficit’ is an incredible end to an EP that fully lives up to the high expectations that surround both its makers.

Sendai Biography

Sendai is the collaborative project by Yves De Mey and Peter Van Hoesen. Both artists are longtime friends and share a deep passion for exploring the outer limits of the electronic music spectrum.

Sendai combines De Mey’s skillful extraction of deep and dynamic sounds from his modular synthesizer system with Van Hoesen’s keen sense of digital composition and sound design. After two 12″ releases for Time To Express in 2009 the duo took some time out to reflect on their joint musical path. The result was ‘Geotope’, a no-compromise experimental album that saw the duo moving away from the dancefloor into an altogether more varied and daring sonic domain. In 2012 Sendai also contributed two exclusive tracks to the fourth installment of the Stellate series on Stroboscopic Artefacts.

Early 2014 they released «A Smaller Divide», their second full album, this time on Archives Intérieures, the label Van Hoesen en De Mey run together.

Listen:

Artist: The Magnecian (aka Mr. Statik). Title: Medea. Label: Autochtone Records.
Release date: 21-07-2014

Tracklisting:

  1. A Nostalgia
  2. B1 Your Suffering Is Mine
  3. B2 Deleterious

Press release:

The collecting season leads us to our third episode and, as if Northern winds may threaten our summer, we request assistance from redoubtable Southern war men. The search has taken us to the Greek region of Thessaly where the mighty tribe of the Magnetes still exercises solid mythological power… From this realm, a line of their descents bring us stories of initiatory and adventurous journeys, full of passionate and unconsidered love, like the one present in the myth of Medea.

As in the story, where extreme joy is followed by pulse, tragedy, vengeance and betrayal, The Magnecian reveals his inner techno instinct just to guide our paths through thunderously dark places filled with grainy drum thrills and shadowy riddims splicing with wide synths washes and cyclic chants. An epic soundtrack.

Starting with ‘Nostalgia’, a perfectly stripped down dub that builds and expands along an eerie melody floating around the groove till, suddenly, interspersed with stomping percussions, the drive of the drum and the bass leads the way to eventually shake the emptiest ground…Turn the wax and you’ll be shadowed by ‘Your Suffering Is Mine’, a tool crafted to keep things just the way they should, with 909 high hats and percussion bursts waving like blades thrown by our martial autochtone; he exquisitely manages to combine layers of noisy stabs and unfamiliar horn sounds that unravel over the course of a bouncy bassline. Finally “Deleterious”, a state of the art broken B2 acid drop, with a roaring and rumbling bassline skillfully displayed with synths and ethereal voices. It establishes a primitive dialogue between sounds, giving a Bristolian feel to this cuttingedged closure.

Far from remaining Statik, we believe this new self revealed argonaut will threaten the most remote places in our eternally cherished Techno Land. Long Live to him!!!

Stathis Kalatzis Biography:

Mr. Statik, aka Stathis Kalatzis, born in 1978, is known to many from his hugely successful residency
at Athens’ place-to-be, ‘Six D.O.G.S’. Originally heavily influenced by the 90′s breakbeat and early
hardcore scene, Statik went on to gain international recognition in the contemporary techno scene,
a long standing contribution to the community that included numerous slots at many international
renowned festivals and releases on some of the world’s leading house and techno labels.

Growing up in Volos, Greece he then moved to Athens to study Political Science at Panteion
University where he gained a firm embrace of techno music which lead to the birth of Improvize; a
mobile party with fellow DJ Chevy aimed at bringing a fresh sound of techno and house music to the
local community.

2003 saw a sharp increase in Statik’s global appearances, one of which being at the prestigious
Red Bull Music Academy in Cape Town. In the beginning of 2005 he formed the Mud Max project
alongside his friend Motek (which saw releases out on Balkon and Ware). After the second half of
2006, Mr. Statik began his solo work signing his first EPs to Karloff, Stock5 and Octopus with a
variety of tracks that embraced his moodier and more atmospheric side to techno.

In 2007 Statik was sharing his time between his local residency at Fetisch and his growing
international bookings, which included appearances at Monegros Festival and Berlin’s legendary
Tresor night. The following year proceeded with releases on UK’s Immigrant Recordings as well as
Berlin’s Rotary Cocktail and Perplex labels.

As Statik’s international recognition grew, so did the quantity of releases seeing records drop on the
likes of Mo’s Ferry and BPitch’s sister label, Memo. In 2011 his debut EP, “Even Giants Have a Soft
Spot” was released on BPitch Control, finally solidifying his involvement with Ellen Allien’s long
running label.

Following the release came further touring for the Greek artist and a popular monthly residency at
Athens’ ‘Six D.O.G.S’. It was also a year of heavy studio work that embraced a wider range of
genres, along with numerous collaborations with many different artists. His comeback on Rotary
Cocktail recordings is the first of many projects to see the light in 2013, as well a long sleuth of
records and international appearances.

Listen:

Artista: Synthek & Audiolouis
Album: Unwise
Label: Natch Records

Sístole/Diástole

Las primerizas lo aprenden enseguida. Un bebé duerme mejor si lo acunas con el brazo izquierdo. Con la mano derecha le acaricias el rostro, su carita de preámbulo, anterior a cualquier fotografía de pasaporte, y lo miras embelesado. Duerme mejor porque su oído reposa directamente sobre tu corazón. Sus latidos lo tranquilizan. Es el pulso de la madre, del hogar, el recuerdo mullido de un refugio que conoce incluso antes de haber nacido. Ese golpe rítmico es para el bebé la señal de aviso de saberse a salvo. Es la presencia de un protector en forma de concha acolchada y tibia. Al escucharla, el bebé se enrosca como una perla en posición fetal. Su ausencia lo desestabiliza, como un disco desprendido en pleno vuelo del tren de aterrizaje. Sin tambores, todo es incertidumbre.

Quítate los zapatos y demos un paseo por el plasma. Da igual donde nos incorporemos al circuito del sistema cardiovascular. Sea en las arterias más concurridas, sea en el capilar menos frecuentado, en cualquier parte encontraremos la rojiza sopa densa de glóbulos en torbellino. Estira los brazos y las piernas, mantén la cabeza en dirección a la corriente y déjate llevar en la efervescencia que fluye. Ojo con los linfocitos, intolerantes con los extraños, y cuidado con los trombos grasos de colesterol. Viajaremos de la aurícula al ventrículo, inmersos en la presión intermitente, del émbolo y el crujido de una palpitación interminable en las venas. Sin origen ni destino, navegaremos en un bucle, de la médula ósea, donde se gestan leucocitos, hematíes y plaquetas, a la lámina basal del epitelio de un alvéolo.

Deslízate bajo el golpeteo bronco del corazón, omnipresente, como el ariete contra la puerta del castillo, con la cadencia de los remeros en la galera. Escucha mazas contra yunques, entre paredes que se tensan y destensan, como membranas de tímpanos, como velas de carabelas. Fluye mientras vivas. Vibra. Baila. Vuela. Pulsa el marcador.

Artist: DVS1. Title: Klockworks 13. Label: Klockworks
Release date: 16.07-2014

Tracklisting:

  • A. Black Russian
  • B1. Creeping
  • B2. Spying

Press release:

DVS1, aka Minneapolis-raised Zak Khutoretsky, will release a new Klockworks record on the 16th of July 2014. It will be his third outing on Ben Klock’s label, following acclaimed records in both 2009 and 2011.

DVS1 is not just a techno DJ or producer, when the time is right his sets will gladly diverge into other styles to take the dancefloor where he sees fit, and his studio work too. ‘Black Russian’ sounds DVS1 like in house mode, as dub techno-inspired piano chords repeat to infinity, floating above padded kicks and moving hihats.

This is one of the lightest tracks released under the DVS1 alias, but it’s still equipped to create blissful ecstasy when played – a favourite closing track for both DVS1 and Ben Klock. Flip over to the B-side and it’s back to Zak’s usual tone of dark techno, the style exhibited on his previous two Klockworks 12″s. The eerie bleeps and haunting atmospheres of ‘Creepin’ evolve for seven minutes, driven along by shuffling high-end percussion. It is understated and subtly arranged as a tool, the kind of track DJs rely on to keep momentum building with energy and elegance.

‘Spying’ is another prime example of DVS1’s take on minimalism, it is stripped-down and makes the most of the fewest possible elements. ‘Spying’ cropped up in Ben Klock’s Fabric mix last year, and has been been a staple in his DJ sets; for good reason, it embodies the deep pulse and light/dark contrast of all Klockworks output.

2014 has already provided three stellar DVS1 releases, two on his own label Hush and this. It’s all evidence that this producr’s work in the studio is now on par with his exceptional talent behind the decks, quite a prospect for fans new and old.

Uno de los lanzamientos más interesantes en lo que llevamos de año, es el álbum «Driven» de Douglas Greed (comentado en Transistora). Desde BPitch Control nos informan de que el próximo 11 de julio se publicará un álbum de remixes firmados por Seth Troxler, Chloe, Marco Resmann, dBridge y Feadz.

Tracklist: 

  • Douglas Greed – Driven (Original)
  • Douglas Greed – Driven (Seth Troxler Remix)
  • Douglas Greed – Driven (Chloe Remix)
  • Douglas Greed – Driven (Marco Resmann Remix)
  • Douglas Greed – Driven (dBridge Remix)
  • Douglas Greed – Driven (Feadz Remix)

Listen:

Artist: Label: LISS C. Title: Ascent. Label: LCSERIES
Release Date: 25-06-2014

Tracklisting:

  1. Liss C. – Ascent (Oscar Mulero remix)
  2. Liss C. – Ascent
  3. Liss C. – Ascent Us (Ben Gibson remix)
  4. Liss C. – Ascent Us

Press release:

LCSERIES come’s back with the fourth reference, dark and bright, Ascent. The A-side is covered at night. The darker side, the most ravenous, the more forceful, the wildest. Starring Oscar Mulero remix of the original track Ascent. Oscar’s personal style makes to be all part of the sound composed through the original topic. In turn, Liss C. remind us, that their tracks are by and for the club.

Where once again the strength and analog sounds provide in harmony. The B side is covered by light. The melodic side, the most addictive, which takes you to the heaven. Starring Ben Gibson remix, creating a masterpiece that will be spined again and again, bells and stabs That Make you flight away. Here Liss C. demists the darkness to let the strength with the light in harmony, a stairway to heaven, from the dance floor.

LCSERIES04 is a limited edition just a few copies, with stickers and covers inside of the wax.

Listen:

Ascent – Liss C. – Promo Under by Undermagazine on Mixcloud

Artist: Wata Igarashi. Title: Junctions. Label: Midgar Records.
Release Date: 25-06-2014

Tracklisting:

  1. A1 Junctions
  2. A2 Flare
  3. B1 The Summon
  4. B2 Hitodama

Press release:

Diverse and elaborated EP, composed by four tracks, which well explore the rears of deep techno. Junctions is a restless concatenations of halfway beats, which lays on background made of pulsating noises, while Flare is a slow and regular march ascending to the higher spheres. Vibes drastically changes on the B-side. Killer basslines and powerful drums are building up the structure of clearly dance floor oriented The Summon, whilst for the last and most alienating track ‘Hitodama’, the Artist was able to draw a resonant shape of the nocturnal Blue Fires, floating inhabitants of cemeteries and forests in the ancient Folklore, which seems like gathering in order to dance ‘till the morning lights. A first release that fully represents Identity and Concept behind the newborn Berlin-based Midgar Records.

Midgar Label concept: 

Born in April 2014, Midgar Records is a Berlin based label that aims to bring innovative features into modern techno, and to deliver a new and meaningful sound loaded with positive energy. Leaving the trends behind, Midgar has a wide range of interests spanning from Deep Techno to Ambient and Downtempo. A sound which tells stories as people are dancing.

Preview:

Con su single «A Matter Of Time«, Dillon envió un preludio maravillosamente frágil como adelanto de su segundo álbum «The Unknown» (comentado en Transistora). El 20 de junio publica a través de BPitch Control un EP de remixes de ese single y ha contado con cuatro maestros de la escena para que le pongan las manos encima: Marcel Dettmann, Anstam, Planningtorock y Monokle.

Janine Rostron, alias Planningtorock, manipula la voz de Dillon de una manera similar a sus propias producciones, dándole una amplitud casi sin género.El residente del mítico Berghain de Berlín, Marcel Dettmann, extiende inicialmente la voz de Dillon, la estela industrial ofrece un espacio para un bucle crudo, primitivo y sucio. Anstam, cercano a Modeselektor, aplica su sonido marca de la casa. Y por último, el productor ruso Monokle comienza su remix como una pieza ambient, antes de que los breakbeats aporreen la puerta.

Sin duda, un curioso catálogo de remixes para una artista en principio muy delicada, que no parece mostrar ningún prejuicio a la hora de contar con un arriesgado grupo de colaboradores.

Dino Sabatini nos cuenta que debido a la magia del arte que une a todo el mundo, ha tenido el placer de conocer personalmente a Tony Scott (Edit Select) durante un show increíble en París. Es justo en ese momento cuando comenzaron a diseñar una colaboración en algunos tracks. Después de su primer trabajo juntos «Survivors Of The Pulse», publicado en el LP «Phlox» de Edit Select, decidieron continuar con un E.P. de 3 tracks al que le han dado el nombre de 3 musas según la imaginación de Dino. «Terpsícore» para la Diosa de la Danza, «Euterpe» para la Diosa de la Música y «Urania» para la Diosa de la Astronomía.

Artista: Douglas Greed
Album: Driven
Label: BPitch Control

Baldosas amarillas

¿Cómo permanecer fiel a tu propio sonido sin repetirte? ¿Cómo liberarse de la carga despiadada de unas expectativas depositadas sobre tus hombros, sin decepcionar a nadie que crea firmemente en ti? ¿Cómo diseñar un segundo álbum que suene tan fresco como el primero sin que nadie te reproche haberte acomodado en su propia fórmula del éxito? ¿Cuál es la reacción correcta cuando todos aguardan tu réplica de turno? En lugar de atormentarse buscando respuesta a estas preguntas, Douglas se ha lanzado directamente a crear Driven, sin examen de conciencia ni prejuicios, dejando la filosofía existencial para más tarde, aplazando calcular los porcentajes de las causas en las consecuencias.

En cualquier caso, parece que nunca anduvo corto de ideas, ni se mostró tímido al sacarles provecho. Esto no le ha dejado quedarse quieto durante mucho tiempo en el mismo plano sonoro. Sus últimos años de actuaciones en vivo, compaginados con el trabajo de productor versátil, presto a zambullirse en todo tipo de territorios sin pensárselo dos veces, lo han resabiado y colmado de experiencia. Ahora se ha excedido más allá de la zona confortable del techno y house, que fueron las regiones seguras en las que gestó KRL, su álbum de debut.

Driven continúa mostrando el estilo complicado y heterogéneo de Douglas. Crees estar escuchando un disco pop y, súbitamente, un violento valvulazo te saca el chicle de la boca. No encontrarás donde agarrarte, porque el suelo se abrirá bajo tus pies en el momento menos pensado. Él juega con estados de ánimo, tiempos rítmicos y, de una manera perversa, mantiene el balance entre el formato tradicional de una canción y el del track. Este es un disco extenuante, que muestra una exagerada euforia en su interpretación, en su proceso de creación y en las fuerzas manejadas. Un digno retorno para alguien a quien no le tiemblan las piernas a la hora de presentar su segundo álbum a los comensales que llevan tanto tiempo esperando, sentados y hambrientos.

www.douglas-greed.com

Artista: Sofus Forsberg
Album: FM VOLTA
Label: Mindwaves-Music

Música fractal

El tiempo es la sustancia más resbaladiza. Cualquier otra cosa puede ser dejada caer con cuidado en una mesa de laboratorio para estudiar su comportamiento, salvo el tiempo, que no se deja estirar ni contraer. No podemos trocearlo ni darle la vuelta. Todos tenemos claro que nuestros recuerdos pertenecen al pasado y que solo podemos prever suposiciones del futuro. El tiempo transcurre unidireccionalmente, siempre hacia delante, y aún no sabemos por qué. Lo único que podemos hacer es ilustrarlo, con sonidos, con imágenes, con sensaciones que encadenen una secuencia y luego, si lo deseamos, acelerarla, ralentizarla, o lo que nos apetezca. Podemos incluso rebobinarla marcha atrás.

Partiendo de esa obviedad en su naturaleza, Forsberg investiga los patrones matemáticos de la repetición y la tridimensionalidad en el plano continuo del tiempo. Entendemos el ritmo como la repetición monótona de pulsaciones, un latido o una vibración, y consideramos arrítmicas las estructuras más complejas. Sin embargo, las secuencias aparentemente caóticas y aleatorias pueden encerrar una arquitectura insospechadamente simple. No nos engañemos. Forsberg no hace jazz. Su música ha dado el salto de la aritmética al álgebra, para ramificarse en parábolas, como las semillas en la flor de un girasol.

Podemos pensar en partículas en desplazamiento. Podemos imaginar una duna de arena desmoronándose por un costado, ráfagas de viento golpeando una contraventana, o gotas de lluvia cayendo sobre la mesa del jardín. Podemos observar las abejas planeando sobre las flores cimbreantes. Podemos visualizar las sinapsis de nuestras neuronas, en oleadas mentales, como un aplauso que se extiende por una gran sala abarrotada de gente satisfecha.

www.soundcloud.com/sofus

Reconocemos que tenemos debilidad por el trabajo y criterio musical de David Meiser. Hoy os contamos que ha publicado en Soundcloud el set completo de su actuación en el mítico Tresor de Berlín el pasado 2 de abril. Un set contundente al que, como él mismo nos cuenta, el sonido ambiente solo se escucha al principio y final para ofrecer la mayor calidad posible al audio.

Artista: Drøp
Album: Vasundhara
Label: Arboretum

Palabra de Dios

Hay un sustantivo que es un arma. Los alquimistas, los rabinos y los guerreros lo han buscado en los pergaminos polvorientos. Una palabra que, al pronunciarla, rompe los huesos del enemigo como una barra de hierro. Los cerebros se cuecen dentro de los cráneos y los ejércitos se desploman en sus armaduras vacías como cáscaras de huevo. El verbo fulminante pertenece a una lengua muerta, de cuya gramática quedan restos en los dialectos de las montañas. Si un hombre volviera a invocar ese nombre de Dios, aunque fuera un susurro al cuello de la camisa, le ardería la boca, como un alambique al fuego.

No hay más información disponible que los cuentos legendarios, empleados por las madres para amedrentar a los niños traviesos. Todo lo más que se sabe de esa palabra mágica es que está compuesta por siete consonantes y que carece de vocales. Quien la conociese y desease utilizarla, debería cumplir antes un estricto entrenamiento. El mal uso del arma quema la tráquea en una afonía irreversible. Se presupone que quienes lo intentaron y fallaron ya solo pudieron comunicarse garabateando signos en la arena. En una canción de las cumbres se dice que los sordomudos lo son porque accidentalmente jugaron con ella, sin saberlo, cuando eran bebés.

Ahora hay un hombre que ha retomado la investigación en un laboratorio clandestino, oculto en el armario de su dormitorio. Un software ha redescubierto la palabra, usando un algoritmo que combina todos los fonemas conocidos, y un robot está dispuesto a pronunciar lo que a cualquier hombre produciría terror. Hace meses que pinchamos su línea de teléfono y hoy hemos analizado una llamada que nos inquieta. Tan impaciente se manifestaba que sospechamos no pueda esperar más. Esta tarde, a la hora del ocaso, realizará una prueba desde la azotea del campanario.

www.dropsound.tumblr.com

Artista: Dillon
Álbum: The Unknown
Label: BPitch Control

Piel de gallina

Hay una zona en la feminidad que es insondable para los hombres. Un enigma que, pese a todo el esfuerzo depositado en la tarea, nos resulta imposible de resolver. De un modo innato, desde nuestro corazón ignífugo, damos por hecho el fracaso al intentar compartir toda su naturaleza salvaje. Injustamente, optamos por contemplarlo desde lejos, como algo exótico y desquiciante. Toda esa emotividad parece no corresponderse con nuestra química a la hora de sentir y razonar. Tal vez esa ceguera sea uno de los motivos de muchas otras formas de incomprensión que sellan un distanciamiento sin esperanza.

The Unknown es un ejemplo exquisito de esa sensibilidad abrumadora. Escucharlo induce a una suerte de pudor, como si descubriésemos por accidente una persona desnuda tras la puerta que acabamos de abrir. Aquí está muy presente esa motivación sufrida y terapéutica que lleva a algunos artistas a mostrar públicamente su cara más introspectiva, su lado más íntimo y quebradizo, buscando el consuelo de una redención. Para sanar emocionalmente, o simplemente para crecer como personas, tal vez no haya otro camino que cultivar flores sobre todo ese humus de amarguras y desconcierto. Tejer algo bello con los miedos y las inseguridades, con los deseos y la imposibilidad de satisfacerlos.

En su disco debut The Silence Kills, del 2011, a Dominique Dillon de Byington le bastaba su voz desgarradora al piano para proyectar su plegaria al cielo y a los infiernos. En The Unknown, la electrónica modula esa base cruda con unos arreglos profundos y, al mismo tiempo, sutiles, que ahondan en la gravedad de un lamento sin victimismo. Hay algo fascinantemente vivo en la simplicidad, frescura e imperfecciones de esta música; que, en realidad, no pretende ser un álbum triste. Es difícil escucharlo al completo sin conmoverse.

www.dillon-music.com 

Artista: OdD
Album: Long Time Coming
Label: Sol Asylum

Berlin calling

El sol en tu espíritu y un lugar donde tu mente y cuerpo puedan volverse locos son los conceptos con los que nace el sello berlinés Sol Asylum, creado en 2011 por Julie Marghilano junto a sus colegas DJ’s Miss Jools y Patrice Meiner.

Su principal objetivo es mantener una visión abierta de la música underground de calidad, mostrando desde deep house hasta una visión más futurista del techno.

Su primera referencia es “Long Time Coming” del duo OdD, formado por Damian Daley y Danny Dixon. Ambos hijos de músicos de reggae, una de sus principales fuentes de inspiración. Mientras que uno tocaba la batería y producía música durante más de una década, el otro era DJ y ávido coleccionista de música. Finalmente este curioso dúo han combinado sus capacidades para ofrecer un sonido electrónico técnico y puro. Más cercanos a un tipo de techno elegante, probablemente la etiqueta deep house con la que se presentan no sea del todo apropiada.

“Long Time Coming” es más bien un pequeño catálogo de tracks cuidadosamente producidas y una interesante carta de presentación para un equipo que también considera de vital importancia la estética de una buena portada. De ahí que cuenten con la aportación de diseñadores gráficos de todo el planeta. En este caso, la creadora es Stephanie F. Scholz.

www.sol-asylum.com

Artista: Ellen Allien & Thomas Muller
Album: Free Nation EP
Label: Bpitch Control

Keep on dancing

Ella siempre tiene el control, incluso cuando elige con quién perderlo. No estar a la altura de sus expectativas no es una tragedia, pero nadie en su sano juicio desearía defraudarla. Cuando ella te tiende la mano siempre es de verdad. No es una trampa para vampirizarte la energía que corre por tus nervios y tus venas. Cuando ella te invita a colaborar es porque realmente confía en ti y respeta lo que haces. Ser elegido es un honor. Se te hiela la sangre una centésima de segundo antes de sentirte alagado, pero enseguida te serenas y lo aceptas con todas las de ley. Luego te entregas completamente en la propuesta, porque una ocasión como esa ocurre pocas veces en la vida.

Hacer bailar a la gente es una enorme responsabilidad. Muchos lo intentan y se conforman con que todos muevan el esqueleto hasta derramar el cubata. Si te tomas este trabajo en serio, eso te parecerá insuficiente. Es como quedarse en la entrada del club y escuchar la música desde la calle. Hacer bailar de verdad a la gente es hacerla olvidarse de ligar, de tomar nada, de dar la brasa lamentándose de lo lejos que ha aparcado el coche y de desear hacerse una foto para subirla a Instagram. Esa actitud compartida no depende de la gente congregada, ni de sus ganas de fiesta, ni de la acústica de la sala, ni de nada circunstancial. Esa magia proviene directamente de la música y la maestría de quien esté al mando.

Muchas de las cosas que hacemos están motivadas por el simple deseo de divertirnos. Eso está bien hasta cierto punto. Ser un entretenimiento para las personas puede parecer suficientemente noble, pero no basta. No debe bastar. Hay que proyectarse más lejos, a más profundidad. Hay que ser ambicioso buscando la transcendencia, persiguiendo retos cada vez más estimulantes. Con la música puedes conseguir muchos resultados diferentes en las personas. Puedes sumirlas en la melancolía, puedes hacerlas sentir enamoradas, o puedes producirles temor… pero hay un efecto que supera todos los demás: no hay nada más digno y majestuoso que hacerlas bailar de verdad.

www.bpitchcontrol.de

Artista: Dj Red
Album: Eyes are blind
Label: BPitch Control

She’s got the look

DJ Red es Simona Calvani. Es curioso saber que viene del mundo de la moda y que creó su propia línea de bolsos y accesorios, momento en el que descubrió la escena electrónica. Comenzó pinchando ambient y dance music en Roma, llegando a ser residente durante una década en Goa Club. Esto le permitió participar en otros eventos llegando a actuar junto a Ricardo Villalobos, Jeff Mills, Richie Hawtin y Aphex Twin.

En 2005  lanzó su primer EP “Silk Or Metal” y se trasladó a Londres, comenzando a girar por Europa hasta que fue fichada por el fino olfato de BPitch Control (el sello de Ellen Alien) y se instaló finalmente en Berlín.

Ahora está a punto de publicar su primer disco con ellos. Como podrás imaginar, esto no es cualquier cosa, ya que si algo caracteriza a este label, es la calidad de sus artistas y producciones.

“Eyes Are Blind” contiene tres tracks fabricados con todo el orgullo de saber muy bien dónde y en qué momento te encuentras. Y ahora, Simona demuestra un control absoluto de la materia: bajos e hipnosis, humo y piedra, hielo y seda.

https://www.bpitchcontrol.de/artists/dj-red