Hey there! We are Enfold and we make really beautiful and amazing stuff.
This can be used to describe what you do, how you do it, & who you do it for.
This site uses cookies. By continuing to browse the site, you are agreeing to our use of cookies.
OKLearn moreWe may request cookies to be set on your device. We use cookies to let us know when you visit our websites, how you interact with us, to enrich your user experience, and to customize your relationship with our website.
Click on the different category headings to find out more. You can also change some of your preferences. Note that blocking some types of cookies may impact your experience on our websites and the services we are able to offer.
These cookies are strictly necessary to provide you with services available through our website and to use some of its features.
Because these cookies are strictly necessary to deliver the website, refusing them will have impact how our site functions. You always can block or delete cookies by changing your browser settings and force blocking all cookies on this website. But this will always prompt you to accept/refuse cookies when revisiting our site.
We fully respect if you want to refuse cookies but to avoid asking you again and again kindly allow us to store a cookie for that. You are free to opt out any time or opt in for other cookies to get a better experience. If you refuse cookies we will remove all set cookies in our domain.
We provide you with a list of stored cookies on your computer in our domain so you can check what we stored. Due to security reasons we are not able to show or modify cookies from other domains. You can check these in your browser security settings.
These cookies collect information that is used either in aggregate form to help us understand how our website is being used or how effective our marketing campaigns are, or to help us customize our website and application for you in order to enhance your experience.
If you do not want that we track your visit to our site you can disable tracking in your browser here:
We also use different external services like Google Webfonts, Google Maps, and external Video providers. Since these providers may collect personal data like your IP address we allow you to block them here. Please be aware that this might heavily reduce the functionality and appearance of our site. Changes will take effect once you reload the page.
Google Webfont Settings:
Google Map Settings:
Google reCaptcha Settings:
Vimeo and Youtube video embeds:
The following cookies are also needed - You can choose if you want to allow them:
You can read about our cookies and privacy settings in detail on our Privacy Policy Page.
POLÍTICA DE PRIVACIDAD Y PROTECCIÓN DE DATOS
GARETH DAVIS & SCANNER «FOOTFALLS»
RecordsArtista: Gareth Davis & Scanner
Título: Footfalls
Label: Miasmah Recordings
Formato: LP/DL
Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre 2019
Género: ambient, experimental
Tracklist
Ambos creadores, conocidos por sus trabajos en música electrónica y experimentación con clarinete, se han unido para crear este sugestivo viaje sonoro: «Footfalls».
Aquí convergen dos líneas que aparentemente dibujan diferentes lados de un mismo espacio desolado en la costa. Un escenario sonoro inspirado libremente por el poeta T. S. Elliot y el novelista Samuel Beckett.
En «Towars the door «, el clarinete bajo de Gareth Davis suspira lentas notas onduladas que se fusionan con la textura electrónica a modo de la réplica de un dueto. En un punto del camino, el sintetizador de Robin Rimbaud irrumpe armónicamente, a lo Blade Runner, y desparece tan abruptamente como llegó, dejando ondas de oscilación y sonido de olas. El track completo hace un círculo completo y concluye en el mismo punto en que comenzó.
«Smokefall» comienza con las palabras «Invisible choirs», sutilmente recitada por una voz femenina, entre una conversación distante y borrosa, al tiempo que el sonido trama texturas que conducen a un ritmo constante de LFO. Humo, agua y metal son absorbidos en un pasaje bucólico, acompañados por largos tonos de clarinete. La pieza crece y se expande más y más, hasta alcanzar un estado de noise armónico y estático que llega a todas las partes de tu cuerpo. Ambos artistas se complementan en choques de electrónica mientras el sintetizador Kilpatrick Phenol de Rimbaud eleva el sonido con pulsaciones y una línea de bajo repetitiva. Sin duda, «Smokefall» logra hacerte sentir un vértigo maravilloso, que reverbera en tu cabeza después de haber terminado.
«Footfalls» es un bellísimo viaje de euforia, nacido del encuentro de dos artistas con una visión común, para entregarnos dos delicadas piezas electroacústicas de elegante perfección.
YANN NOVAK «SLOWLY DISMANTING»
RecordsArtista: Yann Novak
Título: Slowly Dismantling
Label: Room40
Formato: CD/DL
Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre 2019
Género: ambient
Tracklist
Con Slowly Dismantling, el artista con sede en Los Ángeles Yann Novak hace frente a la problemática de cómo suele entenderse la música ambient: algo que siempre es homogéneo y estático. Así pues, Slowly Dismantling deconstruye el ambient, alejándolo de lo blanco y lo atmosférico.
Reflexionando sobre sus experiencias formativas como joven homosexual en América central, explora la idea de estos espacios acústicos y sociales como zonas de liberación en las que se forma un espectro de identidad. Crea una serie de densos campos sonoros que reflejan cómo se puede decodificar y utilizar el pasado como un dispositivo para contextualizar el futuro.
Unas palabras de Yann Novak:
La portada de Slowly Dismantling muestra los restos de Hotel Washington, hogar de la comunidad LGBTQ + en mi ciudad natal de Madison (Wisconsin), desde los años 70 hasta que se quemó en 1996. El edifico albergaba un restaurante, una barbería, una cafetería y varios bares gay que sirvieron como espacio de reunión para la comunidad. Yo tenía 17 años cuando el hotel se incendió y solo había ido al café un par de veces. Para mí, lo que esperaba que fuera el lugar formativo en el que explorar mi nueva identidad queer, se perdió repentinamente en el pasado, y me preguntaba cómo habría influido ese espacio en mí.
Lo que permaneció en Madison después del incendio fue solo la versión mainstream de la cultura gay. El expresivo campo del culto al cine clásico, los shows de drags y las citas de la cultura pop eran el idioma, y yo no lo hablaba. El arte y la música a menudo se identifican como «queer» cuando comparten esa misma estética y personajes estereotipados. Conceptos que se han vuelto aceptables formas de expresar lo queer dentro del heteropatriarcado y su mirada capitalista. Esto me enseñó que, aunque yo era marica, lo que estaba haciendo no lo era.
Esto me llevó a retirarme; la alienación que vino con mi introversión me dificultó ocupar un espacio en el mundo. Al tiempo que mi trabajo como artista y compositor progresaba, esta falta de confianza comenzó a ser parte de mi práctica. Comencé a utilizar grabaciones de campo como una manera de limitar mi toma de decisiones. Podía moldear y moldear este material hasta cierto punto, pero siempre había una estructura externa. Aunque esto me permitió crear trabajo que era autobiográfico, nunca tuve el control real de lo que estaba haciendo. Por este motivo nunca era realmente visible en mis creaciones.
Todo esto cambió después de una experiencia transformadora en un encuentro queer de música en la primavera de 2019. Finalmente estaba inmerso en una comunidad queer que existía fuera de todas las culturas dominantes y me permitía sentirme visto como marica sin ninguna de las deficiencias que la cultura mainstream me hacía creer. La aceptación y sentido de comunidad que encontré allí me mostraron la importancia de identificar mi trabajo como queer (incluso si no recoge ninguno de los dictados con las que la cultura mainstream se sentiría cómoda) con el fin de hacer visible otra versión de lo queer.
El proceso creativo mientras trabajaba en Slowly Dismantling se convirtió en una liberación y una reinterpretación de mi mismo. Me ha permitido despojarme de mis inseguridades y rutinas fundamentando mi trabajo fuera de mí mismo. Elijo utilizar síntesis digital y analógica, grabada en mi estudio de Los Ángeles y reproceso grabaciones capturadas en MESS de Melbourne y EMS de Estocolmo. Utilizar síntesis pura me ha permitido tomar decisiones totalmente propias y, de ese modo, presentar un álbum que es más personal y honesto que ninguno antes.
Slowly Dismantling se presenta como un recordatorio de que nada es estático; el mundo cambia constantemente, igual que nuestras identidades. Es una invitación a explorar otros modos de conciencia y el yo. Y son estos cambios constantes los que hacen posible la liberación.
FKA TWIGS «MAGDALENE»
Records, ReviewsLa dura caricia
Sentimos debilidad por los artistas incatalogables, esos que forman universos propios, con sus propias estrellas, que nos alumbran en la oscuridad del espacio desconocido al que nos conducen.
FKA twigs pertenece a esta estirpe de rara avis. Una visión tan hermosa, tan extraordinaria y controvertida que no sabemos qué hacer con ella. Cuando en 2014 irrumpió en la escena internacional con su primer álbum, “LP1”, nos dejó tan deslumbrados que decidimos interpretar nuestro entusiasmo como una percepción sobrevalorada. ¿Cómo pronunciarse ante algo tan pretencioso e insostenible?
Cinco años después de aquello, “Magdalene” no pincha la burbuja en absoluto, al contrario, la amplía, la emperifolla y la afianza. Parte del mérito puede corresponderle a Nicolas Jaar, productor de cinco de los nueve temas del álbum, que ha sabido poner su sensibilidad al servicio del proyecto sin dejar una huella evidente. No así Skrillex, productor de otras dos pistas, que sí se deja notar.
Como muchas otras grandes obras, esta música es fruto del dolor. “El proceso de crear este álbum me ha permitido por primera vez, y de la manera más real, encontrar compasión cuando me encontraba en mi momento más ingrato, confuso y fracturado”.
La violenta belleza de este disco es insoportable. “Magdalene” es un castillo plagado de cámaras y pasadizos, un misterio interminable, imposible de resolver. Da igual las veces que lo escuches, cada vez aparecen estancias nuevas, torres nuevas, explanadas escondidas, jardines y más jardines, hasta dejarte sin aliento. .
En “Magdalene” la música es aglutinada por la voz, y no al revés. La exuberancia de matices vocales, de un colorido inabarcable, cose y aprieta las incontables capas de preciosos arreglos, sobre el lienzo blanco de la melodía que le da soporte. El resultado es una filigrana dramática, donde conviven Bella y Bestia, sin sensación de conflicto. Hechas un ovillo, la ternura y la virtud duermen acostadas con el miedo y el espanto. Hermosos narcisos florecen, crecen como árboles, para volverse a mirar al suelo y relamerse sus estambres de plantas carnívoras.
GRACE JONES SERÁ COMISARIA DEL FESTIVAL MELTDOWN 2020
Culture, NewsGrace Jones curará la edición del próximo año del Festival Meltdown, que tendrá lugar en el Southbank Centre de Londres del 12 al 21 de junio de 2020.
Siguiendo los pasos de sus predecesores Yoko Ono, M.I.A., David Byrne y, más recientemente, Nile Rodgers, Grace Jones creará un programa único de artistas seleccionados a mano por un icono universal como es ella.
La cita de 2020 del Meltdown marcará el regreso al festival para la diva, que en 2007 compartió cartel con Nick Cave, Shane MacGowan, Pete Doherty y Jarvis Cocker para cantar temas de Disney, formando parte de la selección artística del propio Jarvis Cocker, comisario de esa edición.
Los primeros actos se anunciarán a principios del próximo año. Para obtener más información sobre el evento, visita la sitio web de Southbank Centre. Los miembros recibirán reservas prioritarias para todos los eventos de Southbank, incluido Meltdown.
AMON TOBIN «LONG STORIES»
ReviewsCálido oxígeno efervescente
Agua sobre agua, dulce sobre salada, cae la lluvia en el mar. Como puntadas de aguja, gotas perforan la superficie ondulada que se balancea. Ondas concéntricas que se abren, se expanden y se disuelven en el ruido blanco. Al horizonte sinuoso del atardecer, sales a respirar.
Henchido de aire, sumerges la cabeza y te zambulles al fondo lentamente. Pausado aleteas las palmas en un banco de burbujas que hierven, ansiosas por alcanzar la luz. Desciendes a cuarenta y cinco grados de inclinación, rozando la pradera de posidonia. Como lenguas plumosas, sus hojas te lamen el vientre. Fluyes suavemente donde los hipocampos danzan abrazados.
Rayos de luna azul marino palpan el fondo arenoso en busca de pecios fenicios. Te azuza el olor rosado de sangre de almadraba. Aquí los náufragos ancestrales gritaban por todas partes, precipitándose en el abismo, como monedas en el pozo de los deseos. Frutos de la tierra sumergidos, girando brazos en cruz, al filo del talud continental. En ruta del Ártico al Antártico, las jorobadas cantan y se ponen al día de sus cosas. Sientes pulsar en las sienes un sónar de prospecciones, sobre el roce basáltico de las placas tectónicas, que se frotan las manos para entrar en calor.
Desciendes sumido en lo oscuro por una eternidad, hasta dar con las chimeneas de fuego opaco, Hogar de bacterias que comen azufre en el vapor sulfuroso de las fumarolas. Colonias de cangrejos ciegos y mejillones blancos te trepan por las piernas y los brazos, sobre las yemas de tus dedos arrugadas. Te cubren, te calcifican poco a poco y te transformas en rift sin chistar.
JOSÉPHINE MICHEL & MIKA VAINIO – THE HEAT EQUATION (BOOK + CD)
Culture, RecordsFotografía: Joséphine Michel
Música: Mika Vainio
Texto: Jeremy Millar
Dirección de arte: Jon Wozencroft
Formato: libro de 100 páginas más un cd (no disponible como descarga digital)
Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre de 2019
Masterizado por: Russell Haswell
Publicado por: Touch Music / Fairwood Music UK Ltd.
Grabado en directo en el festival ContraPop, Ramsgate (Reino Unido) el 21 de agosto de 2016
Disponible en Bandcamp aquí.
Tracklist
The Heat Equation es un libro de 100 páginas más un cd que muestra nuevo trabajo fotográfico de Joséphine Michel junto a una grabación en vivo de la actuación final de Mika Vainio en ContraPop Festival (Reino Unido), con todo el material nuevo que iba a ser publicado en un CD en solitario para el sello Touch.
Después de su colaboración anterior en Halfway to White (Touch # FOLIO 001, 2015), Michel y Vainio habían planeado una segunda producción, y en marzo de 2017, Michel visitó a Vainio en Oslo para mostrarle los primeros ejemplos de las fotografías que había estado tomando para este propósito. Incluido en el libro, como una postal, está el tierno retrato de Mika Vainio que Michel le hizo en esa reunión.
Poco antes de la prematura muerte de Mika en abril de 2017, el proyecto dio un giro inesperado. Las grabaciones para el nuevo álbum de Touch estaban a punto de finalizar, pero su secuenciador se rompió y el proyecto necesitaba reiniciarse. La colaboración se convirtió en una exploración complementaria entre las fotografías casi científicas y líricas de Michel, la percepción de un mundo al borde del descubrimiento, ya sea nacido de la física, la medicina o los viajes espaciales, y el legado de la visión musical de Vainio, con su vasto imaginario de la materia, y su tensión entre el calor y la precisión helada.
Las fotografías y la música interactúan a través de una variedad de ambientes, donde el microcosmos y el macrocosmos, lo animado y lo inanimado, lo telúrico y lo cósmico coexisten. Y, a veces, se fusionan.
En agosto de 2016, Vainio realizó un set absolutamente deslumbrante en el festival bianual Contra Pop en Ramsgate (Reino Unido) que se grabó para el siguiente CD recopilatorio anual del festival. Sin embargo, no fue hasta junio de 2018 que los organizadores del festival se pusieron en contacto con Touch para presentarles la idea de una compilación. En ese momento, casi milagrosamente, todo encajó. El contrapunto de Vainio al trabajo de Michel se materializó en la forma de esta grabación en vivo del festival. Masterizada por Russell Haswell, la nueva música de Mika Vainio tiene el mismo sonido como todo lo que publicó en vida.
The Heat Equation está encuadernado en una cubierta de lino con aluminio y la fotografía de Michel está impresa en Seda Ártica de 200 gr. Se lanza únicamente una edición de 750 copias, acompañada de un texto introductorio del artista Jeremy Millar, «The Devouring Drop». La dirección de arte es de Jon Wozencroft y el proyecto es la última referencia en la nueva serie de «ear books» de Touch.
Preview