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NIGHTCRAWLER ‘VISIONARY’
DiscosArtista: Nightcrawler
Título: Visionary
Label: Nightcrawler Music
Formato: Digital, CD, LP
Fecha de lanzamiento: 27 de marzo 2020
Género: Synthwave, Synthpop, Darkwave
Tracklist
El lanzamiento de ‘Visionary’ en medio de unas circunstancias excepcionales como es una crisis sanitaria mundial de consecuencias imprevisibles, se presenta como una nueva etapa para Nightcrawler. El productor afincado el Lleida deja que el synthwave, sonido habitual en sus creaciones anteriores, pase a ser un estilo más en sus inquietudes creativas actuales, claramente influenciadas por la electrónica de club, el synthpop o el darkwave.
Este álbum, menos cinéfilo y con una producción más arriesgada y experimental. supone una evolución en el sonido de Nightcrawler. Está cargado de ritmos electrónicos, líneas de bajo, momentos de tensión, oscuridad sonora y una atmósfera general bastante inquietante.
“Visionary” se ha creado con colaboraciones nacionales e internacionales como Maxthor, músico y productor de Alicante, Celine, cantante francesa afincada en San Francisco, Sonja, cantante de la banda de synhtpop Oblique de Barcelona y Damasius Venys, responsable del proyecto Mental Exile, con base en Ketsch (Alemania).
La producción del disco se ha desarrollado en Lleida, base de operaciones de Nightcrawler y ha sido mezclado y masterizado en Alicante por Maxthor. La edición digital y en CD se han publicado por Nightcrawler Music, el propio sello del artista y la edición del vinilo será editada por el sello Electric Dream Records con sede en Chicago (USA).
ENTREVISTA A LA CHICA
Cultura, Entrevistas“El español es un idioma que suena”
¿Se enamoran los críticos musicales? Los humanos sí, los tontucios no. El único valor que tiene quien se dedica a la crítica musical es el de no ser un bienqueda, y eso incluye sacar pecho con los amores y con los odios [querido: quien clona una nota de prensa no es un crítico musical, es una caca de vaca].
Dicho lo cual: amo a La Chica. Ella no lo sabe, pero yo la amo, que diría Rocío Jurado. Si no la has escuchado aún (mal por ti), te cuento que es francesa y venezolana, que hace una música electrónica delicadísima y original, que no se corta un pelo a la hora de encajar las sílabas del español en sus melodías y que se llama de nombre verdadero Sophie Fustec.
Por casualidad (¿creemos en la casualidad?) cayó en mis oídos poco tiernos ‘Sueños’, luego ‘Oasis’, después el álbum completo, ‘Cambio’, facturado en 2019. Y ahora acaba de publicar un single, ‘El camino’, acompañado de un encantador vídeo de animación que me ha dado una excusa perfecta para entrarle. Porque La Chica no hace reguetón, ni trap, ni pop, ni rock, ni es cantautora, ni hace canción protesta… [suspiro quedo]. La Chica, ¡ay!, hace una electrónica limpia, sobria, de detalle, progresista, tiene una voz honesta y es capaz de meter su corazón venezolano en ese envoltorio de sonidos digitales europeos sin que salten las costuras del traje, más bien ‘perfect fit’. Me gusta tanto tanto que le hago unas preguntas. Y ella, dulcemente, responde esto:
Nací en París de madre venezolana y padre francés. Luego viví entre París y Mérida, Venezuela toda mi vida. Últimamente he pasado mucho tiempo en México, que es para mí una sublime tierra de adopción, ya que Venezuela está en llamas .
Sueño mucho, soy sonámbula y ¡sueño mucho despierta también! Trato de traducir en música el ambiente de ciertos sueños que dejan un impacto fuerte en mi vida…
Me encanta la música electrónica, pero quiero echarle sonidos más orgánicos (piano, samples de percusiones…) para que quede más caluroso.
Sí. ¡Quiero que los sonidos suenen! Y el español es un idioma que suena. Una lengua que me permite usar imágenes, metáforas y expresar las ideas abstractas que tengo en mente de una manera más poética. Además, sueño mucho en español y me inspiro mucho en mis sueños a la hora de componer.
Empecé primero por la producción. Porque es un terreno de juego increíble para todo el resto. ¡Ahora la producción me inspira para cantar y cantar me da ideas de producción!
Acabo de atravesar un periodo de transición muy intenso y largo. Estuve un año y medio sin hogar. Acabo de instalarme, voy a poder componer de nuevo, ¡por fin! A ver qué sale de esta experiencia.
¡Sí! ¡Lo disfruto mucho! Pero me encanta compartir con gente, y produje ciertas canciones (Sola, Drink…) con otros productores como EOS Records o Julien Sabourin.
Me encanta el arte. Me encanta bailar. Me encanta observar a la gente. Me siento en la terraza de un café y veo la gente pasar, me imagino a dónde van, qué hacen… Me encanta caminar, dejarme llevar y perderme en las calles de París.
La música está en mi vida desde que nací y la amo por siempre. La música me llena, me hace vibrar, me hace sentir viva. Lo que podría ser decepcionante es la industria de la música y todo lo que rodea al arte de una forma poco sana.
Amo a esa gente que se desplaza, que sale a escuchar música, que se emociona, es muy importante para mí porque quiero generar emociones e intercambiar. Sé que la música sana, salva a veces, y hasta ahora he recibido mucho amor de parte del público, donde sea.
Todos, ¡jaja! Pero ‘Addict’ tiene algo especial.
¡¡Me parecería increíble!! Ella me gusta muchísimo.
Me derrito.
PUBLIC MEMORY «ILLUSION OF CHOICE»
ReviewsDark room
Los productores infelices que sueñan música conmovedora comparten un estilo común. Son tantos conviviendo en el mismo cuarto mal ventilado, que acaban pareciéndose todos un poco. Si paseas desvelado por esa calle de Brooklyn, puedes escucharles tocar afligidos el órgano de la iglesia, u oírles por el respiradero del sótano cantar como almas en pena.
Cuando uno de ellos destaca por cualquier extraña razón y nos atrapa, como Burial o Sevdaliza, por poner dos ejemplos bien distantes, su singularidad los hace irresistibles, henchidos de una tensión emocional que amenaza con estallarles el corazón. Robert Toher (la persona que da vida al proyecto Public Memory) pertenece a esta especie de artistas nocturnos, con la peculiaridad de crear temas sobrecogedores que no llegan a resultar deprimentes.
La voz suplicante de Toher tiene la capacidad de trascender el estado melancólico en que nos sumergen sus canciones espectrales. Más que pedir ayuda, la sentimos aliviarse, abrirse paso, escapando desde una atmósfera viciada que intenta retenerla.
Utilizando un equipo limitado (apenas un par de sintetizadores, una caja de ritmos, una Fender Telecaster y un montón de grabaciones de campanillas) Public Memory logra un sonido borroso muy personal. Tal vez gracias a esa austeridad de medios, consigue la concreción de estilo profundo y enigmático que pretende. Aunque “Illusion of Choice” es un EP cuyos tres temas no llegan a los 12 minutos de duración total, recorre la misma línea de belleza triste de sus dos discos anteriores, “Wuthering Drum” de 2016 y “Demolition” de 2018, siempre íntima y, en ocasiones, épica.
Public Memory tiene un verdadero don, un aura espiritual. Además de hermosa, su música es extremadamente emocionante y evocadora. Hay una brillante promesa de esperanza en su despliegue atormentado, que invita a no perder la fe.
PROGRAMACIÓN SÓNAR 2020 BARCELONA
Cultura, NoticiasSónar Barcelona recupera sus fechas de costumbre de mediados de junio; en concreto, este año se celebrará los días 18, 19 y 20 en las instalaciones habituales de Fira Barcelona. Para pasar página al delicado episodio del 2019 -edición desplazada excepcionalmente al mes de julio, que se vio amenazada, además, por una huelga de riggers– en un gesto inédito hasta la fecha, Sónar Barcelona acaba de anunciar, de una sentada, su cartel completo de 2020, transmitiendo un contundente mensaje de fortaleza. Un programa potente y equilibrado, que augura una edición inolvidable.
Sónar by Night
El espectáculo está asegurado con The Chemical Brothers. 25 años después de su primera gira internacional, los británicos Tom Rowlands y Ed Simons harán arder la pista de baile presentando su nuevo show, con el impacto visual garantizado de Adam Smith.
Otros hermanos, estos sí emparentados de verdad, son David y Stephen Dewaele, el irreverente dúo belga 2manydjs, expertos en agitar a las masas con una electrónica desinhibida. Estarán por partida doble, además de su set en SonarPub, presentarán junto a James Murphy (líder de LCD Soundsystem) su proyecto de experiencia envolvente DESPACIO, este año en SonarCar.
The Blaze, el dúo francés revelación, compuesto por los primos Guilleaume y Jonathan Alric, productores y cineastas, ofrecerán en exclusiva su sonido jovial durante su único concierto de 2020.
Manteniendo viva su estrecha relación con el festival, Richie Hawtin volverá un año más al escenario principal de Sónar de Noche, con plena confianza para sorprendernos con lo que más le apetezca.
Otro dj y productor indiscutible en la casa es el legendario Laurent Garnier, veterano en el momento mágico del amanecer en el SonarPub, cuando el público más incombustibles es reunido en un mismo espacio, apurando los últimos instantes del festival. El privilegio de echar el cierre este año, sin embargo, será para la norteamericana The Black Madonna, que sin duda aprovechará la oportunidad de marcarse un set memorable.
De la respetada vieja gloria Carl Cox se espera una lección magistral de techno, admirado por la nueva generación de reconocidos djs nacidos en los 90, como la belga Charlotte de Witte, o el holandés Reinier Zonneveld.
Asistiremos al dramatismo de la venezolana Arca, la diva post-trans-humana repite en el Sónar, a quien veremos en esta ocasión en la programación nocturna, presentando una performance exclusiva para el festival.
El house progresivo tendrá un lugar asegurado con el dj y productor sueco Eric Prydz, que promete traer un show sorprendente.
Habrá lugar para bailar en una oferta lúdica de propuestas femeninas: con el contundente techno industrial de la alemana Helena Hauff, la travesura aventurera de la californiana Avalon Emerson, la animada seriedad de la británica Shanti Celeste o la elegante visión del minimal techno de la dj y productora sueca La Fleur.
Podremos ver tres artistas claves en la escena post-dubstep. Desde Londres, el suspense contenido de Joy Orbison; desde Bristol, la exuberancia de Batu y, desde Múnich, el techno experimental de Bryan Müller, aka Skee Mask.
A título personal, estamos impacientes por ver el directo rugoso y abrasivo de Giant Swan y la épica espacial de Max Cooper, “Yearning For The Infinite”, su espectáculo cósmico que aúna sonido, visuales y tecnología.
Sónar by Day
No nos perderemos por nada del mundo el directo brutal de Battles, la enérgica banda reducida a dúo de Iam Williams y John Stainer, que defenderán su último álbum “Juice B Crypts”. Ni dejaremos de ver el show del productor galés Koreless, que traerá una fascinante puesta en escena del diseñador Emmanuel Biard.
Asistiremos a la esperada vuelta a los escenarios de Joshua Eustis (Telefon tel aviv), una década después de la pérdida de Charlie Cooper.
Para satisfacer el apetito hedonista, disfrutaremos de dos dúos juguetones: los franceses Polo & Pan, y los barceloneses Hidrogenesse (Carlos Ballesteros y Genís Segarra), haciendo gala de su ingenio afilado y canalla. Esperamos también que el house escandinavo de Lindstrøm convierta del SónarVillage en la pista de baile más solicitada bajo el sol.
Por si fuera poco todo esto, además de música -conciertos y dj sets fundamentalmente-, el Sónar es todo un congreso de creatividad, tecnología y negocios, desplegando un programa paralelo en Sónar+D de charlas, debates, masterclasses y networking. Aso sí, habrá que esperar un poco todavía para conocer la programación del Sónar+D.
Organizad vuestras agendas. Allí nos vemos.
ALVA NOTO & ANNE-JAMES CHATON «ALPHABET»
Discos, ReviewsOrdinal y literal
“Alphabet” no es el primer encuentro de estos dos artistas multidisciplinares. Alva Noto (fundamentalmente músico) y Anne-James Chaton (fundamentalmente poeta) han coincidido en varias ocasiones desde la publicación del álbum “Univrs” en 2011. La voz hierática de Chaton, recitando en francés con la frialdad de un sistema operativo, encaja a la perfección en la brillante oscuridad digital de Carsten Nicolai y su predisposición a las colaboraciones (desde Blixa Bargeld a Ryuichi Sakamoto, pasando por Byetone).
Tomando como pretexto “Las Etimologías” de San Isidoro de Sevilla (una obra de época visigoda -nada más y nada menos- que propone los juegos etimológicos a partir de las palabras como forma de aprendizaje) ambos creadores han ideado una tabla periódica musical, cantada como un mantra hipnótico vacío de emociones, como un estudiante castigado a repetir y memorizar una lista interminable de factores variables.
Para Chaton y Alva Noto el contraste entre lo orgánico y lo sintético es un tema recurrente. En “Alphabet», la voz humana es sometida a un proceso de despersonalización que deshace su visión subjetiva del mundo, en favor de una objetividad completa. Podrían haber usado voces genuinamente sintéticas, o valerse de vocoders para deshumanizarlas todavía más, pero eso habría desviado el foco de atención. Si la lengua francesa cantada siempre nos resulta sugerente, aquí es relegada a la función de un simple soporte técnico, despojada de su sensualidad de una manera perversa.
Más allá de la fascinación kraftwerkiana por un futuro donde los humanos derivan en robots, “Alphabet” explora los contenidos de esa transformación, ahondando en la materia del símbolo. Su lírica está en el concepto abstracto de la palabra, tanto como en el código binario que la representa. Las enumeraciones de Chaton son poéticamente desapasionadas, como las conjugaciones de los tiempos verbales, las declinaciones en latín, las tablas de multiplicar, las referencias de los coches patrulla en la radio de la Policía, o las jugadas de ajedrez. Su belleza reside en su falta de humanidad.
En lugar de interpretar “Alphabet” como una inteligencia artificial fascinada al escucharse a sí misma articulando sílabas por primera vez, quizás deberíamos imaginarnos a un explorador alienígena entrenándose para una misión de reconocimiento en Quebec, recitando en voz alta fórmulas para interactuar con los lugareños sin levantar sospechas.
GARETH DAVIS & SCANNER «FOOTFALLS»
DiscosArtista: Gareth Davis & Scanner
Título: Footfalls
Label: Miasmah Recordings
Formato: LP/DL
Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre 2019
Género: ambient, experimental
Tracklist
Ambos creadores, conocidos por sus trabajos en música electrónica y experimentación con clarinete, se han unido para crear este sugestivo viaje sonoro: «Footfalls».
Aquí convergen dos líneas que aparentemente dibujan diferentes lados de un mismo espacio desolado en la costa. Un escenario sonoro inspirado libremente por el poeta T. S. Elliot y el novelista Samuel Beckett.
En «Towars the door «, el clarinete bajo de Gareth Davis suspira lentas notas onduladas que se fusionan con la textura electrónica a modo de la réplica de un dueto. En un punto del camino, el sintetizador de Robin Rimbaud irrumpe armónicamente, a lo Blade Runner, y desparece tan abruptamente como llegó, dejando ondas de oscilación y sonido de olas. El track completo hace un círculo completo y concluye en el mismo punto en que comenzó.
«Smokefall» comienza con las palabras «Invisible choirs», sutilmente recitada por una voz femenina, entre una conversación distante y borrosa, al tiempo que el sonido trama texturas que conducen a un ritmo constante de LFO. Humo, agua y metal son absorbidos en un pasaje bucólico, acompañados por largos tonos de clarinete. La pieza crece y se expande más y más, hasta alcanzar un estado de noise armónico y estático que llega a todas las partes de tu cuerpo. Ambos artistas se complementan en choques de electrónica mientras el sintetizador Kilpatrick Phenol de Rimbaud eleva el sonido con pulsaciones y una línea de bajo repetitiva. Sin duda, «Smokefall» logra hacerte sentir un vértigo maravilloso, que reverbera en tu cabeza después de haber terminado.
«Footfalls» es un bellísimo viaje de euforia, nacido del encuentro de dos artistas con una visión común, para entregarnos dos delicadas piezas electroacústicas de elegante perfección.