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UPCOMING RELEASE: CIO D’OR «ALL IN ALL»
RecordsArtist: Cio D’Or. Title: «all in all». Label: Semantica.
Release date: May 18th 2015. Genre: Electronica, ambient.
Tracklisting:
CD (May 18th 2015)
after and before
1. after and before
2. tomorrow was yesterday
3. now and then
4. now is ever
floor x
5. XXXIII
6. XI
7. XXXXIIII for Mike
8. XXII
yocta to yotta
9. hecto
10. yotta
11. yocta
12. zepto
LP (April 13th 2015)
after and before
A1. after and before
A2. tomorrow was yesterday
B1. now and then
B2. now is ever
floor x
C1. XXXIII
C2. XI
D1. XXXXIIII for Mike
D2. XXII
EP (May 18th 2015)
yocta to yotta
A1. hecto
A2. yotta
B1. yocta
B2. zepto
About the release:
While music in its definitive nature fills both space and time, creating environments in which we live and breathe, these miniature dramaturgies string together to become the screenplay to ones existence. Sometimes chosen, and often times forced, these sounds influence the subconscious and designate emotions. Purposely flowing fluently through a spectrum ranging from theatrical to rapturous tensions that mingle through the night. Cio D’Or’s cinematic compilation for Semantica explores another side of techno, a niche home to Cio where each intricate sound takes a risk for the sake of progression.
This three-part collection unveils different sides of the tactful artist, as each are distinctly crafted to play contrasting roles. ‘Yocta to Yotta’, literally meaning from the largest unit to the smallest unit, radiates warmer atmospheres impacted by the eastern world. Telling fervent stories through broken beats and dub-like sounds it is fit for experiencing in nature.
‘After and Before’ is occupied with suspense as the drama builds through this instrumental composition with a focus on the piano and cello also sometimes beat-less. In this case moments of silence are cognizant of a convincing potency. By taking steps in dance and musical theater and cinema, Cio progresses her own work by combining electronic sounds and tangible instruments.
‘Floor X’ taking a journey through bleep and acid minimalism, a sort of indefinable endlessness still waiting to be discovered through a hypnotic reverie and the track ‘XXXIII’ embodies the voice of a supernova. Expanding on the motifs of dancers and dreamers swirling though the night, it includes an ode to a luminary figure in contemporary techno music.
The first chapter in the series will be ‘All in All’ an LP comprised of two parts both ‘Floor X’ and ‘After and Before,’ to be released April 13th 2015. The suite, ‘Yocta to Yotta’ will be out in an EP format May 18th 2015 along with a CD of the complete works. The final piece will be a special edition CD, comprised solely of the ambient sounds that were recorded in the making of the album plus some extras, followed by a remix EP.
Listen:
BJÖRK, LA VENGANZA
ReviewsMarzo de 2015 iba a ser fundamental en la trayectoria de Björk, con tres grandes acontecimientos orquestados para devolverla a la primera línea. El lanzamiento de su último álbum, su presentación en directo en el Carnegie Hall y el City Center de Nueva York, más la retrospectiva que le brindaba el MoMA por toda su carrera. Sin embargo, en enero se filtraron en internet sus nuevos temas, obligando a adelantar la publicación el disco en iTunes y cambiar la estrategia.
En el plan A, todo debería haber sido simultáneo, sin previo aviso, sin lugar a la reflexión o el cruce de opiniones. Prensa y público habrían accedido a la vez a su nueva música, pero destapada la sorpresa, Vulnicura no pudo ser retenido ni un minuto más. Salió a la luz en digital, porque su edición física todavía no estaba lista. Los medios comenzaron a hablar de él antes de que la radio lo publicitase. Así descubrimos lo intensamente autobiográfico que era este nuevo álbum y lo condicionado que estaba por su ruptura sentimental con Matthew Barney -con quien convivió 13 años y tuvo una hija-. Cuando el 14 de marzo ocupamos nuestra butaca del Carnegie Hall, íbamos con la lección aprendida y un nudo en el corazón.
Los conciertos del Carnegie equivalían a dos ensayos generales con público. Ambos tuvieron lugar a mediodía, sin alterar la agenda del mítico auditorio. Nosotros asistimos al segundo. En el escenario, Björk estuvo acompañada por un grupo de cuerda de 15 músicos locales, Arca a los ordenadores y el percusionista Manu Delgado. Con un setlist completamente volcado en las nuevas canciones, el concierto trascendió el límite de lo musical. Era el reencuentro con sus fans en un contexto emocionalmente complicado. Había demasiadas cosas en juego además del nuevo título. La acústica de la sala era sobrenatural, abrazando la orquesta de un modo unitario. Las canciones sonaban como jamás las habíamos oído antes. Realmente, a eso habíamos venido. El silencio en la platea manifestaba un respeto sobrecogedor. Al acabar “Black Lake” se podía oír entre el público gente reprimiendo un sollozo.
Pero el día más relevante del año estaba fijado desde afuera. El 8 de marzo de 2015 el MoMA inauguraba una retrospectiva dedicada a la cantante. El museo neoyorquino es la institución más prestigiosa del mundo referida al arte contemporáneo. Con esta exposición, se reconocía oficialmente el valor artístico de su obra. Al acogerla, daba su visto bueno a una de las personalidades musicales más complejas e innovadoras de los últimos tiempos, que ha extendido su radio de acción a la mayor parte de los campos creativos. Es su puesta de largo en la alta cultura de una figura pop. A priori, era una oportunidad magnífica de acercarnos a su universo personal pero, una vez visitada, deja un amargo regusto a decepción.
Nada más entrar al lobby del museo y ver algunos de sus instrumentos musicales arrimados a la pared, presentimos que la cosa no iba bien. Es cierto que pese a las apariencias, el MoMA no es tan grande como imaginamos y su falta de espacio resulta un desafío para las exposiciones temporales. En el muro más amplio del atrio -también el que más luz lateral recibe- se proyectaba ininterrumpidamente el vídeo “Big Time Sensuality”. La primera parte de la exhibición, llamada Songlines, parece comisariada por el director de un club de fans. De hecho, el cargo de Klaus Biesenbach, curator de la muestra, se encuentra en el filo de la navaja por el escándalo que ha levantado en el consejo directivo del museo. Songlines es muy similar a los espacios habilitados en los parques temáticos para que la gente se entretenga mientras hace cola en la entrada de una atracción.
Está asistida por una app: a cada asistente se nos entregaba un iPod con auriculares que reconoce en qué lugar de la visita nos encontramos -nada diferente a una audioguía convencional-. No hay lugar para explayarse en nada. El espacio es muy angosto, en un recorrido lineal contrarreloj. Salvo los robots de Chris Cunningham usados en el videoclip “All is full of Love”, los fondos expuestos son insultantemente pobres y superficiales. Como la apuesta más firme en la muestra apunta al vestuario, nada diferencia a Björk de otras estrellas de la música. Colgados en maniquíes replicantes, nos olvidamos de estar en el MoMA para situarnos en un Madame Tussaud. Pero no todo es fallido: el vídeo “Black Lake” de Andrew Thomas Huang, expresamente producido para la ocasión, y el artbook del catálogo son joyas memorables para apreciar con atención.
Todo el mundo tiene una opinión previa hacia Björk. La consideren una diosa o la tengan por loca, todos la han visto y escuchado, imaginando un personaje con mayor o menor definición. El público que conozca su salvaje amplitud artística comprobará que la retrospectiva no le hace justicia en absoluto, mientras que el que no venga familiarizado antes con su obra, difícilmente podrá ordenar las imágenes que traiga en su cabeza.
Salvando las distancias, si alguien intenta comparar esta muestra con la realizada sobre David Bowie en el Victoria and Albert Museum de Londres, debe saber que tiene las de perder. Si Bowie rechazó enérgicamente la que le dedicaron ¿por qué Björk está tan contenta con el mercadillo que le ha montado el MoMA? Es muy posible que todo venga dado por un momento de debilidad y una profunda necesidad de afecto. Que Nueva York se rinda ahora a sus pies de un modo tan significativo equivale a vencer a Matthew Barney en su propio territorio. Que la ciudad la prefiera a ella confirma una venganza insuperable.
La música de Björk, lo que finalmente cuenta, cada vez es más compleja y profunda. Es muy difícil pensar que alguien que la descubra ahora, en este preciso momento, se enamore de su registro y su carácter. Hoy es una mujer resabiada, muy diferente a la criatura jovial de su “Debut”. A Björk hay que conocerla desde hace tiempo para cogerle la mano sin miedo y adentrarse en la cueva a la que nos invita a entrar. Siempre nos ha acompañado. Nos ha enseñado a ser valientes, a naturalizar lo extraño, a afrontar lo más hermosamente salvaje de la condición humana y a celebrar el poder del arte para inspirar modos de vida.
SÓNAR 2015 ANUNCIA 17 NUEVOS ARTISTAS
NewsSónar 2015 anuncia 17 nuevos artistas en su programación Barcelona 2015: J.E.T.S. (Jimmy Edgar y Machinedrum), Skepta, Francesco Tristano, Floating Points, Rone y Lorenzo Senni.
Esta nueva tanda de nombre incluye importantes artistas de la escena internacional y amplia el line-up del escenario SonarDôme, presentado por Red Bull Music Academy.
Como avance de los contenidos de Sónar+D, el festival presenta la impactante instalación Nyloïd, una inmensa araña mecánica con extremidades de 6m de largo que se mueve con los impulsos del sonido.
Estas nuevas actuaciones se suman a las previamente anunciadas de The Chemical Brothers, Skrillex, Duran Duran, Die Antwoord, FKA twigs, Flying Lotus, Róisín Murphy, Jamie xx, Arca & Jesse Kanda, Hot Chip, Autechre, Siriusmodeselektor, Kindness, Laurent Garnier y hasta más de 150 shows que se verán este año en el festival. Consulta aquí la programación por días.
Puedes consultar la programación completa a día de hoy en su web y te recomendamos visitar sus playlists actualizadas de audio y vídeo. Además ya puedes comprar los abonos a precio reducido, la entrada 2 noches y las entradas individuales, en este enlace.
ELECTRIC LOREM PROJECT
NewsElectric Lorem es un proyecto radiofónico focalizado en música electrónica, net labels y artistas destacados del género. Se inició en 2014 entre Bolonia y Berlín y comenzó a expandirse simultáneamente mientras comenzaba una estrecha colaboración entre dos realidades muy diferentes.
El proyecto ha sido creado por los artistas y productores Atelier y SanthiAgo y ha crecido rápidamente. En muy poco tiempo han colaborado con artistas como Mattia Lapucci, Markus Bohm, Emanuel De Vayrac, Aner, March Prochnow, Iman Deeper, Pet/t s\nge, Schwipp Schwapp, Slox, Kappasaur, NEEDS, Borodin, Alan Ojeda, Till Schalltrip, EMSHI, Andypop, Flux, entre otros.
Cada semana proponen una cuidada selección de música, compartiendo una profunda y constante búsqueda de los sonidos electrónicos, a la vez que invitan a un artista para presentarlo con su propia mixtape.
Además cuentan con la colaboración y apoyo de “Noisybeat Netlabel”, INeeDRadio Funkaus, Lalumaca INeeDFestival. VDP Stream Radio, Krad Records, Maccheroni Elettronici, Radio Città del Capo, Radio Kaos Italy, Moove, Sostanze Records, Kittikun Soutcast y nosotros mismos, Transistora.
Listen:
Electric Lorem – Mercoledì 4 Marzo 2015 by Radiokaositaly on Mixcloud
UPCOMING RELEASE: YOUSEF «TO BE REMEMBERED EP»
RecordsArtist: Yousef. Title: To Be Remembered EP. Label: BPitch Control.
Release date: April 12, 2015. Genre: Electronic.
Tracklisting:
1. The Courtship
2. 5 Weeks
3. To Be Remembered
About the release:
The British DJ, producer and label owner Yousef is the living proof that you might really have to take just one chance to succeed in life. In 1998, he prevailed against all competitors with his mixtape within the competition of a print magazine. From then on, the man of Egypt descent was not only playing the biggest clubs in UK, but also founded his own party series Circus that is known for one of the most leading events with bookings such as Richie Hawtin, Carl Cox, Sven Väth, Laurent Garnier or Seth Troxler.
After releases on labels such as Cocoon, Saved, Renaissance or Cécille we’re proud that the London-based producer will join our BPitch family with his «To Be Remembered EP“. The first track «The Courtship“ immediately succeeds in spreading a cosmopolitan groove, which proves that two souls are dwelling in his breast. The upbeat drive not only sways our hips, the almost inhuman voice cuts arise a feeling between pain and distance that is cleared out by the slow motion spirals in the background. Not only Yousef’s Ibiza sets give proof of his ability to think out of the functional box which is proven by «5 Weeks“ with both melancholic strings as well as his ever-present narrative gusto. His experience as a DJ, who always wants to sneak into the heads of all dancers, comes to full effect on his cunning title track. With a jazzy-touched house piano melody and some buzzing sounds Yousef makes his farewell a cheery feeling into bemused space that surely will be remembered.
Listen:
https://soundcloud.com/bpitch-control/sets/bpc310-yousef-title-to-be
REVIEW: THE PERSUADER «SKARGARD»
ReviewsArtista: The Persuader
Album: Skargard
Label: Templar
Delighted boy
Famoso por sus lanzamientos en el legendario sello Svek de Stephan Grieder, el sueco Jesper Dahlbäck (The Persuader) comenzó a ser un niño prodigio del house. Reputación más que avalada por el disco «Stockholm Mix Sessions» publicado en Turbo Records (el sello de Tiga) a finales de los 90.
Poco después de la publicación de su disco debut «Stockholm» en 1999, The Persuader hibernó mientras Jesper continuaba explorando nuevas fronteras en composición electrónica y haciendo giras por todo el planeta con Depeche Mode, The Prodigy, LCD Soundsystem, Robyn y The Knife.
2013 marcó el regreso de The Persuader con «Autumn Leaves EP» publicado en el sello parisino Concrete, seguido de «Fusion of Thoughts», publicado en Stockholm Ltd. Ambos lanzamientos demostraban un balance entre delicadas producciones analógicas y precisión mecánica. El sello Templar se creó al año siguiente por Jesper como vehículo para su revitalizado alias, publicando inmediatamente 3 EPs. Estos lanzamientos fueron utilizados por artistas durante el año pasado, como XL8R de Efdemin y Fabric 77 de Marcel Dettmann.
Sería justo decir que «Skargard» es un album que gran parte de comunidad electrónica más luminosa ha estado anticipando durante una década.