Artist: Synthek & Audiolouis. Title: Unwise Remix Series #1. Label: Natch Records.
Release date: 09-02-2015. Format: 12″.

Tracklisting:

  • A1 / Thread Between Us (Tadeo Remix)
  • A2 / Broken Pad (Aubrey Remix)
  • B1 / Unwise (Polar Intertia Remix)

About the release: 

“Unwise Remix Series” has the involvement of artists which represent the main points of SynthekAudiolouis and their references and inspiration. Artists who acknowledged the potential of Unwise and accepted to get involved in a great re-edition of the principal cuts of the album.

Tadeo inaugurates this first installment with an outstanding reinterpretation of “Thread Between Us”. Keeping the aggressive mood of the original, raising the impetus with slender hi-hats, haunting chords and devilish synth-lines. Elements that clearly manifest in the powerful imprint of the spanish producer. Aubrey concludes the first side with a sophisticated rework of “Broken Pad”: an unpredictable groove made of fluctuating bleeps and drums, embraced by spacey soundscapes strewn with sonic drills and fragments. Delivering the final blow on the flipside,

Polar Inertia’s work can be seen more like a long journey, than an actual remix of Unwise, the main track which gives the name to the album. The final 8-minute-cut brings an extreme dose of deepness to the release, pervading it of a surreal atmosphere crossed by violent droning flashes, while from a dusty, heavily texturized basslines rises a thin but empowering beat, that finally embrace the distinctive (and desynchronized) riff from the original. A superlative gathering of styles and influences that leads the Synthek & Audiolouis sound to a completely new level, giving the chance to re-study the Unwise album from different, refined perspectives.

Listen:

Sónar 2015 Barcelona anuncia 38 nuevas incorporaciones al cartel de este año, entre las que destacan los referentes de la electrónica contemporánea: FKA twigs, Die Antwoord, Arca, Flying Lotus, Jamie xx y Skrillex. Además del pop electrónico de Hop Chip y Róisín Murphy, ambos en vísperas de presentar nuevo disco, al igual que la vuelta a los escenarios de una de las bandas más emblemáticas de los 80: Duran Duran.

Con estos nombres se redondea la programación musical de su 22ª edición, que ya incluía a The Chemical Brothers, Autechre, Mika Vainio y Laurent Garnier. En espera de lineup definitivo, que sin duda aportará más sorpresas, esto es lo que ofrece por ahora:

The Chemical Brothers (UK), Skrillex (US), Duran Duran (UK), Die Antwoord (ZA), FKA twigs (UK), Flying Lotus (US), Róisín Murphy (UK), Jamie xx (US), Arca & Jesse Kanda (VE-UK), Hot Chip (UK), Autechre (UK), Siriusmodeselektor (DE), Fat Freddy’s Drop (NZ), Kindness (UK), Laurent Garnier (FR), Dubfire:live Hybrid (US), Totally Enormous Extinct Dinosaurs (UK), Maya Jane Coles (UK), PXXR GVNG (ES), Evian Christ (UK), Annie Mac (UK), Cashmere Cat (NO), KTL (AT-US), Daniel Avery (UK), Ten Walls (LT), Henrik Schwarz (DE), The 2 Bears (UK), Sophie (UK), Roman Flügel (DE), Special Request (UK), LCC (ES), Holly Herndon (US), The Bug (UK), Ralph Lawson (UK), Dorian Concept (AT), Kiasmos (IS), Kate Tempest (UK), Young Lean & Sad Boys (SE), Vessel (UK), Badbadnotgood (CA), Tourist (UK), Russell Haswell (UK), Meneo (ES), Redinho (UK), Desert djs (ES), Mika Vainio (FI), Lee Gamble (UK), Helena Hauff (DE), Voices From The Lake (IT), Niño (ES), Randomer (UK), Powell (UK), Klara Lewis (UK), Headbirds (ES), STA (ES), Mans O (ES).

Puedes ampliar toda la información y comprar entradas en la web de Sónar.

Lineup Sónar Barcelona 2015 from Sónar on Vimeo.

Artist: Planetary Assault Systems. Title: The Eyes Themselves. Label: Mote-Evolver.
Release date: 23-02-2015. Format: 12″ & digital download

Tracklisting:

  • A1 / 1. The Eyes Themselves
  • A2 / 2. Strange Attractor
  • B / 3. Arc

About the release:

Since the release of the Temporary Suspension LP on Ostgut Ton in 2009, foreman of Planetary Assault Systems, Luke Slater has validated his presence in the scene over the past 20 years by defining the genre’s past and will continuing to define its future. Subsequently The Messenger LP as well as the No Exit and Future Modular EPs proved he perpetually rests on the cusp of modern techno. While he has spread his allegiances across a number of the genre’s best labels, his own Mote Evolver label is, understandably, a source of the most compelling work from the man: the No Exit and Deep Heet Vol. 3 EPs being two of his more recent high-quality offerings. That trend seems set to continue with the release of Planetary Assault Systems’ The Eyes Themselves EP.

The title track is indeed a kind of treat for the mind’s eye – after a conventional rhythmic lead in, Slater gets down to business and unveils a few layers of crisp and captivating sound design. Irregular droplets of high-frequency sound fade in and then seem to fall around the listener like glowing rain on the surface of a distant planet, before receding and making way for more subtle phrases. All the while, fluctuations in the aggressiveness and persistence of the cymbal tracks fight to wrest the listener’s attention away from this mesmerizing rain, making for an intriguing push-pull effect.

Elsewhere, it is a sign of Slater’s strength that a track named for a well-known concept within  dynamical systems («Strange Attractor») doesn’t come across as a completely arbitrary guess at what such a concept might ‘sound’ like. A number of lightly accented, quickly decaying microsounds come together here to become more than the sum of their parts, certainly connoting dynamism and at the very least keeping up a serviceable spaced-out groove.

Now, for those who prefer the grit and tension of urban reality to dancing numbers or speculation on other worlds, have no fear – the closing «Arc» is powered along by dirty filtered phrases, a faintly menacing shaker sample and the occasional impolite release of steam from the grating beneath your feet. It gives one the uneasy feeling of stalking in the shoes of a professional assassin, and it wouldn’t be out of place in some documentary film on the same.

Few sonic artists can go from an atmosphere of oneiric wonder to one of cold intensity in just a few short steps, let alone doing this in a techno music genre that has little margin for error when it comes to conjuring atmospheres. As such, The Eyes Themselves once again demonstrates Slater’s lasting contribution to techno: maintaining its reputation as a tool for stimulating both intellectual and physical energy, for aiding restless peregrinations of thought and for giving the body its freedom.

El viernes 30 de enero tenemos una nueva cita con el ciclo DNIT en CaixaForum Barcelona, comisariado por Delicalisten. Vessel presentará su disco «Punish, Honey» junto a las visuales de Pedro Maia. Además, Falty DL, presentará «Into the Wild» y hará un repaso por su carrera.

VESSEL

Sebastian Gainsborough es Vessel, productor musical procedente de Bristol. Con tan solo 24 años, este joven prodigio se ha convertido en el visionario de la electrónica actual. Ha publicado dos Lps para el prestigioso sello Tri Angle records (Forest Swords, Holy Other, Balam Acab, The Haxan Cloak).  Su primer disco “Order of Noise” supuso uno de los grandes acontecimientos para la escena electrónica en el año 2012. El sonido de este álbum combinaba el ambient oscuro con el dub y el techno experimental dando como resultado un trabajo de una belleza sublime.

“Punish, Honey” es su segundo álbum de estudio, editado en el año 2014. El sonido de Vessel ha evolucionado, la oscuridad refinada que le caracteriza se ha vuelto industrial y orgánica. Para grabarlo ha construido sus propios instrumentos con materiales reciclados.
Líder del aclamado colectivo Young Echo, Vessel demuestra ser una mente inquieta que sigue experimentando y creciendo, situándose ya en la élite de la electrónica de vanguardia.

En el Ciclo Dnit  de CaixaForum Barcelona presentará su nuevo directo audiovisual por primera vez en Barcelona. En la parte visual  le acompaña Pedro Maia, prestigioso cineasta y  artista visual que utiliza técnicas de live cinema y que ha trabajado con importantes músicos como Fennesz, Andy Stott, Demdike Stare, Tropic of Cancer , Panda Bear y Shackleton.

FALTY DL

Drew Lustman es Falty Dl, artista americano afincado en Nueva York. Ha publicado referencias para Ramp, Rash Hour, 50 weapons, Hemlock, Swamp 81, su propio sello Blueberry records y ha editado cuatro Lps, dos bajo el sello Planet Mu y los dos últimos en Ninja Tune.
Falty Dl tiene un sello personal en todas sus producciones, preciosista de las texturas y las sensaciones, apasionado por el jazz, elegante y rítmico. Pero en cada disco su sonido va saltando y evolucionando, demuestra que no quiere repetirse y no le da miedo acercarse a nuevos terrenos. En 2013 lanzó al mercado “Hardcourage”, un disco aclamado en su momento como su obra maestra hasta la fecha donde las atmosferas eran coloridas, había salido de sus influencias más claras como el dubstep, el Uk funky o los ritmos rotos a lo Brainfeeder para sacar a la luz su propia personalidad.
En el verano de 2014, lanza, nuevamente con Ninja Tune, el álbum “Into the Wild”. Un disco que ha supuesto un nuevo giro en su carrera que ha sorprendido gratamente a toda la escena. Falty Dl mantiene sus texturas elegantes, ese punto distinguido y exuberante que envuelve todo su trabajo pero da un giro de intenciones, se adentra en paisajes sonoros experimentales. Se vuelve más turbio. Es un disco que está calibrado a la perfección, donde juega con ritmos que recuerdan al footwork, al house de bajas pulsaciones, en una transición de temas y estilos suave y elegante.
En los últimos años ha participado en multitud de festivales de gran prestigio como Unsound Festival, CTM , Future everything o Mutek. Ha hecho giras con James Blake, Bonobo y Nosaj Thing, ha actuado como apertura de conciertos de Radiohead. Ha remezclado a multitud de artistas entre los que destacan The XX o Tosca y ha sido remezclado por multitud de artistas como Four Tet, Luke Vibert o Gold Panda.
En España se deja ver muy poco, así que su actuación dentro del Ciclo DNIT es una oportunidad privilegiada para disfrutar de su magistral directo.

Venta de entradas, aquí.

Artista: Björk
Album: Vulnicura
Label: One Little Indian

Aullido

La vocación de un verdadero artista es crear, con lo primero que tenga a mano, con flores o con piedras ensangrentadas, desde su esplendor o desde su miseria. Construye belleza a partir del amor y del desamor -cuando se viene arriba o cuando se precipita desde el acantilado- y cuanto más desgarrado se siente, con más ahínco lo intenta. Nadie como Björk ha seguido tan obstinadamente este principio sagrado de alimentarse de sus propios sentimientos, como una loba que devora placenta, con tanta coherencia y tanta honestidad.

Ella es tal vez la creadora más inquieta. Siempre se ha rodeado de nuevos colaboradores, sin miedo a descubrir posibilidades inéditas. Todos sus álbumes han edificado universos propios. Son reflejo de las pasiones que los provocaron, conformando su legado a la humanidad entera. Si los dos anteriores apuntaban hacia una filantropía universal –Volta fruto de sus preocupaciones sociales y Biophilia como intento de hermanar tecnología y naturaleza- con Vulnicura ha vuelto a la intimidad de su madriguera, para dedicarse a corazón abierto a su cantera emocional.

Desde el primer acorde, escuchamos el estruendo de un corazón resquebrajado que intenta recomponerse. Como el amor, el dolor es un amargo aliado del virtuosismo. Vulnicura es una desgarradora prueba es esto, una muestra de duelo, de catarsis y de salvación. Quizás también de despecho y victimismo en busca de clemencia. Si atendemos a su lírica, son canciones que invitan literalmente a abrirse las venas; pero, por suerte, el arte es mágico y la música tiene propiedades cicatrizantes. Su belleza fúnebre, en lugar de ahondar en el pesimismo, nos eleva desde el desánimo. Como oyentes, da un inmenso pudor escuchar este álbum. Nunca es agradable presenciar el dolor de la gente lastimada, especialmente cuando se trata de personas a las que admiramos con devoción.

Si alguien vio en Björk un puente entre los humanos y los dioses, o en su voz una fuerza de la naturaleza, ahora verá el alma rota e inconsolable de un ser tan humano como cualquier otro, para descubrir en su música toda la grandeza creativa de nuestra especie.

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Óscar Mulero presenta ‘Muscle and Mind’, su cuarto álbum completo. Será publicado en CD y vinilo el 20 de abril y contendrá remixes de SHXCXCHCXSH y Stanislav Tolkachev.

Los remixes precederán al disco en el EP ‘Dualistic Concept’ que se publicará el 23 de marzo como adelanto al lanzamiento del propio álbum, e incluirá 2 tracks exclusivos y 2 remixes de ‘Muscle and Mind’.

Tracklisting ‘Muscle and Mind’ album

2 x LP:

A1 / Mind-Body Interaction
A2 / Dualistic Concept
B1 / Anatomical Variation
B2 / Mentally Induced Action
C1 / Interrelated
C2 / 201 Element
D1 / Muscle and Mind
D2 / Unconscious

CD

CD1: Muscle and Mind

01 / Mind-Body Interaction
02 / Dualistic Concept
03 / Involuntary Response
04 / Anatomical Variation
05 / Mentally Induced Action
06 / Interrelated
07 / Mindful Body
08 / 201 Element
09 / Mechanical Function
10 / Muscle and Mind
11 / Mental Causation
12 / Unconscious

CD2: Dualistic Concept

01 / Stimulated Reflex
02 / Mechanical Function – Hypnotic Edit
03 / Muscle and Mind – SHXCXCHCXSH Remix
04 / Mentally Induced Action – Stanislav Tolkachev Remix
05 / Stimulated Reflex – Stanislav Tolkachev Remix

Photo: Javier Bejarana

Björk anunció hace muy pocos días que su nuevo álbum «Vulnicura» sería publicado el mes de marzo. Sin embargo, el pasado lunes el álbum se filtró al completo en YouTube. Ayer pudimos leer en su Facebook oficial que el álbum estaría disponible en las próximas 24 horas y efectivamente, ya puedes comprarlo en iTunes a través de este enlace: http://smarturl.it/vulnicura

Parece ser que el avance de la publicación ha sido debido a esta filtración. Aunque no podemos asegurar que no sea una estrategia de marketing. La misma Björk no ha hecho ninguna alusión a este ataque en su comunicado, aunque aprovecha para contar cómo fue el proceso de creación del álbum.

Se mantiene la fecha de publicación del álbum en vinilo y CD para el próximo mes de marzo. Björk lo presentará en Nueva York durante marzo y abril.

Björk ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum «Vulnicura» para marzo 2015 y contará con Arca y The Haxan Cloak como productores en varios de los tracks.

En el mismo mes dará una serie de conciertos en el Carnegie Hall y City Center de Nueva York, y una aparición en el festival Governors Ball en junio. Además Björk acaba de anunciar que contará con la presencia de Arca en estos conciertos. Tickets: http://bit.ly/15eJTp5


Fechas de los conciertos:

03-07 New York, NY @ Carnegie Hall
03-14 New York, NY @ Carnegie Hall
03-25 New York, NY @ City Center
03-28 New York, NY @ City Center
04-01 New York, NY @ City Center
04-04 New York, NY @ City Center
06-05 New York, NY @ Governor Ball

Artist: DSX. Title: Confussion EP. Label: LCR.
Release date: 29-01-2015. Genre: techno, industrial.

Tracklisting:

1. DSX – Confussion
2. DSX – Confussion (George Apergis vs Alex Retsis remix)
3. DSX – Distraction
4. DSX – Distraction (R.N.T.S Remix)
5. DSX – Distraction (Pepe Arcade consumed remix)

Preview:

«STILLNESS, Built With Processing» es el título elegido para la primera exposición monográfica de la artista visual Alba G. Corral. Un proyecto surgido de la colaboración con la galería de arte Escalera de Incendios de Barcelona, con el objetivo de crear un diálogo entre público y artista, interviniendo con su obra espacios no convencionales.

Alba, nacida en Madrid en 1977 y afincada en Barcelona, utiliza el código para crear herramientas visuales, dando vida en tiempo real a paisajes digitales abstractos. Desarrolla programación, arte generativo y actuaciones de LIVE CINEMA y es docente en la disciplina de código visual. Cuenta con una larga experiencia en improvisación en directo, fruto de una larga lista de encuentros con músicos de diferentes universos sonoros.

Desde el 17 de enero al 28 de febrero de 2015, podremos ver su obra en la sala Escalera de Incendios, calle Parlament 26. 08015 Barcelona.

Artista: Emika
Album: Klavírní
Label: Emika Records

Viejo amigo

Este disco se sustenta en un regreso emocionante. Es una invitación a asistir a un ritual íntimo, algo muy diferente a una fiesta, a sentarse en la salita y escuchar en silencio. Su efecto crece en el pecho sin resistencia, es simple e inmediato y no necesita ayuda para poderlo disfrutar. Si atendemos al contexto en que se realizó, es una especie de obra redentora, que reúne a la familia para celebrar la vuelta del hijo pródigo.

Emika estuvo dos semanas en casa de sus padres, en Milton Keynes, donde retomó su viejo piano. Un Karl Müller color crema, con taburete a juego, en el que caben dos personas para tocar a la vez. Nos lo describe con todo detalle, para que podamos visualizarlo y reconocerlo como hace ella, con los ojos cerrados, con la yema de los dedos. Era un reencuentro cargado de nostalgia y felicidad. Allí donde pasó gran parte de su infancia practicando en el teclado, improvisaba ahora frente a un dispositivo de grabación. Luego, de regreso a Berlín, jugó con los registros en su estudio, sometiéndolos a sutiles alteraciones que apenas dejan huella. No se trata de distorsionar una materia prima cargada de sentimientos sobrios y esenciales.

Pero esta no es la música infantil de una niña que tropieza, cae y se levanta, lección tras lección, esforzándose en memorizar las partituras endiabladas de Leoš Janáček o Béla Bartók. Es la música de una chica que vuelve a casa a recoger sus cosas, para reconciliarse con ella misma y con el lugar de dónde viene, antes de emprender una nueva aventura que la mantendrá lejos mucho tiempo. Puede que vuelva, o puede que no. Nadie puede anticiparse a sus propios deseos.

Pre-order: https://itunes.apple.com/gb/album/klavirni/id951046381?ls=1

Artista: 30drop
Album: Tools For The Dimensional Step LP
Label: Detroit Underground

Proyecto Lázaro

Los autóctonos se lo debemos todo al río, esa caudalosa arteria hacia el corazón del continente. Todas las cosas llegaban y partían flotando en el agua. Primero los troncos de los bosques, después el carbón y el hierro desde las minas. En estos altos hornos se forjaba el acero que abastecía las cadenas de montaje, aquí ardía el lignito que movía la central eléctrica, en esta factoría se ensamblaban las limusinas de los congresistas y en este parking se estacionaban las berlinas nuevas.

En nuestra promoción, los chicos aplicados se matriculaban en ingeniería, mientras el resto abandonaba la escuela para ingresar en los talleres. Quien no pintaba carrocerías, montaba radiadores, o destilaba líquido de frenos. La ropa de todo el mundo olía a lubricante y la gasolina costaba 15 centavos el galón.

Un día algo, que hasta ese momento estuvo ahí pero nadie recordaba qué era, desapareció sin dejar rastro. Luego empezaron a faltar más cosas, cada vez más importantes, hasta que el alcalde se vio obligado a admitir que la situación ya no era sostenible. Solo permanecieron en sus casas quienes no pudieron marcharse. La hierba creció como una plaga. Las casas abandonadas ardían tras las camionetas cargadas de enseres.

Cuando se extinguió el fuego llegaron los románticos, enamorados de las ruinas industriales y las gangas reconvertibles el lofts. Les gusta descubrir antes que nadie los sitios con posibilidades. No les dan miedo las calles oscuras, la falta de dotaciones ni las manadas de perros lobo que vagan por la nieve. Se apuntan a las comunidades que convierten en parques los solares, aprenden a hacer techno y dejan la pickup en el patio trasero para moverse solo en bicicleta.

Sin embargo estamos satisfechos, van a revitalizar la ciudad con sus startups y salvarnos de los fondos de inversiones.

Ryuji Takeuchi, nacido en Osaka, contactó con la música electrónica en los 90. Cuando se mudó a los Estados Unidos descubrió el techno, el house y el electro. Ya de nuevo en Japón, comenzó como DJ en diversos lugares produciendo su propia música al mismo tiempo. Es entonces cuando publicó en sellos como LK Rec, Arms, Mastertraxx, FK Rec, SWR, Innervate, I.CNTRL, Impact Mechanics, Silent Steps, GSR o Brood Audio, entre otros.

En 2011 lanza su propio proyecto «Local Sound Network / LSN» como plataforma de generación de nueva música electrónica que podría ser descrita como hipnótica, atmosférica, emocional, funky o groovy. En 2012 desarrolla las series «Local Sound Network Digital Solutions / LSNDS» por la necesidad de descubrir y ampliar el campo de los sonidos electrónicos.

Ahora nos presenta «Scattered», nuevo y contundente track que será publicado en Blind Spot Music el 19 de enero y que viene acompañado de remixes a cargo del mallorquín Angel Costa (CLR, Electric Deluxe, Micro.fon), el alemán Michael Schwarz y los propios artistas de Blind Spot Music, Dr. Hoffman y Gabeen.

Un más que interesante lanzamiento, buen techno sin concesiones.

Preview:

Artist: Simon Haydo. Title: The Bodies Obtained. Label: Balans.
Release date: 26-01-2015 & 2-02-2015. Genre: Techno, Detroit.

Tracklisting:

A1 / Overheat
A2 / Infatuation
B1 / Transmitters
B2 / Abandoned

About the release: 

We welcome Lebanese born, Stockholm based techno DJ & producer Simon Haydo in our midst. This exceptional talent has already made waves with his own label, DEM Records and the infamous Studio Barnhus label.
He delivers 4 trademark hypnotic little monsters for BALANS. Classic & retro sounding tracks. An offering that is dynamic yet feels contemporary at the same time. Itʼs Simonʼs strongpoint to be able to create a lot of tension, suspense and dynamics with only a few elements, very much like old masters such as Daniel Bell and Robert Hood.

About the artist:

As a DJ, producer and label manager, with tracks and EP’s on respected labels such as Studio Barnhus, Balans, Stockholm LTD and MindTrip set for 2014, Simon Haydo is without a doubt one to keep an eye on.

Born in Lebanon, raised in the outskirts of Stockholm, Haydo has been collecting and playing vinyl since the late nineties. After holding a residency at Stockholm’s legendary underground party “Kruthuset” in the mid 00′s, he went on to start producing music. Haydo released his debut EP in 2008 on Stockholm LTD. In 2013 Simon Haydo started the vinyl-only imprint “DEM” to function as a platform for his own productions, releasing a new EP every 7 weeks. Haydo’s music can be described as classic yet contemporary, Detroit and Chicago influenced Techno. He relies on old-school aesthetics both when producing music and preparing DJ sets.

Artist: The Noisemaker. Title: Travelers EP (part three). Label: Raw Waxes.
Release date: 26-01-2015. Genre: Techno

Tracklisting:

1 – The Noisemaker – Shuttle
2 – The Noisemaker – Shuttle (Abstract Division Remix)
3 – The Noisemaker – Shuttle (Blind Observatory Remix)

About the release:

The third issue of Raw Waxes’ release number four is on the way. After featuring Mike Parker, Haiku, Inigo Kennedy and Korova as remixers of The Noisemaker, this time we see Abstract Division and Blind Observatory reinterpreting ‘Shuttle’, the final track of the series. Shuttle starts with a fat kick and a psychedelic synth, bleep and acid elements go back and forth, up and down, appearing from the gloom of the artist’ soul. Hi-hats, acid and bleep evolve together, embracing acidity and generating a naughty groove. Abstract Division’s reinterpretation is clearly a 4/4 dance floor oriented. Based on the evolution of the acid patterns as a minded loop, the dutch duo adds 909 hi-hats and claps, transforms the the kick-bass structure, reaching a trusted track for exciting moments into clubs. Blind Observatory’s remix is the gentle side of the record. Starting slowly and lightly, the artist sets a mellow synth plus clean hi-hats, turning the production into a sweet IDM caress. A personal, delicate cut appraising the entire release.

About the label: 

Black vinils, no love for compromises, just techno.