01. New Door 02. City Card 03. Sahara 04. Peacefulness 05. Tunz 06. Unlimited Noise 07. Balon
About the release
The game-changing Jazz-o-Tech label continues to establish its unique sound with a new album from returning favourites TUN aka Torino Unlimited Noise. This cutting edge techno-jazz band offers seven more thrilling hybrids that are primed and ready for the return of dance floor action.
Italian collective Torino Unlimited Noise is at the forefront of this new sound, drawing on the history of jazz and futurism of techno to cook up brand new sounds that are challenging yet compelling. The band is made up of Gianni Denitto on sax, effects and loops, Fabio Giachino on synth and Mattia Barbieri on drums and drum pads. They are virtuoso live performers who have worked on international collaborations with Richard Galliano, Zion Train, Randy Brecker, Flavio Boltro and others, and they never fail to get their audiences in raptures.
The excellent ‚New Door‘ kicks the album off and is an intense and energetic track with booming bass and glitchy hits all run through with freeform jazz sax, modal melodies and a true sense of musical expression. ‚Sahara‘ is a hyperspeed workout with impressive live drums. Sci-fi synths and a noodling lead sax weave their way in and out of the busy arrangement and take you on a real trip. ‚City Card‘ is another expressionist live piece that ebbs and flows on tumbling drums, walking bass and gentle sax stabs, while Peacefulness provides a chance to catch your breath amongst more soothing keys and sax lines. ‚Tunz‘ combines perfectly the physical power of techno – thanks to the booming drum work – and the improvised, unrestrained nature of jazz. The high powered ‚Unlimited Noise‘ is like Detroit techno played by an ensemble of paranoid jazz musicians, and closer ‚Balon‘ rides up and down on lurching broken beats, with withering saxophone and frazzled bass all consuming your soul.
This is a hugely inventive and accomplished album of perfectly hybridised sounds from one of the most exciting bands in the underground.
Jazz-o-Tech is a label that draws on the rich heritage of two of the most visionary and experimental genes in music: jazz and techno. Taking inspiration from the freeform creative nature of those two musical worlds, artists on the label mix tradition with modernity, improvisation with experimentation, and create a new sound known as techno-jazz.
Modern music needs to be ambitious. It must aim to deliver a musical message which is one step beyond what has already been heard. It must take you on a new musical journey into unknown dimensions and emotions. This is the Jazz-o-Tech mission.
“Ver al público bailando, saltando y desatándose me emociona más que cualquier otra cosa en esta vida”
El día 20 de julio publica nuevo single, el segundo en lo que va de verano, esta vez un remix del clásico ‘Thank God It´s Friday’, vía Riot Recordings, su propio sello. Porque el romano Frankyeffe, o lo que es lo mismo, Francesco Fava, es un no parar de hombre, y frente al cierre de clubes y festivales, ha puesto su estudio, no ya a la velocidad de la luz, sino más bien a lo que en la mítica ‘Spaceballs’ llamarían “velocidad absurda”, vamos, a toda leche. ‘Skin’, su reciente colaboración con la dj y vocalista Bruna, da la medida de su sonido: un techno de base impenetrable que, con una planeadora capa de tremenda síntesis ácida, aspira a estar entre los clásicos.
¿Cuántos de tus planes ha destrozado la crisis del coronavirus?
Muchos. Tenía bastantes fechas para terminar la temporada de invierno y algunos festivales ya cerrados para el verano, pero como cualquier otro, tuve que echar el cierre. Recuerdo que las primeras noticias sobre cierres de clubes me hicieron sentir fatal. Ahora no veo el momento de volver.
¿Qué partido le has sacado a este tiempo ‘muerto’?
He trabajado mucho en el estudio, así que he producido bastantes temas que estarán listos para publicarse justo después del verano y otros que estoy lanzando ahora. Me he centrado mucho en mi sello Riot Recordings y también he desarrollado proyectos paralelos con un sonido diferente al habitual en mí. También me he dedicado a mi casa, a mi familia y a cocinar.
Hace nada has publicado ‘Skin’, un tema con la colaboración vocal de Bruna. ¿Cómo surgió trabajar con ella?
Oí su voz en un tema y me gustó el tono, era justo lo que andaba buscando entonces. Tenía ya un boceto del proyecto en el que estaba trabajando y sentí que ahí faltaba una voz, así que le pregunté a Bruna si podía interesarle. Así nació ‘Skin’.
¿Qué tiene el techno de hoy que no tuviera el de hace 10 o 20 años?
De lo que no hay duda es de que lo que ha mejorado mucho es la calidad de sonido en la mezcla y el mastering gracias a la tecnología. Por otra parte, el techno es un género en constante desarrollo. El sonido de hace 10 o 20 años era excepcional, tan innovador… Ahora tal vez es más difícil hacer algo que suene novedoso, porque el mercado está bastante saturado, pero soy de los que creen que uno debe ser siempre original al producir.
¿Hay algún dj de esos tiempos míticos del techno al que admires especialmente?
Me vienen muchos nombres a la cabeza. Detroit al completo, por ejemplo, pero también los djs que contribuyeron a los primeros pasos del techno alemán. Difícil quedarme con un solo nombre, porque cada uno de ellos me ha dado algo que ha configurado lo que soy ahora. Puedo decir no obstante que hace poco trabajé con uno de los principales exponentes del techno-trance alemán, Oliver Lieb.
Construirse una ‘leyenda’ debe de ser mucho más difícil hoy que entonces: mucha más competencia, ningún fenómeno rompedor, más dinero pero menos sorpresa… ¿La escena se ha convertido en algo mucho más funcional y menos emocional que entonces?
Tal vez hay mucho espectáculo en los platos y, a veces, poca sustancia. Con el advenimiento de las redes sociales, lo importante es hacer cosas que atraigan la atención de las personas y la música ha pasado a un segundo plano. Hay mucha competencia, muchos productores y todos los días se publican toneladas de temas, pero, en mi opinión, quien trabaja con calidad siempre acaba ganando. Si la haces con amor, pasión y seriedad, la música te llevará lejos.
¿Qué te hace diferente a ti? ¿Qué tienes tú que los otros no tengan?
Difícil cuestión, porque no me gusta compararme. Puedo decir que soy alguien que invierte muchas horas en el estudio, que tengo muchas ideas y que he convertido esta pasión en mi trabajo. Me levanto temprano y paro de currar a la hora de la cena. Creo que no cambié cuando me fue mejor y que siempre he respetado a todo el mundo y su trabajo.
Hablando de respetar, Dave Clarke me dijo hace poco en una entrevista que ‘respect’ era aún la palabra más importante en el diccionario de la música electrónica, pero que desafortunadamente muchas personas han perdido ese diccionario. ¿Coincides?
‘Respect’ es la palabra más importante en el diccionario de mi vida. Totalmente de acuerdo con Dave. ‘Respetar’ a algunos payasos que hacen de dj te hace perder la estima por esta profesión, pero djs como Dave te la devuelven, jajaja.
Aparte de un productor muy prolífico, eres un dj muy activo. Cuando se cumplen 10 años desde que empezaste tu carrera, ¿tiene aún la noche secretos para ti?
La noche está llena de ellos. Es otro mundo, ves cosas que nunca podrías ver de día. El encanto de la libertad nocturna es algo único. Personalmente, la noche me ha hecho comprender un montón de cosas, y me ha enseñado también muchas para vivir el día.
¿La fiesta no se ha merendado el interés por la música?
Depende de la audiencia y de la situación. He actuado en fiestas donde la gente está atenta a lo que el dj propone y te demuestra su interés. Es verdad que en otras la gente esté más concentrada en descorchar la botella más cara. Odio esas cosas.
¿Tienes un público favorito? ¿Dónde hay más entusiasmo por el techno en 2020?
Todos los públicos tienen su encanto, cambia de país en país, diría que de club en club. Me encanta el público que disfruta bailando, saltando, desatándose. Ver eso te emociona más de lo que pueda hacer cualquier otra cosa en la vida.
Supongo que has visto en televisión esas imágenes de clubes donde el dj hace un set para gente sentada sobre sillas colocadas en el escenario, guardando la preceptiva distancia de seguridad… ¿Considerarías la posibilidad de hacer algo así si el coronavirus nos lo sigue poniendo crudo?
Cuando era muy joven solía hacer sets en cócteles y cosas así. Volver a ese periodo y ese rollo sería una pesadilla. ¡Quiero ver gente bailando, no personas que hacen cualquier otra cosa o ni siguiera escuchan lo que estás poniendo!
Y hablando de pesadillas… ¿alguna reciente que puedas compartir?
Unos ladrones entraban en mi casa y me robaban todo el equipo, los ordenadores y los discos duros con todos mis proyectos.
Southern italian-based techno party and record label Transition LAB welcomes to its roster Parassela (The Analogue Cops plus Blawan), already known in Apulia for performing live the last summer alongside Inland, Margot and the resident djs/producers.
Transition’s number four release features four stomping cuts: side A gets signed indeed by Parassela with their typical hardware-only, heavy stamp, while Transitions’ chief Limo and A&R Buck mark the second side. Parassela’s tracks ‘Plutoniumdealers’ and ‘08AG12’ have got similar punching vibes. The radiation Geiger Counter is the very protagonist of ‘Plutoniumdealers’, a distorted and spacey downtempo nudge flavored by a restless voice. The second track ‘08AG12’ goes faster and shows a tough kick surrounded by smooth synths and soft, clean hats. Flipping on the other side, Limo exhibits ‘Another’, a shaded, deep experience mostly composed with Oktatrak and Tr8. Emphasis is given by the sharp, incisive hats, swirling ambients and solid sub-basses, structurally positioned to let listeners continuously rise and fall.
Buck’s ‘Gold BD’ energetic groove has been created with Tanzbar Mfb. Claps and hats weave together, while gentle pads run with the track’s dynamic flow. Each artist communicates a bumping, dance floor-oriented approach to techno by its own way, rawer for Parassela, more straight and thoughtful for Limo and Buck.
About the label:
The first purpose of the label is to feel free to propose unique music to the people. Transition LAB wants to merge the connections together in an unique big community in order to create a strong and respectable team of djs and producers to perform in front of the italian techno scene.
Bajo la dirección artística de Kode9, productor inglés que ha contribuido con su sello Hyperdub a lanzar algunas de las producciones más arriesgadas en la reciente historia de la música electrónica, DVA y jóvenes músicos locales, ya se han compuesto 6 tracks dedicados a un gran número de monumentos de la ciudad, utilizando solo sonidos de sus localizaciones.
En la segunda edición del evento, Kode9 añade un séptimo track. Se trata de un remix del resto de tracks y que todavía no ha sido publicado, contribuyendo así en la creación de una obra de música electrónica contemporánea que es capaz de mostrar el ritmo de la ciudad y capturar su estado de ánimo. Puedes escuchar la sinfonía escaneando los códigos QR de los carteles de las respectivas áreas de Turín, en su web o página oficial de Soundcloud.
Con el lanzamiento de la segunda fase del proyecto, todos estamos invitados a formar parte de una competición musical. Unirse es sencillo: descarga el material que forma los tracks de A Great Sympony For Torino (disponible en http://j.mp/AGSFT2) y crea tu propio remix. Manda un email a info[at]clubtoclub.it con el asunto «A Great Symphony For Turin remix» con tu nombre o apodo y un link para descargar el track, que después será subido al Soundcloud del proyecto. El autor del mejor remix será seleccionado por el equipo del festival Club To Club y compondrá un track para la siguiente edición del proyecto.
Puedes participar hasta el próximo 31 de enero de 2015.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/12/a-great-symphony-for-torino-2015-transistora.jpg464650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-12-17 05:43:522014-12-17 17:31:042ª EDICIÓN DE «A GREAT SYMPHONY FOR TORINO»
Plants Army Revolver es un proyecto que penetra en lo más primario del sonido para crear tensión y texturas abstractas. Su estilo es producido por un meticuloso trabajo de estudio y una fuerte carga de directo. Ellos mismos lo califican como creaciones desde un lugar profundo, entre el ambient y el techno. Plants Army Revolver son Marco Ragni, DJ residente de Serendipity Club y dueño de «Mondo Musique» y Birgan Valentin, diseñador de sonido con base en Roma.
Están a punto de lanzar su primer disco «Diaspora EP», en Concrete Records. Nos presentan dos tracks propios y un remix de Echologist, el nuevo proyecto de Brendon Moeller (Prologue, Electric Deluxe), artista con una dilatada carrera: 10 álbumes y docenas de singles y remixes.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/11/Plants-Army-Revolver-transistora.jpg644990Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-11-28 04:52:002014-11-28 04:52:16PLANTS ARMY REVOLVER DEBUTAN EN CONCRETE RECORDS
Simone Gatto, con su segundo lanzamiento en Out-ER, confirma su serena manera de entender la electrónica.
Debido al virtuosismo en el manejo de maquinaria específica, aquí se muestra un sonido que pretende transmitir sus propios pensamientos. A veces apacibles, a veces más oscuros. Según nos cuenta, cada uno de los tracks representa una acción contra las dificultades de la vida. Igual que los buenos momentos se alternan con los malos, nuestras acciones causan consecuencias que deben ser encaradas.
Holzwege EP es un inequívoco guiño al sonido Detroit absolutamente recomendable.
https://transistora.com.es/wp-content/uploads/2014/10/Simone-Gatto-pic-transistora.jpg650650Transistorahttps://transistora.com.es/wp-content/uploads/2020/03/logo-web-transistora-2019-black.pngTransistora2014-10-27 15:47:492014-10-27 16:19:14SIMONE GATTO PUBLICA NUEVO EP EN OUT-ER
Cuando de madrugada cierras la puerta de casa y te quedas con las llaves del coche en la mano, un deseo te acompaña, merodeando en torno a tu cabeza como un espectro. Es una firme esperanza. Una posibilidad, una aspiración, un horizonte al que miras decidido, sustentado en el recuerdo de las experiencias que lograron mejor marca. Noche tras noche, deseas que vuelva a suceder aquello que te impresionó tanto. Aquella sensación pletórica que culminaba todo lo vivido hasta ese momento, justificándolo, dándole sentido.
Noche tras noche, buscas la fiesta perfecta, la música exigida, el escenario adecuado y la gente receptiva, que sonría sin esquivar la mirada, sin desearte como a una presa o desafiarte como a un rival. Ciudad tras ciudad, buscas el club que aún no han descubierto los cazadores de tendencias, el sonido de artistas que todavía no son conscientes de la magia que han logrado, virgen de éxito y de notoriedad.
Tal vez sea hoy el día. Tal vez sea este el lugar. Tal vez sea esta la música que despierte tu mente en un resplandor deslumbrante. Como un alfiler imantado, girando hasta encontrar el Norte. Quizás esta noche se abran las nubes negras de tu culpa y tus inseguridades, golpeándote la frente contra la piedra filosofal. Tal vez aquí se repita el fogonazo de sabiduría que responda todas las preguntas que te has formulado hasta ahora; ese momento de lucidez, largamente esperado, en el que hasta la más nimia mota de existencia cobra sentido, mostrando la solemne evidencia que explica la vida en toda su razón de ser.
Maurizio Cascella’s debut on Wonder Wet Records, a first single with an unarguably techno flavor. Cascella is formerly known for his Elettronica Romana productions, a label which marked a specific period in history in the Italian capital, through a style and sound that has included performers like Brando Lupi, Attilio Tucci, Donato Dozzy and Giorgio Gigli. Founder of Concrete Records, Cascella treads his path with a sophisticated, unordinary sound.
A side – Old Rose: it is distinguished by the constantly present rhythm, sometimes experimental but without ever losing the groove, which in turn supports the architecture of the track lending space for creativity to the bass and the leads.
B side – Black of Mars: a markedly techno sounding track with rhythmic construction, it takes you into a hypnotic and unravelling world, expressing a very contemporary way of making electronic music.
About Maurizio Cascella:
The first thing you notice upon entering Maurizio Cascella’s studio is the huge amount of vinyl; a sign of great passion and knowledge about music. His talent is dedicated to House Music, contaminating electronic with afro and jazz sounds; a peculiarity that makes him an extremely eclectic Dj in the local radio. Maurizio began his career at a very young age: at only sixteen, he carved out important spaces in the best clubs of the Adriatic coast. Passion, study and instinct, are the ingredients of his success. In a short time period, his innovative style brings him to play in the most exclusive clubs in Italy. As a teen Maurizio collaborated with the Argentinean Mazzarulli; the first recording experience is “Keeping Depth EP” on the label UMM.
From Pescara he moves to Sardinia to experience nights over nights and Successes over successes. For fifteen years he has been behind the console at the Blues Café of Porto Cervo and other Italian clubs. At the same time, he organizes events for the Ritual of Baia Sardinia, raising local levels of absolute artistic and musical value. In Sardinia, he met the owner of the Club Goa of Rome, Giancarlino. Between the two comes an intense musical and professional understanding.
When the time came for the big jump; Rome became the artistic home of Maurizio. Who comes with a storm of ideas emphasizing a creative pluralistic identity. Italy’s Capital adopts him, keeping him tight; Maurizio has today a strong bond with the capital by collaborating with the Roman club GOA.
The summer on the island is a catalyst that will attract DJ producers such as Richie Hawtin, Loco Dice, Marco Carola, and many others. A catalyst of new exclusive locations, parties, Jet-Set. There is a short step in the expansion from Italy to Europe. London offers him different sets to perform. In 2005, he began a permanent collaboration with the Drunkey Monkey and with Bar 54. He also plays at the club Sosho and Retox during evenings. His music resonates from the Thames until Danube.
Sleeparchive’s influential minimalistic power appears in combination with the unique, endlessly evolving sound of Mike Parker together for the first time on the RPTCH04 split EP.
Sleeparchive starts off on the A side, creating industrious textures with ‘Fifth Station’ followed by two locked grooves that lead to A4, ‘White Angel Breadline’, a mesmerizing track with Sleeparchive’s classic timbre and brightness.
Mike Parker is responsible for one of the most recognizable sounds of Techno which is characterized by sublime, fluid atmospheres and neverending hypnotic sequences. REPITCH Recordings introduces him on the B-side with ‘Flying Nerves’ and ‘Lustrum’, leaving an indelible mark on the eleventh release of the Italian Berlin based label.
Mike Parker bio:
Mike Parker’s recorded discography spans 20 years. His reputation has been growing as he continues to release original, challenging techno music with a unique and artistic vision. Sonically, Parker’s tracks encompass the powerful sub-bass polyrhythms of hard techno and the sublime atmosphere of analogue synthesis. Almost all of his recorded material is created live with no edits and no overdubs in the final mix. Parker’s sound is pure as it is raw, yet elegant and refined.
Trained as a visual artist, Mike is known for designing the editions of his Geophone imprint with limited edition screen prints and many records from his back catalogue are considered to be collector’s items.
Hailing from New York, Mike Parker is an outstanding DJ who brings original and exclusive tracks to every gig he plays. His recent gigs in Tokyo, Athens, Rome, Berlin and Brussels have solidified his reputation as a techno ambassador and selector extraordinaire.
About REPITCH Recordings:
REPITCH is the result of the collaboration of two young artists from Naples: Ascion and D.Carbone. The duo starts from the exploration of several different music, always reconnectable to techno and minimal. With the passing of time and after three years living together, they start to develop their own project. Shapednoise’s contribution turns out to be significant to introduce a highly individualistic and experimental style. REPITCH is not only music for clubs or the umpteenth label following pop stream. It sounds without prejudice.
The project sets up as an experimentation of many music forms that tend to cross the canons dictated by dance floor. From «Raw Techno» to «Industrial» and «Deep», from electronic music to almost abstract sonorities. It revisits also what has been the «old school», drawing it near futuristic arrangements. Releases are characterized by a design concept that makes REPITCH a label with a strong trademark. Here the artist is free to express his/her emotions, transforming them into music.
Artist:D. Carbone. Title: Anomalies EP. Label:Mord Release Date: 15-09- 2014. Format: 12″ and Digital Genre: Techno
Tracklisting:
A1. Irritating Collapse
A2. Origin
B1. Discernment
B2. Machine Elves
Artist bio:
Davide Carbone (better known as D. Carbone, class ´87) is a techno producer since his early ages.
His sound is rooted in the visionary decay of society that evolves into an acidic vision of life in general, accompanied by deep drones and glitch sonorities creating the raw and industrial, yet unique sounds.
During the past years, Davide has released on Labels like Planet Rhythm, Inner Surface Music, Dynamic Reflection and his own labels called REPITCH and 3TH. In 2013, he introduced his new moniker «Honzo» that he calls his Alter Ego – D. Carbone has a keen interest in Human Psychology – therefore the EP’s name «D. Carbone meets Honzo in a Bipolar Disorder» which appeared on 3TH Records. Carbone wants to show the world the bipolarity of expression itself and in oneself by using both of his monikers – for the A/B side.
The A-side appears in typical D. Carbone manner, revealing the will to impress with metallic-acidic trips escorted by dramatic ambients and rich bass-lines.
The B-side represents Honzo as the experimental side of Carbone’s music, focussing mainly on futuristic-breakbeats and industrial tones.
Over the years, Carbone established a strong collaboration with Ascion, who is, together with D. Carbone and Shapednoise, the third head behind REPITCH Recordings. D. Carbone is also one of the masterminds in the creation of 3TH Records. Recently, the works of D. Carbone and Ascion have resulted in various aliases such as Repitch and 3TH, that were named after and released on the homonymous labels. In the future, there will be a lot more to expect from Carbone and his surrounding artists.
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