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Artist: mycrotom
Album: Ratoratiyo
Label: Mongkong Musik
Release date: June 4 (digital), July 4 (physical)


Tracklist

1. Iquitos Bird
2. Sennabua
3. Mumiru
4. Ago Agoldenhorseshoe
5. Caverna Tragica
6. Logic by Machine
7. Another fab


About the release

Music from mycrotom? Does the «mycro» stand for microscopic miniature music, or is there simply a very modest artist behind the small-print artist name? We may assume the latter, since the Italian-Canadian Tom Simonetti alias mycrotom has created rather large-format sound carpets in the Bertolt Brecht mechanical engineering city of Augsburg. He now presents the same: soundscapes on which you can go out of work and walk away.

Soundscapes on which you can fly. Like an albatross with its broad wings, we imagine the Maestro as we listen. Very slowly the science fiction samurai Simonetti unrolls the ornaments in front of our ears. Quite the machine whisperer who perseveres in the twilight zone and weaves the song that sleeps in the mycrotom machine, he serves us music equal to a tea ceremony – with plenty of time to steep. This is a record you have to let sink in with the bass channels wide open. Details and structures unfold along the way, over time. No matter how you twist and turn it: This record is a revelation. With each listen you get more and more.


About the artist

As an eight-year-old, Tom Simonetti starts playing – live! On the stages, of his mother’s Grateful Dead-affiliated rock band. Soon the young drummer comes into contact with a first Korg MS-20, discovers his passion for synthesizer envelopes, bass clouds and then electronic music. From then on and until today he will call himself «electronic live drummer» – tapping the skins with a gentle wing beat, which he also knows how to conjugate with electronic modules. A producer who thinks along with his analog antithesis and organically defines it. Be it the invention of new sound modules and generators, or be it the communicative work on new music in workshops as a certified AppMusician – it is Simonetti’s musical openness in combination with his audio-visionary foresight, which make him a popular partner in crime. For example in improvisations with Hangonauten, SMS/Schamoni Musik Service Band alongside BELPProteinPico Be (Das Weiße Pferd) or Daniel dance, theater and studio music, DJ sets and the formation of a network make a cosmos vibrate, Simonetti’s cosmos, mongkong music. Among his companions are Taison Heiss (Lali Puna), Protein (Alientransistor), Erich LesovskyStefan Schulzki. The author Franz Dobler in whose ARD Radiotatort music composition Simonetti is also involved.


Above all, it is the long-standing collaboration with his internationally acclaimed companion LeRoy, which brings Simonetti wide recognition in the bands Rhytm Policeand Das Hobos and transports the musicians on concert tours as far as Siberia or the Odessa Jazz Fest (2017).(Top Twenty annual charts 2014 BR Zündfunk, Roy Preis der Stadt Augsburg 2015, Odessa Jazz Fest 2018 Norman Cook aka Fatboy Slim Selected for Apple Beats 1st and released it in 2019 in Julien Temple‘s «Ibiza Silent Movie», BR Radio Tatort 2019, 2020,).

So now the solo debut of mycrotom, self-made by Tom Simonetti, on instruments and devices like Saito Marimba, CASIO cz5000, Korg Polysix, Doepfer 404, Dynacord vrz23, Sherman Filterbank, EMU Planet phatt, I-Pad Apps, Roland jx3p or Mks50 and of course drums, percussion and some rattles.

Bernhard Kuehne from Pen Produktionen was allowed to interfere in mix and mastering. The very coherent visual design by Tommy Schmid based on the illustrations by Hanna Verwohlt. An artistic VR music video was crowdfunded in Feb 2021. A VR music video will follow in May 2021. By the way, the visuals should also work for hearing impaired people.

The result is slow, cool disco & krautmusic, dub-knowledge & minimalism, Hip Hop & Psychedelic. They are all here in this big mycrotom drum. Forms a round whole. Kraut sounds globally matured here and unlike some other hypnotic flow music does not feast on its own spirituality, but has humor, roughness and bite.



Artist: Daniele Sciolla
Album: Spin Of Synth
Label: Elli Records
Release date: May 21
Composed, recorded and produced by Daniele Sciolla
Mastered by Riccardo Parravicini at Rima Maja
Artwork by Daniele Sciolla and Lise Sciolla
Graphic project by Elli


Tracklist

1. Poly
2. Jupiter
3. Prophet
4. CS
5. Arp


About the release

Trips all around Europe searching for rare synthesisers, a graduate degree in Mathematics, Conservatory of music and jazz studies: these are the elements of which Spin Of Synth is made.

SPIN acts here as the intrinsic property carried by elementary particles, in this case applied to analog machines.

This EP highlights the countless timbre variations that occur between the various analog machines, as an answer to the same stimuli: from a unique trigger very different results appear, and everything is layered and crushed to obtain a giant choral effect. Moreover, time is stretched beyond our standard limits, to create a mosaic of fractal sounds, obtained by varying the pressure of the music sequences.

On each track, synthesisers are either presented as a timbrical mass, or left alone by themselves, in which case even the smallest details of a single synth become audible.

This EP represents a personal path out from music norms, made with instruments that today represent the standard in contemporary music production, and that yet were the cornerstones of electronic music experimentation only a few decades ago.


About the artist

A scientist of sound and perception, moving between digital, analog synthesisers and a distinct pop attitude. Fond of extreme experimentation, he applies his mathematical and classical music knowledge to electronic production, thus achieving a personal style based on melodies and polyrhythms. His works have been selected as soundtracks for Vogue Paris, Versace, Nitro Circus and Teton Gravity, among others. Since 2012 he has been playing more than 400 concerts all over Europe, also taking part in festivals as Heineken Balaton Sound, Spring Attitude and Ypsigrock.


About the label

Elli Records is an independent label focused on music made by humans, for humans, with computers. Beyond the standard classification by genres, Elli promotes those artists that develop a deep relationship and thought on machines and software.


POLY is the first track of this mixtape on THE WIRE


Artist: The Allegorist
Album: Hybrid Dimension II
Label: Awaken Chronicles
Release date: May 7th, 2021
Format: 1-Track-Single & Album


Tracklist

01. Collective Energies
02. Desired Changes
03. Imposed Rules
04. Ocean Waves
05. Disillusion Echoes
06. Left Behind
07. Dark Forces
08. Shiny Material
09. Unlimited Dedication
10. New Beginning
11. Risen Again
12. Harvest Season


About the release

The love and dedication that Anna Jordan aka The Allegorist places in each project she pursues reflects an artist that thrives on creativity and creation itself, turning thoughts and narratives into a near-palpable reality. As an electronic music producer, singer, visual artist, sound designer or painter, she gathers in herself an ideal skill set that enables her to visualize a sonic reality, ranslatable into several artforms that comply with her futuristic, forward- thinking vision under her musical alias, The Allegorist.

With Hybrid Dimension I via Los Angeles’ Detroit Underground, Jordan created an extensive audiovisual experience, treading the realms of downtempo electronica, ambient and spatial exploration, having her track and video for ‘Humandroid Lovers’ featured at the Hong Kong Arthouse Film Festival in late 2018.

The Allegorist’s new album, Hybrid Dimensions II, gives continuity to the galactic journey initiated by the protagonist, a girl that overcame her fears to become the Dragon Rider. She now finds herself standing on the boat known as The Viking Thunder, facing a foreign land – the unknown.

Hybrid Dimensions II comprises twelve-tracks of otherworldly soundscapes, electronic textures of grand embodiment, proportion, sounds of lament and dissociation. Hypnotic and fragile on the verge of desolation, Jordan’s ability to occupy the surrounding space with her technical performance is immersive, with it requiring detailed attention to connect the layers of dense, symbiotic melodies.

‘But there is a sort of light, so small that it can only be seen in the deepest darkness. It wasn’t there at the boat or ruins, where everybody was looking for it. It was inside of all of them. ‘

Aiming for solace, Hybrid Dimensions II’s journey conquers higher planes, achieving its goals of unification and closure, soundtracked with great depth, detail and made with an invaluable amount of passion and consistency by The Allegorist. For the protagonist, her story concludes after batting great distances, facing dark encounters, but in the end, she came, conquered and left, whole again.

The Allegorist sings in the fictional and majestic Mondoneoh language, to connect all nations.


The album single & video «Dark Forces“ was be released on April 9th, 2021.


Artist: Canilla
Album: you always wanted more in life, but now you don’t have the appetite
Label: Street Pulse Records
Release date: May 14 2021
Format: LP + Digital
Produced and mixed by Ådne Meisfjord (CVK, 120 Days)
Artwork by Constance Tenvik


Tracklist

  1. the extinction’s voluptuous odor 
  2. party with my homies
  3. footbridge
  4.  life without the human look
  5. Alfred Korzybski
  6. you always wanted more in life, but now you don’t have the appetite 
  7. we find them picking flowers that grow in the fields of extreme limit

About the release

Berlin based artist Canilla is a newly sculpted project by Norwegian sound artist and instrument builder Camilla Vatne Barratt-Due. Frequently composing for dance and theatre productions she develops sonic fields that often includes electronics and live coded synthesis merged with materials from her extensive accordion collection. Canilla’s performative installations have been presented in museums and theatres as well as sound-art, dance and music festivals in Germany, Denmark, Spain, Sweden, UK and Norway. She was recently chosen for SHAPE 21 – a European platform for innovative music and audio visual art.

The songs on you always wanted more in life, but now you don’t have the appetite are thought of as conceptual love ballads stemming from trees of a wounded forest – originally coming out of an installation Canilla made for Kontakte Festival at Akademie der Künste in 2019. Behind the stories pumps a mechanical heart, a structure based on creations of dismantled accordions. Canilla works between installation and performance art, turning traditional analog materials such as old tools and accordions into altered mechanical systems played with code. This layering of practices gives electronic music a new physical body tracing the remnants of the past, giving the mechanical objects an afterlife. 

Canilla is inspired by sound artists such as Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Else Marie Pade and Laurie Anderson. She has collaborated with a wide range of artists stemming from live coding, contemporary music, theatre and dance productions, such as Jo Grys, Peter Cusack, Alexandra Cardenas and Ingri Fiksdal. Her work has been presented at venues such as Akademi Der Künste (Berlin) Black Box Theatre (Oslo), London Royal Operahouse, HAU (Berlin) Radial System, Bergen International Festival and Stamsund International Theatre Festival (Norway).


Single (out now):

Artista: Saito
Album: Downfall
Label: Force Inc. / Mille Plateaux
Fecha de lanzamiento: 26 de junio 2020

Tracklist

  1. Pitfalls
  2. Dismantling
  3. Process
  4. Red Hammer
  5. Nucleosome
  6. Surveillance
  7. Unexploded Ordnance
  8. Sonar Echo
  9. Graves of Pollutant
  10. Magnesium Alloy
  11. Zero Gravity
  12. Confession of a Mask

‘Downfall’ es el primer álbum bajo el nombre de Saito creado por Lena Saito, también conocida como Galcid. Ha sido producido por Hisashi Saito, un gurú del sintetizador analógico y esposo de Lena. Descendiente de una destacada estirpe de herreros japoneses, el sonido industrial del acero se incrusta en el ADN de Lena y se refleja en su música. Sin embargo, también hay tonos refinados e hipnóticos que muestran un lado más delicado.

La música del álbum en sí no está pautada y es predominantemente improvisada, igual que las palabras y voces. A veces las máquinas responden como a través de telequinesis, emitiendo un sonidos que se pueden clasificar en algún lugar entre la música de baile experimental y algo que posiblemente tenga más sentido para las mentes iluminadas, como un nuevo ejemplo de Ultra Black of Music.

El álbum es un buen ejemplo de ritmos inquietantes y un esfuerzo de hacer no-música armada con inventiva y experimentación al 100%. Nos cuentan que debemos entenderlo como un bestiario conceptual sobre lo geo-político, económico, estético, cosmológico y la problemática social de nuestro tiempo. En este contexto, ‘Downfall’ especula sobre múltiples formas en las que el objetivo, mundos sonoros inhumanos que rugen debajo del aparato sensitivo de los humanos, impregna y coloniza suavemente nuestro alien-humanoide.

Gareth Davis & Scanner
"Footfalls" cover

Artista: Gareth Davis & Scanner
Título: Footfalls
Label: Miasmah Recordings
Formato: LP/DL
Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre 2019
Género: ambient, experimental

Tracklist

  • A1 Towards The Door
  • B1 Smokefall

Ambos creadores, conocidos por sus trabajos en música electrónica y experimentación con clarinete, se han unido para crear este sugestivo viaje sonoro: «Footfalls».

Aquí convergen dos líneas que aparentemente dibujan diferentes lados de un mismo espacio desolado en la costa. Un escenario sonoro inspirado libremente por el poeta T. S. Elliot y el novelista Samuel Beckett.

En «Towars the door «, el clarinete bajo de Gareth Davis suspira lentas notas onduladas que se fusionan con la textura electrónica a modo de la réplica de un dueto. En un punto del camino, el sintetizador de Robin Rimbaud irrumpe armónicamente, a lo Blade Runner, y desparece tan abruptamente como llegó, dejando ondas de oscilación y sonido de olas. El track completo hace un círculo completo y concluye en el mismo punto en que comenzó.

«Smokefall» comienza con las palabras «Invisible choirs», sutilmente recitada por una voz femenina, entre una conversación distante y borrosa, al tiempo que el sonido trama texturas que conducen a un ritmo constante de LFO. Humo, agua y metal son absorbidos en un pasaje bucólico, acompañados por largos tonos de clarinete. La pieza crece y se expande más y más, hasta alcanzar un estado de noise armónico y estático que llega a todas las partes de tu cuerpo. Ambos artistas se complementan en choques de electrónica mientras el sintetizador Kilpatrick Phenol de Rimbaud eleva el sonido con pulsaciones y una línea de bajo repetitiva. Sin duda, «Smokefall» logra hacerte sentir un vértigo maravilloso, que reverbera en tu cabeza después de haber terminado.

«Footfalls» es un bellísimo viaje de euforia, nacido del encuentro de dos artistas con una visión común, para entregarnos dos delicadas piezas electroacústicas de elegante perfección.

Artista: Francesco Devincenti
Título: Brutal Reality
Label: Pregnant Void
Fecha de lanzamiento: 30 septiembre 2019
Formato: 2×12″ Vinilo, digital.
Género: Ambient, Dub, Electrónica

Francesco Devincenti es un productor italiano, diseñador de sonido y performer afincando en Berlín. Comenzó su carrera actuando en clubs del norte de Italia y Slovenia, hasta establecerse en Berlín en 2010, donde creó su propio estudio en Neukölin. Cuando crea en solitario, firma su trabajo como ‘Francesco Devincenti’ y ‘Gasolio’; aunque también colabora en proyectos colectivos, como ‘MØRK’ -dúo formado junto a su amigo Emanuele Pertoldi- o como ‘TDV’, mano a mano con Lucretio.

Francesco es un amante de las máquinas y un purista del sonido, motivo que le ha llevado a diseñar y ensamblar partes del hardware que utiliza en busca de un sonido personal, para crear piezas de ambient, jungle beats, grooves distorsionados y toques de dub.

Pese a su obsesión por encontrar su propia voz musical, no tiene complejo a la hora de inspirarse en maestros de estudio como King Tubby, Adrian Sherwood y Mark Ernestus, aunque su música experimental parece evitar cualquier camino conocido, introduciéndonos en ambientes y ritmos impredecibles. En este LP además encontramos las colaboraciones de Hi.Mo, Simone Gatto y la vocalista Alice Lobo.

‘Brutal Reallity’ se nos presenta como muestra de 10 años de experiencias vitales y como herramienta para contarnos parte de su biografía. Francesco lo define así: «Con el álbum trato de explicar lo que tengo dentro de una manera que no podría hacer solo con simple comunicación verbal. Esos momentos de ‘realidad brutal’ cuando pierdes algo muy importante y no eres capaz de expresarlo por ti mismo». Ciertamente, cuando escuchas el disco puedes sentir la capacidad de su música para revelar estas emociones.

Preorder en Bandcamp.

Artista: Emika
Título: Falling In Love With Sadness Remixes
Label: Emika Records
Fecha de lanzamiento: 11 octubre 2019
Formato: Digital / Vinyl (Green Edition, coloured vinyl)
Género: Electrónica

Tracklist

  1. Eternity (Pinch Remix)
  2. Run (Julia Govor Remix)
  3. Falling In Love With Sadness (Rebekah Remix)
  4. Wash It All Away (Headless Horseman Remix)

Un año después del lanzamiento de ‘Falling In Love With Sadness’, su sexto álbum de estudio, Emika nos presenta un EP de remixes. Ha contado con la creatividad de Pinch, Julia Govor, Rebekah y Headless Horseman, cuatro artistas que exploran mundos sonoros únicos en la escena electrónica: experimental bass music, hypnotic techno, dark techno y electro.  

Pinch es un pionero del sonido bass-driven y está considerado como uno de los productores más arriesgado de la escena dubstep británica. Julia Govor, estrella techno en ciernes, se está haciendo un sitio en la escena dance music global con su propio sello. Rebekah, con 20 años en la industria, es una artista consolidada y reconocida por su sonido intenso. Headless Horseman es un artista nacido en el underground berlinés y rodeado de un halo de misterio. Actualmente los clubs y festivales de todo el planeta se lo están rifando gracias a sus live sets únicos. Y por último, no debemos olvidar que Emika y The Exaltics produjeron todo el material original para el álbum.

Según nos informan, la portada del album también quiere mandar un mensaje que es muy importante para Emika: la igualdad. El artwork muestra al mismo nivel a 3 artistas femeninas y 3 artistas masculinos y sirve para destacar lo mucho que siempre le ha gustado la colaboración entre artistas con las mismas inquietudes. Teniendo en cuenta los orígenes y trayectorias de todos ellos, podemos afirmar que este EP cuenta con una unidad creativa alucinante.

El L.E.V., uno de nuestros festivales favoritos, amplía fronteras para presentar su primera edición en Matadero Madrid.

El festival asturiano exporta su fórmula multidisciplinar para celebrar su primera cita en Madrid. L.E.V. Matadero, coproducido por Matadero MadridCineteca Madrid y la plataforma Datatron ofrecerá espectáculos audiovisuales, performances, instalaciones, experiencias sonoras y proyectos de la más reciente escena creativa. Se celebrará entre el 17 y 20 de octubre de 2019 y ocupará casi por completo el recinto del Centro de Creación Contemporánea, con actividades en la Nave 16, Nave 0, Plaza Matadero, Cineteca Madrid y El Taller.

L.E.V. Matadero 2019 supone una evolución de formato, que crece y se diversifica, para presentar una nueva sección dedicada a las experiencias inmersivas: Vortex (VRTX), que supondrá un punto de encuentro dedicado a los nuevos formatos de composición digital y los mundos virtuales. Vortex mostrará trabajos producidos en la intersección entre cine, arte y tecnología, el gaming y la creación electrónica, distribuidos por diferentes espacios.

El L.E.V. se ha volcado siempre en la mejor experiencia de escucha posible. La Nave 16 estará equipada con Soundscape, un sistema de sonido inmersivo diseñado por d&b audiotechnik, que permitirá escuchar y sentir de una forma única todas las propuestas programadas en ese espacio. La Nave 16 presentará proyectos de artistas internacionales cuyos trabajos avanzan en la creación sonora electrónica, algunos de ellos concebidos en exclusiva para este sistema de sonido inmersivo: Morton Subotnick, acompañado de Alec Empire y Lillevan, revisitará su Silver Apples of the Moon. Francisco López, reconocido internacionalmente por sus performances inmersivas en la oscuridad; Aisha Devi, con su nuevo trabajo, y el directo de Djrum entre otros.

Asimismo, tendremos la oportunidad de conocer los proyectos más recientes de artistas imprescindibles, como Ryoichi Kurokawa con Subassemblies, o los míticos Plaid (Warp) presentando Polymer Live Av.

En esta ocasión se suman al cartel propuestas emergentes como SPIME.IM y su proyecto Exaland, una performance VR audiorreactiva y el live de Sega Bodega, con escenografía de Shaun Murphy. También tendremos el primer, y quizás único, directo audiovisual de Tensal (Héctor Sandoval) junto a la artista Marta Verde, diseñado especialmente para la Nave 16 de Matadero.

Como es habitual en los carteles presentados en Gijón, la experimentación y los sonidos más abrasivos también tendrán cabida en esta edición madrileña de L.E.V. de la mano de HP, el nuevo proyecto de colaboración entre Russel Haswell y Powell, acompañados de los visuales de Mathias Gmachl, miembro fundador de los míticos Farmers Manual. También podremos ver al dúo Emptyset que presentará su proyecto Blossoms, en el que emplean nuevas herramientas de creación compositiva, como son la Inteligencia Artificial y las visuales CGI. Además de asistir a la presentación del espectáculo Iniciation de Nkisi -fundadora del colectivo neoyorquino NON Worldwide– un proyecto creado en colaboración con el artista visual Charlie Hope, que dinamita el tradicional formato de concierto audiovisual.

La electrónica intensa y emocional estará presente con artistas como Kelly Moran, en cuyo trabajo fluctúan influencias como el jazz o el dream pop, música neoclásica o el black metal. Conoceremos Volume Massimo, el nuevo trabajo audiovisual de Alessandro Cortini (de Nine Inch Nails), en el que combina su gusto melódico y la experimentación. También tendremos ocasión de asistir al sorprendente Pedagogy, proyecto nacido de la colaboración entre Eli Keszler y Nate Boyce (habituales en los trabajos de Oneothrix Point Never) propuesta personal que bebe del hard fusion, el metal, la electrónica o las percusiones industriales.

Las entradas ya están a la venta en la web del festival. Haz clic aquí.

Artist: Grey Branches. Title: Lower Bounds. Label: Inner Surface.
Release date: 08-12-2014. Genre: Techno, industrial, noise.

Tracklisting:

  • A1 – Exsolve
  • A2 – Lower Bounds
  • B1 – Binate
  • B2 – Plangent

About the release: 

Inner Surface Music are very proud to present Grey Branches a new project by Yves De Mey. It brings together his love for straightforward technoid tracks and his known interest in experimentation. Grey Branches deliberately aims at the floor without losing the focus on sound design. It serves as the ideal output for Yves’ take on distorted rhythms and linear arrangements.

‘Exsolve’ opens proceedings with a truly unique take on broken techno rhythms, playful yet commanding synthesis intertwines with low slung baselines. ‘Lower Bounds’ enters us into a psychedelic dimension that we have never entered before, slow robotic drums and synths bleep and modulate as we enter the void to float into a parallel universe. ‘Binate’ stomps and kicks with ferocity, the synths build and swarm like a giant mechanical wasp ready for the sting. A powerful and dynamic track that will encapsulate any dance floor.

‘Plangent’ is an experimental modular workout a perfect amalgamation of sounds that melds between metallic and organic sound sources with great intensity and precision.

About the artist:

Yves De Mey’s musical path consists of many different roads. During the second half of the 90’s, his releases were clearly rooted in breakbeats and UK drum’n’bass. Soon after that, through working for theater and dance performances and doing large scale sound installations, his interest in experimental sound design found its way into his music.

In 2009 his album «Lichtung» was released by the influential Line label. Around that time, De Mey’s main tool in the studio became his ever-expanding modular synthesizer system. This definitely changed his way of working and obviously his sound as well, shifting from an elaborate niftiness in the digital realm to an obsessive cable-patched shaping of the real sound of electricity.

In 2011, Sandwell District found the time right to widen their dance-floor techno-scope and released De Mey’s Counting Triggers, a 6-track album that interprets club music in a downtempo electrified fashion. 2013 was an extremely busy year with remix duties on SonuoS, and releases on Modal Analysis, Opal Tapes, Archives Intérieures and others.

Yves De Mey also works together with Peter Van Hoesen as Sendai, and they both run Archives Intérieures, a label for challenging and sophisticated electronic music.

El próximo viernes 28 de noviembre, la Obra Social «la Caixa» presenta el último DNIT del año con Kassem Mosse y el estreno de un directo con el que muestra su lado más experimental. La actuación tendrá lugar en el Hall del Centro CaixaForum Barcelona a las 22h.

Gunnar Wendel a.k.a Kassem Mosse es un productor que utiliza el house y el techno como vehículos que conducen a la experimentación sonora. Su música es espacial, abstracta y en algunos momentos profundamente emocional. Fuertemente relacionado con los sellos Mikrodisco y Workshop, con el que ha editado este año su LP “Workshop 19”, además de publicar varias referencias para sellos como Non Plus, Dial y Sounds of Universe.

En DNIT estrenará un directo alejado de la pista de baile y completamente diferente a lo que hace habitualmente en clubs y festivales. Súper recomendable.

Venta de entradas, aquí.

Artist: Klara Lewis
Album: Msuic EP
Label: Peder Mannerfelt Produktion
Release date:  24th November 2014 (12”) – 15th December 2014 (digital)
Presale: http://www.juno.co.uk/products/klara-lewis-msuic-ep/553762-01/

El país de las maravillas

Klara Lewis es una joven y extraña compositora sueca que irrumpió este año en la escena electrónica con «Ett», publicado en Editions Mego. Siguiendo este lanzamiento, ahora nos presenta 4 nuevos tracks con los que continúa explorando las posibilidades del sonido.

En «Msuic EP» ejemplifica su extraña habilidad para aprovechar las influencias del mundo exterior, con el fin de reconstruirlo y representarlo como una materia musical orgánica, aparentemente amorfa. Estas 4 nuevas canciones manifiestan una cierta ambigüedad respecto a lo que se espera de una artista electrónica. Los estándares referidos al ritmo, al ambiente, las texturas, la luz y la oscuridad están presentes, pero son difíciles de alcanzar. Son piezas hechas con una calidad emocional que concluye en la manifestación de una música y sonido intensísimos, casi brutales.

Como sugiere el título, «Msuic» te coloca en una zona familiar, aunque ligeramente desenfocada, algo así como un universo inventado por ella misma al que te invita a entrar y en el que te permite explorar libremente. En definitiva, una colección de música con material fantástico diseminado a su alrededor.

Artista: Ligovskoï
Album: Dilip EP and Remixes
Label: DEMENT3D Records

Coworked

Ligovskoï (aka Nikolaï Azonov y Valerio Selig) comenzó en 2010 como un proyecto drone-ambient-experimental. Sus actividades musicales se desarrollaron tanto en conciertos donde Nicolaï tocaba detrás de los sintetizadores como proyectos que Valerio presentaba en el Beaux-Arts de Cergy, la escuela de arte en la que hubo un par de fiestas techno orquestadas por uno de los miembros de Polar Inertia.

El debut de Ligovskoï en el sello DEMENT3D se remonta a una de sus primeras live performances en París organizada por el sello Silicate, en la que varios artistas fueron invitados a recomponer la banda sonora ambient de la película “Outland” de Peter Hyams.

DEMENT3D ha estado muy presente en la trayectoria del dúo, sus ediciones se incluían en los DJ sets de los artistas y sus live performances se incluían en los showcases. Además de esto, también organizaron algunos conciertos privados para presentar su música en público. Parece ser que Ligovskoï se ha vuelto cada vez más inspiracional para algunos artistas internacionales, por lo encontraron oportuno ofrecer su música remixada por artistas de sellos afines.

En este orden de cosas, el sello habló con Laurent Prot, el único integrante que queda de Aeternan Vale, la banda francesa de synth-punk-pop-electrónica de los 80, después de conocerle en persona en 2013 en una de sus contadísimas apariciones. Entregó una interpretación híbrida del track “GY”. Poco después, hablaron con Abdulla Rashim, quien ha enviado una reinterpretación del tema “Black Sun” de Polar Inertia. En la cara D del doble EP, los fundadores del sello, Francois X y Heartbeat se unieron a sus compañeros parisinos Antigone y Vioski para ejecutar versiones techno de Ligovskï. Estos tracks ilustran los muchos aspectos de interés en su proyecto común: HBTVSK.

Todo este laberinto de referencias nos confirma encontrarnos ante una publicación que contiene muchos discos en su interior, con un peso creativo y cultural exhaustivo. Representan las colaboraciones, las amistades y las devociones de muchas personas de talento desbordado, plasmadas en un resultado final emocionante que merece la pena tener en cuenta.

 

Artista: FENNESZ
Album: Seven Stars
Label: Touch

Luz geolocalizada

Christian Fennesz es como uno de esos viejos amigos que al principio no te caían demasiado bien pero, a medida que pasa el tiempo, vas asimilando sus rarezas hasta que acaba ocupando un lugar importante en tu vida. Aunque pueda fascinar en un primer encuentro, difícilmente transmite empatía. De esa manera y con algo de esfuerzo, podríamos decir que sus discos ciertamente han acabado formando parte de la discoteca más selecta de los amantes de la electrónica.

Prolífico compositor, dueño y señor del ruidismo y el ambient a base de guitarras y habitual colaborador de pesos pesados de la investigación sonora mundial, previo a su próximo largo, nos ofrece este EP con título y portada sugerente, firma de la casa. Aunque esta vez tiene un tono general diferente e insólito, menos árido y mucho más dulce que los sonidos a los que nos tiene acostumbrados. De tal modo que no se te atraganta a la primera escucha. Entra muy bien sin necesidad de calentamiento ni ejercicio previo. Claro que, bien puede ser que ya tengamos el oído más que educado para sorpresas.

Quedamos pues a la espera de su próximo largo en solitario y, por el momento, bastante satisfechos. Pase el tiempo que pase sin noticias suyas, Christian Fennesz siempre es bien recibido en casa.

¿Has puesto la tetera a calentar?

www.fennesz.com