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BLANCK MASS «ANIMATED VIOLENCE MILD»
ReviewsSi hemos de consumirnos en llamas, bailemos.
La música ardiente de Fuck Buttons sigue marcando toda referencia a Blanck Mass. Cada nuevo título en la carrera en solitario de Benjamin Power viene a confirmar que, en efecto, él se llevó la mejor parte de aquel proyecto colectivo. En “Animated Violence Mild” comprobamos que su rabia no cesa. Su descorazonada visión del mundo, su ansiedad creativa y su capacidad de hacer arder las cosas están de vuelta.
El vísperas de un episodio apocalíptico, el tiempo no juega a tu favor. Poco importa el esmero que pongas en separar la basura en sus respectivos contenedores, o las veces que te hayas sumado a una buena causa en change.org, la cuerda se tensa lentamente alrededor del cuello mientras compras en Amazon cosas que no necesitas. Total, si no lo usas, súbelo. Power está obsesionado con todo eso, el despilfarro de recursos en un consumismo desaforado que está acabando con el planeta y la irresponsabilidad de las democracias que eligen presidentes criminales.
Cuando la angustia hace mella en el estómago, deja de apetecerte el plato a que acabas de pedir al camarero. No ves venir las fake news que te aprietan y te reducen, cerrando tu campo visual, porque nunca pones en duda lo que crees que has pensado de motu proprio. Hasta que un día te despiertas sudoroso, palpando a oscuras el suelo debajo de la cama, buscando un escondite donde meterte en posición fetal. Cómprate algo bonito que te haga olvidar.
La épica de Blanck Mass ha madurado en el dolor y la angustia. Como banderas desgarradas al viento, los temas de “Animated Violence Mild” se desintegran en jirones flameantes que trepan entre chorros de vapor. Las melodías crepitantes de sintetizadores, bordadas con hilo de oro, centellean sobre urdimbres de sonido opaco. La voz de Power se desgañita y prende en combustión espontánea, exhalando hierro fundido de los altos hornos. Rozando unas con otras, las partículas brillan en la oscuridad, abrasando el aire, hasta consumir el último átomo de oxígeno y acabar por ahogarte.
EMIKA «FALLING IN LOVE WITH SADNESS – REMIXES»
RecordsArtista: Emika
Título: Falling In Love With Sadness Remixes
Label: Emika Records
Fecha de lanzamiento: 11 octubre 2019
Formato: Digital / Vinyl (Green Edition, coloured vinyl)
Género: Electrónica
Tracklist
Un año después del lanzamiento de ‘Falling In Love With Sadness’, su sexto álbum de estudio, Emika nos presenta un EP de remixes. Ha contado con la creatividad de Pinch, Julia Govor, Rebekah y Headless Horseman, cuatro artistas que exploran mundos sonoros únicos en la escena electrónica: experimental bass music, hypnotic techno, dark techno y electro.
Pinch es un pionero del sonido bass-driven y está considerado como uno de los productores más arriesgado de la escena dubstep británica. Julia Govor, estrella techno en ciernes, se está haciendo un sitio en la escena dance music global con su propio sello. Rebekah, con 20 años en la industria, es una artista consolidada y reconocida por su sonido intenso. Headless Horseman es un artista nacido en el underground berlinés y rodeado de un halo de misterio. Actualmente los clubs y festivales de todo el planeta se lo están rifando gracias a sus live sets únicos. Y por último, no debemos olvidar que Emika y The Exaltics produjeron todo el material original para el álbum.
Según nos informan, la portada del album también quiere mandar un mensaje que es muy importante para Emika: la igualdad. El artwork muestra al mismo nivel a 3 artistas femeninas y 3 artistas masculinos y sirve para destacar lo mucho que siempre le ha gustado la colaboración entre artistas con las mismas inquietudes. Teniendo en cuenta los orígenes y trayectorias de todos ellos, podemos afirmar que este EP cuenta con una unidad creativa alucinante.
PAUL THOMAS ANDERSON + THOM YORKE «ANIMA»
ReviewsKafka enamorado
El 23 de agosto de 2009 Radiohead dieron su único concierto en Praga. Thom Yorke solo se dirigió al público una vez, para dedicar el tema Pyramid Song a Franz Kafka. Nadie pudo interpretar un mensaje premonitorio en la suma Yorke + Kafka + Praga, coincidencia que se repetiría en forma de cortometraje musical una década más tarde.
Antes de “Anima”, Paul Thomas Anderson y Thom Yorke ya habían hecho cosas juntos. Cada vez que colaboran, dan un salto cualitativo que mejora sus puntos de encuentro y eleva el listón un poco más alto. En “Anima”, una forma muy especial de entender el cine (Anderson) y una forma muy especial de entender la música (Yorke) se funden para crear una maravillosa articulación de ambos lenguajes. Sus sensibilidades personales encajan perfectamente en una poética audiovisual de enorme belleza.
Hay una secuencia en el film “Magnolia” que demuestra la singular relación del cine de Anderson con la música. En ella, los personajes conectan sus respectivas soledades en mitad de la noche, cantando a coro el tema Wise Up de Aimee Mann. Como ocurre en los musicales o en los videoclips, la melodía no se limita crear ambiente o dar ritmo a la escena, sino que penetra en la narración con un protagonismo inesperado.
Desde el comienzo de su carrera, Anderson está familiarizado con el formato del videoclip. Entre otros títulos, es el realizador del fabuloso Daydreamers de Radiohead y del Ingenue de Atoms for Peace (donde, por cierto, ya bailaron juntos Thom Yorke y Dajana Roncione, protagonistas de “Anima”). Por su parte, Yorke ya sabe lo que significa aparecer en los créditos de una película. El año pasado firmó la banda sonora de “Suspiria”, el terrorífico film de Luca Guadagnino.
En numerosas ocasiones, las canciones de Radiohead han sonado en el cine. Hace tres años, les encargaron crear el tema principal de «Spectre» y aportar así su prestigio a la saga de James Bond, pero el corte definitivo no debió gustar y fue rechazado en el último momento a favor de Sam Smith -quien, por cierto, preguntado por el asunto en rueda de prensa tras recibir el Globo de Oro a la Mejor Canción, dijo no saber quién era Thom Yorke-. Días antes del estreno del último 007, Radiohead regaló a sus fans su Spectre particular en descarga gratuita.
Jonny Greenwood fue el primer miembro de Radiohead en componer bandas sonoras. Se estrenó en 2003 con el documental “Bodysong”. Anderson, declarado fan incondicional de Radiohead, estuvo en la premiere de la cinta y quedó fascinado con la música que contenía. Decidió encargarle a Jonny la BSO de la película que estaba preparando, “Pozos de ambición”. Greenwood aceptó y, desde ese momento, ha firmado la música de todos los films de Anderson. Jonny fue el responsable del feliz encuentro entre Thom Yorke y Paul Thomas Anderson, que enseguida unieron sus talentos en una admiración mutua.
Aunque podría darnos la impresión de que el corto «Anima» viene a ilustrar el disco homónimo, hay que tratar la película como una obra de arte exenta. Sus 15 minutos de metraje seleccionan tres temas muy concretos del disco, para engarzarlos en una historia intencionadamente nueva. Con su estructura, Anderson arma un relato optimista y esperanzador, que disipa la tristeza inherente del disco de Yorke, transformando su amargura existencial en una ópera kafkiana con final feliz.
Rodado en localizaciones excepcionales -el metro de Praga, de diseño soviético, y en la sobrenatural Cantera de Lumières en Francia-, “Anima” lleva a una escala épica la música introspectiva de Yorke. No hay diálogos que seguir, solo música y danza. La coreografía es de Damien Jalet -autor también de la de “Suspiria”– quien dice haberse inspirado en los movimientos mecánicos de Charles Chaplin en “Tiempos Modernos” . Por momentos, recuerda las rutinas de baile de Pina Bausch, que convertía los gestos cotidianos (como dormitar, resbalar, despertar, sobresaltarse y vuelta a empezar) en material para secuencias en bucle.
La estética visual, como los uniformes de trabajo de los bailarines, es deudora de la película “1984” de Michael Radford y la novela de Orwell. En “Anima” podemos ver la influencia del cine mudo en las expresiones de Yorke, que gesticula como un personaje de “El Gabinete del Dr. Caligari” o en las secuencias levemente aceleradas que reproducen el ritmo nervioso de las antiguas cámaras de arrastre manual. La iluminación dramática, con frecuentes contraluces y proyecciones sobre los muros, o los planos inclinados que alteran la orientación en el espacio ya estaban presentes en el estilo del expresionismo alemán, la animación checa y los espectáculos audiovisuales de la Laterna Magika de Praga.
Sorprendentemente, “Anima” es una coproducción de Netflix, alojada en su nueva política de creación de contenidos, que busca diversificar los temas y enfoques, para dar cabida a proyectos más arriesgados de carácter artístico. Está disponible desde el 27 de junio en su plataforma. Un espectáculo excepcional que merece la pena ver con atención.
NUEVO PROYECTO DE SHACKLETON: TUNES OF NEGATION «REACH THE ENDLESS SEA»
News, RecordsArtista: Tunes Of Negation
Título: Reach The Endless Sea
Label: Cosmo Rhythmatic
Fecha de lanzamiento: 17 de octubre 2019.
Tracklist
Sobre el lanzamiento:
Shackleton nos presenta su debut en el sello Cosmo Rhythmatic con el nombre de Tunes Of Negation. Los temas que componen el disco están íntegramente trazados dentro de un proceso que normalmente vaga por profundidades espirituales y perseverancia sónica.
En última instancia, es una meditación sobre la no finitud de la vida, el espíritu y los límites de la percepción al tratar con ella. Se podría argumentar que todo el disco, así como todo el trabajo de Shackleton, es un intento de romper esos límites y traspasar la experiencia humana, incorporando un inmenso vocabulario de tradiciones musicales para deshacerse de la gramática establecida en la música electrónica.
El arsenal habitual de Shackleton de maderas y metales resonantes, polirritmias ceremoniales y melodías astrales, adquieren más libertad y espontaneidad gracias a la participación del tecladista Takumi Motokawa y el xylófono Raphael Meinhart, cuya simbiosis con el productor genera un flujo de energía verdaderamente hermoso y multidireccional. La austeridad de su música armónica, seductora y pura dibuja nuevas trayectorias en el tiempo y el espacio con capas interminables de arpegios, ritmos y drones.
El título del álbum ‘Reach The Endless Sea» está inspirado en un poema del místico Jalalu’l-Din Rumi del siglo XIII. Según nos informa el propio Shackleton, es una descripción de espera lograr con la música, para «ayudar a la transmutación y entrar en la luz «.
Ya puedes escuchar el avance del disco con el tema ‘Nowhere Ending Sky’.
METRO DANCE CLUB PRESENTA LA SUMMER PARTY EXPERIENCE Y SU MANIFIESTO CLUBBING
NewsAprovechando la celebración de la Summer Party Experience, Metro Dance Club publica un manifiesto que defiende sus valores como club y promueve el respeto en cuestiones como la diversidad o el rechazo al sexismo.
Casi treinta años de historia permiten a este legendario club conocer los principios básicos del clubbing. Por este motivo, acaban de presentar un Manifiesto Clubbing resumido en 10 puntos para salvaguardar la cultura de club.
En la próxima Summer Party Experience del 24 de agosto, el club repartirá una serie de adhesivos inspirándose en acciones de otras asociaciones como el Nightmayor de Ámsterdam, la Club Commission de Berlín o Nix Madrid. El respeto por el DJ, el uso responsable de los smartphones o el rechazo total al sexismo son algunas de las cuestiones que construyen esta declaración.
10 PRINCIPIOS MANIFIESTO CLUBBING
LINE UP SUMMER PARTY EXPERIENCE 2019
PALMERA
DAVIDE SQUILLACE b2b RICHY AHMED, ANDRES ARIAS, IRREGULAR LIVE, GIANNI CALLIPARI, ANGEL SARABIA, MARTA REVERTE
EL PATIO
GONÇALO, CARLOS AGRAZ, IRREGULAR LIVE, GREZZER, YOSS F
DANCE FLOOR
JONAS KOPP, FLUG, ANIKA KUNST, ILLEGAL CIRCUIT, NHITTO
LIVING ROOM
ADANA TWINS, SOSANDLOW, DAVID PONZIANO, ALVARO ESCUDERO, DUBPAPER
SELECTORS STAGE
ALBERTO MULET, DAVID PÉREZ, DJAVI TOLEDO, JAVI CABALLERO , JUANJO MORENO, ROGER, SAM REIVAJ, SELECTIVE ATTENTION, TOCOLOTÓ, VÍCTOR ORTEGA
Venta de entradas haciendo clic aquí.
L.EV. FESTIVAL EN MATADERO MADRID
NewsEl L.E.V., uno de nuestros festivales favoritos, amplía fronteras para presentar su primera edición en Matadero Madrid.
El festival asturiano exporta su fórmula multidisciplinar para celebrar su primera cita en Madrid. L.E.V. Matadero, coproducido por Matadero Madrid, Cineteca Madrid y la plataforma Datatron ofrecerá espectáculos audiovisuales, performances, instalaciones, experiencias sonoras y proyectos de la más reciente escena creativa. Se celebrará entre el 17 y 20 de octubre de 2019 y ocupará casi por completo el recinto del Centro de Creación Contemporánea, con actividades en la Nave 16, Nave 0, Plaza Matadero, Cineteca Madrid y El Taller.
L.E.V. Matadero 2019 supone una evolución de formato, que crece y se diversifica, para presentar una nueva sección dedicada a las experiencias inmersivas: Vortex (VRTX), que supondrá un punto de encuentro dedicado a los nuevos formatos de composición digital y los mundos virtuales. Vortex mostrará trabajos producidos en la intersección entre cine, arte y tecnología, el gaming y la creación electrónica, distribuidos por diferentes espacios.
El L.E.V. se ha volcado siempre en la mejor experiencia de escucha posible. La Nave 16 estará equipada con Soundscape, un sistema de sonido inmersivo diseñado por d&b audiotechnik, que permitirá escuchar y sentir de una forma única todas las propuestas programadas en ese espacio. La Nave 16 presentará proyectos de artistas internacionales cuyos trabajos avanzan en la creación sonora electrónica, algunos de ellos concebidos en exclusiva para este sistema de sonido inmersivo: Morton Subotnick, acompañado de Alec Empire y Lillevan, revisitará su Silver Apples of the Moon. Francisco López, reconocido internacionalmente por sus performances inmersivas en la oscuridad; Aisha Devi, con su nuevo trabajo, y el directo de Djrum entre otros.
Asimismo, tendremos la oportunidad de conocer los proyectos más recientes de artistas imprescindibles, como Ryoichi Kurokawa con Subassemblies, o los míticos Plaid (Warp) presentando Polymer Live Av.
En esta ocasión se suman al cartel propuestas emergentes como SPIME.IM y su proyecto Exaland, una performance VR audiorreactiva y el live de Sega Bodega, con escenografía de Shaun Murphy. También tendremos el primer, y quizás único, directo audiovisual de Tensal (Héctor Sandoval) junto a la artista Marta Verde, diseñado especialmente para la Nave 16 de Matadero.
Como es habitual en los carteles presentados en Gijón, la experimentación y los sonidos más abrasivos también tendrán cabida en esta edición madrileña de L.E.V. de la mano de HP, el nuevo proyecto de colaboración entre Russel Haswell y Powell, acompañados de los visuales de Mathias Gmachl, miembro fundador de los míticos Farmers Manual. También podremos ver al dúo Emptyset que presentará su proyecto Blossoms, en el que emplean nuevas herramientas de creación compositiva, como son la Inteligencia Artificial y las visuales CGI. Además de asistir a la presentación del espectáculo Iniciation de Nkisi -fundadora del colectivo neoyorquino NON Worldwide– un proyecto creado en colaboración con el artista visual Charlie Hope, que dinamita el tradicional formato de concierto audiovisual.
La electrónica intensa y emocional estará presente con artistas como Kelly Moran, en cuyo trabajo fluctúan influencias como el jazz o el dream pop, música neoclásica o el black metal. Conoceremos Volume Massimo, el nuevo trabajo audiovisual de Alessandro Cortini (de Nine Inch Nails), en el que combina su gusto melódico y la experimentación. También tendremos ocasión de asistir al sorprendente Pedagogy, proyecto nacido de la colaboración entre Eli Keszler y Nate Boyce (habituales en los trabajos de Oneothrix Point Never) propuesta personal que bebe del hard fusion, el metal, la electrónica o las percusiones industriales.
Las entradas ya están a la venta en la web del festival. Haz clic aquí.