Artist: Markus Mashur. Title: Blurred Devotion. Label: Authentic Pew
Release date: 07.11.2014. Genre: Techno, Industrial.

Tracklisting:

1. Markus Mashur – Blurred Devotion 1
2. Markus Mashur – Blurred Devotion 2
3. Markus Mashur – Blurred Devotion 3
4. Markus Mashur – Blurred Devotion 4

About the release:

From the deep and raw side of techno comes the artist markus masuhr.he lives in leipzig/germany and is the labelboss from the recordlabel «pragmat» and the netlabel «insectorama». Markus started with electronic music in 1993 with friends at a youth club and illegal parties in Leipzig, he went on spinning techno records till 1997.

About the artist:

From the deep and raw side of techno comes the artist markus masuhr.he lives in leipzig/germany and is the labelboss from the recordlabel «pragmat» and the netlabel «insectorama». Markus started with electronic music in 1993 with friends at a youth club and illegal parties in Leipzig, he went on spinning techno records till 1997.After a three-year-detour over hip hop – Markus was a DJ of local sound crews – he eventually came back to 4/4 rhythms. Joining various party crews in Leipzig, Markus made himself a name as a highly skilled techno DJ.

At the same time, Markus came to appreciate deep and raw techno and following to the dubtechno sound. Till this day, deep and raw techno and dubtechno sound are his main influences. When turning to produce electronic music himself in 2003, he chose to express his versatile style preferences in his own works as well – making tracks and live acts ranging from deep techno with dub elements to raw techno. in the last years he has published on countless netlabels[insectorama/nulabel/deepindub/tropic…]worldwide. In the middle of the year 2012 starts his own 12inch techno recordlabel «pragmat».only for his own interpretation of pure deep and raw techno with dubtechno elements. He himself describes his sound as techno that you feel approaching from the rear of the hard but deep with chords echos and delays in a 4/4 pattern dubtechno construct.

Listen:

https://soundcloud.com/envelope-structure/sets/black-series-011-markus-mashur-blurred-devotion-ep

Zeitgeber y L.B. Dub Corp son los protagonistas de la segunda entrega de la serie Five Years Of Artefacts de Stroboscopic Artefacts.

Zeitgeber es el proyecto colaborativo entre Lucy (dueño del sello) y el lord del techno alemán Speedy J. Su alias conjunto dio a luz un interesantísimo disco el año pasado que han presentado en sets y actuaciones por festivales y clubs por todo el planeta. El track que incluyen en este disco es su primer lanzamiento oficial desde el anterior álbum.

L.B. Dub Corp es nada más y nada menos que otro alias de Luke Slater que le permite crear de una manera algo crudamente inspirada en la cultura house. Para la ocasión, revisita un club-track clásico propio.

Tracklisting:

  • A / 1 – Zeitgeber – ‘Totemism’
  • B / 2 – L.B Dub Corp – ‘Take It Down Again (In Dub)’

Listen:

Artistas: Ctrls, Inigo Kennedy, James Ruskin, Karenn, Lucy, Planetary Assault Systems, Rødhåd, Surgeon & ø[Phase]
Album: Aphelion
Label: Token Records
Release date: 03-11-2014

 Summit

Inigo Kennedy y Ashley Burchett (ø[Phase]) nacieron en Londres, pero fue en Bélgica donde fundaron su sello Token, de eso hace ahora siete años. Durante todo este tiempo han desarrollado una actividad frenética, lanzando proyectos de Grovskopa, Oscar Mulero o Go Hiyama. En 2012, Burchett publicó Binary Opposition, el trabajo que marcó un hito en la trayectoria de Token, convirtiéndolo en una referencia inexcusable del techno europeo. Sensible siempre a todo cuanto huela a nuevo, a arriesgado e innovador.

Aphelion es su último lanzamiento. Un álbum con nueve pistas que reúne a los artistas más significativos de la casa, además de otros colaboradores atraídos por el fascinante interés del proyecto. Al final de camino, funciona como una retrospectiva de talentos complementarios, que sitúa a Kennedy y Burchett en medio del eje estratégico que une Londres (Ruskin, Surgeon, Slater, Blawan y Pariah) y Berlín (Lucy y Rødhåd).

Sin embargo, está muy lejos de ser la enésima recopilación definitiva que llama a tu puerta. A pesar de juntar bajo el mismo techo a varios de los nombres más destacados del techno actual, es un disco tremendamente coherente y homogéneo, donde el conjunto destaca sobre cualquier presunción individual.

Obviando la pretensión de marcar tendencias, aquí encontrarás una corriente completa que, a buen seguro, será bailada en los clubs de medio mundo y será remezclada por ejércitos de seguidores. En esta escena, las ideas fluyen y se conectan en contactos multibanda, por encima de incompatibilidades firmadas en los respectivos contratos comerciales.

Aphelion es una de las muestras más brillantes del techno contemporáneo, con un empuje y una sacudida llenos de potencia y vigor. Dinámica, densa y profunda. Sienta cátedra a la hora de demostrar la vigencia del género, la vitalidad de sus protagonistas y su poder de agitación.

 

Simone Gatto, con su segundo lanzamiento en Out-ER, confirma su serena manera de entender la electrónica.

Debido al virtuosismo en el manejo de maquinaria específica, aquí se muestra un sonido que pretende transmitir sus propios pensamientos. A veces apacibles, a veces más oscuros. Según nos cuenta, cada uno de los tracks representa una acción contra las dificultades de la vida. Igual que los buenos momentos se alternan con los malos, nuestras acciones causan consecuencias que deben ser encaradas.

Holzwege EP es un inequívoco guiño al sonido Detroit absolutamente recomendable.

Listen:

Artist: Silvie Loto. Title: Crying Love EP. Label: Bpitch Control
Release date: 21-11-2014. Genre: Electronica

Tracklisting:

01. Silvie Loto – Crying Love
02. Silvie Loto – Flow
03. Silvie Loto – Breeze
04. Silvie Loto – Woo

About the release:

The music of Silvie Loto can be quite an enchanted place. The tracks of her „Crying Love EP“ reinforce this presumption. Inside are wonderful electronic musings, predestinated for hopelessly getting lost.

With her melodies, this talented Italian artist, sets emotional priorities. Fragments of her voice are smartly installed. Deeply laid-back rhythms frame the multilayering atmospheres.

The title track leads the way and gives rise to a pleasurably floating experience. Hereafter „Flow“ is flowing very close to the heart centre. The third track, „Breeze“, is even more lost in reverie and manifests deep emotions. At the end, „Woo“ takes us on a trip far outside with its beats and the whopping wafting tones.

Listen:

«SIROI MURA» (pueblo blanco en japonés) es una pieza visual de Alba G. Corral, ilustrada musicalmente con el tema «Signs of life» de Odil Bright. Podéis verla en la exposición Music & Arts: nuevas realidades digitales, comisariada por la agencia Alpha-Ville de Londres, en el Mobile World Centre Barcelona.

Os invitamos a conocer a Alba G. Corral en esta entrevista.

MÚSICA + ARTS @ Mobile World Center de Barcelona

Plaça Catalunya, Portal de l’Àngel, Barcelona
Del 21 de octubre hasta 13 diciembre 2014.
De lunes a sábado de 9:30 am a 9:30 pm.
Acceso libre, apto para todos los públicos.

Artist: Klara Lewis
Album: Msuic EP
Label: Peder Mannerfelt Produktion
Release date:  24th November 2014 (12”) – 15th December 2014 (digital)
Presale: http://www.juno.co.uk/products/klara-lewis-msuic-ep/553762-01/

El país de las maravillas

Klara Lewis es una joven y extraña compositora sueca que irrumpió este año en la escena electrónica con «Ett», publicado en Editions Mego. Siguiendo este lanzamiento, ahora nos presenta 4 nuevos tracks con los que continúa explorando las posibilidades del sonido.

En «Msuic EP» ejemplifica su extraña habilidad para aprovechar las influencias del mundo exterior, con el fin de reconstruirlo y representarlo como una materia musical orgánica, aparentemente amorfa. Estas 4 nuevas canciones manifiestan una cierta ambigüedad respecto a lo que se espera de una artista electrónica. Los estándares referidos al ritmo, al ambiente, las texturas, la luz y la oscuridad están presentes, pero son difíciles de alcanzar. Son piezas hechas con una calidad emocional que concluye en la manifestación de una música y sonido intensísimos, casi brutales.

Como sugiere el título, «Msuic» te coloca en una zona familiar, aunque ligeramente desenfocada, algo así como un universo inventado por ella misma al que te invita a entrar y en el que te permite explorar libremente. En definitiva, una colección de música con material fantástico diseminado a su alrededor.

Artist: Heiko Laux. Title: Fernweh. Label: Kanzleramt.
Release date: November 27, 2014. Genre: Electronica.

Tracklisting:

  • A1 / 1. Brace
  • A2 / 2. Hexagon
  • B1 / 3. Fernweh
  • B2 / 4. Neutron
  • C1 / 5. There There
  • C2 / 6. Shimmer
  • D1 / 7. Rowing
  • D2 / 8. Align

About the release:

The twentieth anniversary of Kanzleramt marks a significant milestone in the career of Heiko Laux. Label owner since the beginning in 1994, he brings to us his impressive fifth solo album filling a void in contemporary electronic music. Keeping consistent to his style, rhythmically challenging patterns flutter throughout the album making it a solid, coherent 8-piece composition. Hints of Detroit techno permeate the collection with drastic chord changes that gently tinker with the boundary between techno and trance.

With nature as a strong influence in the creative process, the replication of its kookaburra trill can be found throughout each piece. However, the bird itself carries significance in this collection, as it is a migratory bird that can found in many habitats similar to an individual suffering from fernweh.

With the first track “Brace” as a smooth introductory to the album, a steady downtempo slowly climbs into a persuasive bass-line setting the tone for the succeeding tracks. “Hexagon” on the other hand dives straight into a deep resounding kick making it clear this collection is also effective on the dance floor. The title track, “Fernweh,” plays a significant role in the essence of the album not only toying with its definition but in its resonating tone. With the meaning as a desire to be anywhere but the familiar, simultaneously distorted violins and ominous organs embody a longing for a far off land. Slow pattering hi-hats filled with reverb resonate to resemble a timeless techno sound. Imagination wanders far and wide wondering if we are on earth or traveling far out into the constellations.

“Neutron,” the fourth track on the album acts a perfect mediator, cutting the compilation into two whilst keeping consistent with galactic sonorities, it makes way for the next track “There There”. With its bouncing bass that mimics a throbbing acid line, it is a powerful track made with the dance floor in mind as it climaxes into rhythmic cymbals. “Shimmer” arrives with perfect timing, acting as a short peacemaker cleansing the palate. With its calming tone, the overlaying palpitations, it longingly awaits the heavy kick of “Rowing.” Consistent of the albums modulating notes and references to remoteness, its title references the journey of not only listening but also creating this collection as a whole. With “Align” as a very powerful final track, it slowly begins to decompress, each note beginning to vanish gently helping you land with feet back on the ground.

It is with great passion and experience that Heiko Laux is able to bring to us such an emotive and climactic selection as Kanzleramt continues to occupy the abyss in today’s techno culture.

El jueves 6 y el viernes 7 de noviembre el MIRA 2014 celebrará dos jornadas de actividades gratuitas en el Arts Santa Mònica (Les Rambles, 7. Barcelona). El objetivo es divulgar las nuevas corrientes en artes visuales y tecnología de una forma sencilla y gratuita.

En este espacio, MIRA se adentra en el mundo de la transversalidad creativa, en la interacción entre tecnología y artes visuales -como generador de nuevas experiencias y vínculos entre espacios, marcas, organismos y públicos-, y en el descubrimiento de los secretos del procesos creativos.

El Claustro de la Arts Santa Mònica acogerá actividades de debate (masterclass, mesa redonda, ponencia…), así como shows audiovisuales. La Sala Balcó acogerá de forma permanente una instalación visual y sonora que invita a la audiencia a interactuar.

Ponentes y shows audiovisuales en el Santa Mònica

Entre los participantes a las actividades de divulgación de MIRA 2014, destaca la presencia de Irma Vilà, comisaria de arte digital y parte del equipo de la plataforma ZZZINC, del artista y programador creativo Mar Canet, del artista de arte visual Sergio Albiac y del especialista en performances y directos audiovisuales Paul Prudence.

Ignasi Giró, del Club de Creativos, aportará la visión de la agencia creativa, Daniel Collado de EPSON, dará la visión del sector tecnológico, Alberto Calahorro del estudio Palnoise lo hará del estudio creativo, mientras que Xavi Tribó aportará la visión del creador que hace uso de las tecnologías.

Entre los shows audiovisuales de MIRA 2014 que tendrán lugar en el Arts Santa Mònica destaca Tetra 01, una instalación audiovisual basada en un mapping 3D y con música de Fragola, el concierto audiovisual interactivo Space F!ght, el show audiovisual de Ralp+Device y la instalación interactiva Metamorphy de Scenocosme.

MIRA 2014 se celebra del 6 al 15 de noviembre en Fabra i Coats, en el Arts Santa Mònica y en la sala Razzmatazz. Puedes ampliar la información de las actividades gratuitas de MIRA 2014 aquí y consultar los horarios aquí.

Artist: The Noisemaker. Title: Travelers Ep. Label: Raw Waxes.
Release date: 27-10-2014. Genre: Techno

Tracklisting:

[C] The Noisemaker – Point X15
[D1] The Noisemaker – Point X15 (Korova remix)
[D2] The Noisemaker – Point X15 (Inigo Kennedy remix)

About the release: 

Raw Waxes continues the release number four with one more original track from The Noisemaker. The edition 4.2 is enriched by the remixes of Korova, duo who were protagonists of our first release, and Inigo Kennedy, old school artist truly appreciated by Raw Waxes. On Side C, Point X15 advances as an acid robot going ahead with swollen broken baselines covering sinister and rough ambients. The rhythm gets darker and nimbler as far as the stylus moves on the decks. On the Side D, Korova delivers the mirror of their hypnotic and straight techno soul. Drums play hard, ambients are kept happily enjoyable, while the acid synths and chords go with the flow embellishing the original version. Inigo Kennedy’s reinterpretation seems to come from early ’90 productions on Missile Records. Acid elements and palpitating hi-hats, followed by the syncopated bass drum, gradually fire  the minds up and accelerate the roll of weird but deep moments. Pure industrial machine guns.

About the label: 

Black vinils, no love for compromises, just techno.

Listen:

«Vortices» es el debut del japonés Ueno Masaaki en el sello Raster-Noton y el séptimo de la serie Unun, dedicada a promocionar a jóvenes talentos.

Ueno Masaaki desarrolla su sonido partiendo de los fenómenos naturales. Trata de reconstruirlos sin intentar imitarlos. El resultado son patrones rítmicos que provocan una reacción en cadena expandiendo, contrayendo y creando nuevas formas sonoras.

En «Vortices» se presenta con 4 tracks caracterizados por un sonido duro y cruel. Parece música brutalmente sucia, sensación que se acrecienta por su ritmo. Sin embargo, a pesar de sentirlo como repetitivo, en realidad son temas muy complejos, inteligentemente producidos (hola Alva Noto, hola Byetone) con algunos cambios de dirección imprevistos.

Pre-escucha:

Artist/Label: Rhythmath. Title: 001
Release date: 27-10-2014. Genre: Techno

Tracklisting:

A1 – 001a
A2 – 001b
B – 001c

About the release:

«Mathematical rotes.A continuum none wishes to give up.Deep bars, groove pads,diverse elements entering and modifying structures, feelings, situations. As if it could go on forever. The path is always the same: gently bumping.»

About the label:

Rhythmath is the fusion of rhythm and mathematics. Rhythm is a regular recurrence in time and can be applied to a variety of cyclical natural phenomena having a periodicity or frequency of anything from microseconds to millions of years. The rhythm is basically the groove and a groove is an understanding of rhythmic patterning or feel and an intuitive sense of a cycle in motion. The aim of the label is to release music in which different rhythmic ratios are combined bringing you to dance loosing the sense of time.

AnD son un enigmático dúo de Manchester que saltó a la fama en 2001 después de una serie de lanzamientos de techno complejo y resabiado. Los componentes son puristas del vinilo y mantienen una ética producción analógica, algo que demuestran perfectamente en sus contundentes actuaciones en vivo. Este enfoque purista ha sido respaldado por tribalistas del Reino Unido como Squared y Idle Hand, mientras que su ideología sonora ha sido empleada por los visionarios sellos Horizontal Ground, Black Sun Records y Repitch. A todo esto, hay que sumar que cuentan con el respaldo de artistas como Regis, Surgeon o Lucy, entre otros.

Después un primer release en Electric Deluxe, «Kundalini EP», ahora regresan al sello con un álbum completo al que definen como «la contemplación sonora del cosmos, tejido con todas sus metáforas industriales». En realidad podría considerarse como terrorismo sonoro y cavernario no apto para oídos desentrenados. Pero a la vez es una visión genuina y firme del techno. En cualquier caso no es un disco de un solo matiz, hay algunas anomalías incluidas que te darán un respiro.

«Cosmic Microwave Background» se publicará el 20 de octubre y se presentará en el showcase que Electric Deluxe acoge en el festival Amsterdam Dance Event. Será una actuación muy especial porque tendrá lugar en el legendario edificio industrial Gashouder y cerrará la noche.

Artist: VILIX
Album: Black Storm EP
Label: Mental Modern

Voluntaria inconsciencia

Cuando de madrugada cierras la puerta de casa y te quedas con las llaves del coche en la mano, un deseo te acompaña, merodeando en torno a tu cabeza como un espectro. Es una firme esperanza. Una posibilidad, una aspiración, un horizonte al que miras decidido, sustentado en el recuerdo de las experiencias que lograron mejor marca. Noche tras noche, deseas que vuelva a suceder aquello que te impresionó tanto. Aquella sensación pletórica que culminaba todo lo vivido hasta ese momento, justificándolo, dándole sentido.

Noche tras noche, buscas la fiesta perfecta, la música exigida, el escenario adecuado y la gente receptiva, que sonría sin esquivar la mirada, sin desearte como a una presa o desafiarte como a un rival. Ciudad tras ciudad, buscas el club que aún no han descubierto los cazadores de tendencias, el sonido de artistas que todavía no son conscientes de la magia que han logrado, virgen de éxito y de notoriedad.

Tal vez sea hoy el día. Tal vez sea este el lugar. Tal vez sea esta la música que despierte tu mente en un resplandor deslumbrante. Como un alfiler imantado, girando hasta encontrar el Norte. Quizás esta noche se abran las nubes negras de tu culpa y tus inseguridades, golpeándote la frente contra la piedra filosofal. Tal vez aquí se repita el fogonazo de sabiduría que responda todas las preguntas que te has formulado hasta ahora; ese momento de lucidez, largamente esperado, en el que hasta la más nimia mota de existencia cobra sentido, mostrando la solemne evidencia que explica la vida en toda su razón de ser.

Live Visual Arts Camp: tres días de formación en tecnología y artes visuales en directo.

MIRA Live Visual Arts Festival se celebra el 11, 12 y 13 de noviembre en la Fábrica Fabra i Coats de Barcelona, y acogerá el Live Visual Arts Camp: tres días de talleres, presentaciones y otros actividades en torno a las proyecciones avanzadas, las luces y escenografía, la generación de visuales, y la interacción digital con danza y teatro.

En esta próxima edición del festival, apuestan de nuevo por promover la formación, divulgación e investigación en nuevos espectáculos de música y artes visuales en directo a través del uso de tecnología disruptiva y la programación creativa.

El MIRA 2014, con la creación del Live Visual Arts Camp se consolida como un punto de encuentro del sector que trabaja en las artes visuales en directo y la tecnología.

3 talleres de 3 días de duración.

Vjspain impartirá el taller «Desarrollo de contenidos para escenografía visual, espectáculos de mapping e iluminación«, sobre cómo desarrollar un proyecto visual desde el punto de vista artístico y de gestión. Para más información pulsa aquí.

El estudio de diseño francésScreenClub hará el taller «Lights vs Pixels. Jugando con la interactividad«orientado a la creación de piezas interactivas destinadas a eventos musicales. Para más información pulsa aquí.

El artista visual Arístides García(lasal) y el coreógrafo teatral Christian Loclair (Mio) impartirán el taller «Intersección entre código y coreografía. Analizar y visualizar el espacio y el movimiento» sobre cómo unir los principios de visualización, análisis del movimiento y coreografía. Para más información pulsa aquí.

Puedes acceder a toda la información del festival y venta de entradas, en su web.

http://vimeo.com/105770227