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“Ver cómo djs financieramente acomodados hablan estos días de lo preocupados que están ante la posibilidad de convertirse en ‘artistas hambrientos’ es repugnante”.

Está entre los más grandes del techno. Y en más de un sentido. Porque mientras la escena se degradaba progresivamente a lo largo de la última década, él seguía siendo ese dj con principios que pinchaba igual de bien delante de 20 que de 20.000; el que no aceptaba adaptar su música a este o aquel ambiente; el que acaba de pedirle a djs y festivales que devuelvan el dinero de las entradas de los cancelados al público; el que se pregunta en su página de Facebook cuál debe ser la responsabilidad del dj cuando se vuelvan a abrir los clubes, aún bajo la amenaza del coronavirus. A sus 52 años, este inglés exilado en Ámsterdam, el Barón del Techno, que define su actitud ante la vida como punk y anarquista, es un monumento vivo a la integridad. Y al hardcore. De lo mejor que ha dado la electrónica en toda su historia.

Como reacción al confinamiento, muchos djs y productores se han puesto a hacer streamings. ¿Qué opinas sobre estas sesiones solitarias? ¿No crees que devalúan la experiencia?

Hay gente que cree que tiene que ser el centro de atención todo el rato y pierde el norte; están también los que se sienten como si alguien les estuviese arrancando la alfombra bajo sus pies. Y en medio de estas dos actitudes hay muchos otros. ¿Qué consiguen con el streaming? Bueno, deja al descubierto, de entrada, que bastantes Insta djs no tienen ni idea, porque cuando la cámara está cerca ves que todo es un fake, que tocan los controles y no pasa nada. Eso me parece divertido. El streaming también ayuda a determinados artistas a mantenerse en contacto con sus fans. Yo tengo la suerte de conducir unos cuantos programas de radio, uno de ellos semanal y que se oye a través de más de 100 canales, así que creo que ya estoy bastante expuesto… Si yo hago un streaming, detrás debe haber un criterio. Para empezar: ¿tengo una relación con la gente que lo está pidiendo? Segundo: ¿estoy compensando un evento que ha sido cancelado? Y tercero: ¿hay detrás una buena causa?

Siempre te has distinguido por un enorme respeto hacia tu trabajo. Has rechazado actuar en ambientes que no considerabas aceptables para tu música, por ejemplo. ¿Cómo has logrado atravesar tres décadas manteniendo intactos tus principios?

A veces he tomado malas decisiones, pero al menos han sido mías… Tengo un manager, pero sólo para mis discos. En lo que respecta a pinchar soy yo quien decide, y la música está en primer plano, porque no tengo que pagarle una comisión a un manager. Se dice que algunos se llevan hasta un 50% de los honorarios de los artistas, sobre todo de los que empiezan, de manera que esos djs no tienen todo el control sobre su visión artística, por desgracia.

¿El techno es ideología? Djs como Claude Young han salido muy decepcionados tras las grandes expectativas que se crearon en las primeras décadas alrededor del underground como una forma de vivir, de pensar, de colaborar…

El techno ha sido contaminado, el dinero lo ha desfigurado. Los djs de techno verdadero aún están ahí, igual que lo están algunos de los promotores, pero en general se le ha cambiado el packaging por el de una máquina sombría de hacer dinero.

En mi familia, ver el vídeo de ‘What Was Her Name’ (el tema es de 2003) lleva años siendo ritual obligado en cualquier celebración. Es una comunión de techno y punk. ¿Aún crees en esa cara del techno, en su ‘espíritu punk’?

El punk va de cuestionar el status quo, creo que eso es siempre necesario.

Mantienes un contacto muy directo con tus fans a través de Facebook, pero también fuera de la red, como cuando has intentado defenderlos de las intenciones de algunos organizadores de no devolver el dinero de las entradas de festivales cancelados. ¿Es importante no perder nunca la perspectiva de la audiencia?

Lo es, para recordar cuando eras pobre, para no olvidarlo nunca. Para recordar que tú eras público, y cómo te sentías cuando no sabías si te pagarían. Ver cómo algunos artistas financieramente acomodados hablan estos días, en las circunstancias actuales, de lo preocupados que están ante la posibilidad de convertirse en “un artista hambriento” es repugnante.

Creo que aún sigues subiéndote al escenario sin preparar tus sets. ¿Es una cuestión de prurito profesional, sentido del deber hacia el público o una cuestión de puro disfrute?

Simplemente hago lo que hago, la preparación carece de sentido casi siempre, se trata de pinchar como crees que debes hacerlo, sin ningún tipo de obligación.

¿Qué influencia tiene el público en el resultado de un set? ¿Es importante su actitud?

Yo pincho como quiero. Solo eso.

El primer set tuyo que escuché fue uno en The Loft, en Barcelona. Precisamente el 5 de junio tenías que actuar allí. La comunidad techno española siempre te ha recibido con grandes alharacas. ¿Algún club o festival que hayan dejado una marca especial en ti?

Mi affaire amoroso con Barcelona empezó con Nitsa y el Sónar, pero The Loft y Razzmatazz se quedaron grabados en mi corazón y siempre me lo he pasado en grande actuando allí.

Tu último disco como productor es del 2017. ¿Cuál es tu relación con los álbumes una vez que los has acabado? ¿Los reescuchas?

Raramente, me parecería algo rarísimo.

¿‘Respect’ es aún la mejor palabra del diccionario del clubbing?

Sí, pero la mayor parte de los artistas ha perdido el libro.

Por Yiyi Jolie
@JolieYiyi

Artist: Time TravelerTitle: I’m Made Of Stars / Journal. Label: Chronicles Diary.
Release date: September 30th 2016. Genre: Techno, Industrial, Dark.

Tracklisting:

A1 / 1. Intro / I’m Made of Stars
A2 / 2. Alpha
A3 / 3. Dark Priesthood
A4 / 4. Currupttion
B1 / 5. Middle Break / Restricted Areas
B2 / 6. Interstellar
B3 / 7. Supersymmetry
C1 / 8. Chronicles from B-29 Superfortress
C2 / 9. ~ R ×
C3 / 10. Chaos Theory
D1 / 11. Timestretcher n*17121985
D2 / 12. Stardust
D3 / 13. Outro / God is Word

 

About the release:

Michele Pinna presents a new LP under a fresh moniker and alter ego, Time Traveler, representing a direct confrontation of the artist’s own fear of time as an unrelenting force. The LP, titled ‘I’m Made Of Stars / Journal’, takes inspiration from conversations between Pinna and his father on the topics of galaxies, space and of course, time. These conversations were the starting point for the abstract, futuristic and dark work presented on the new LP. The release also draws on Pinna’s artistic interests outside of music, presenting a work not just of sound, but one with a coherent visual aesthetic spanning the physical releases of the LP. This visual aesthetic has taken shape through multiple collaborations with the photographers, stylists and designers Nicolas Mazzei, Danila Tkachenko, Khourianbeer and Cinzia Araia.

The resulting album is a twisting sci-fi journey invoking images of a dystopian galactic future. Pinna takes techno and filters it through his own imagination, dismantling it and rebuilding it with an unheard palette of textures, timbres and rhythms. At times disorientating and chaotic and at others, restrained and delicate, the LP has one foot in dance music and the other in emotional and visionary experimentation. The album will arrive on Pinna’s new label, Chronicles Diary, set up specififically for this release which can be considered much like a diary or journal of Pinna’s emotions and imaginings of the future. A limited edition vinyl release will come with a fitting physical package much like a real black diary. Inside the sleeve can be found prints that are the product of Pinna’s several collaborations, and serve to provide a visual reference point to the futuristic vision of Time Traveler. The standard vinyl release, aimed more at DJs, will come in paper moleskine packaging. Alongside these, there will be a cassette published followed by a digital release in the next months.

Time Traveler’s I’m Made of Stars / Journey debut album will be out on Sept 30th, followed by a first EP with remixes by Bas Mooy (MORD’s boss, NL), Black Asteroid (aka Bryan Black, part of Motor, US), Brian Sanhaji (DE) and Dj Hyperactive (US) out on Oct 14th, and later before the end of 2016 by a second one with Dave Clarke (UK), Detroit Techno Militia (Detroit, US) and more TBA, inaugurating Time Traveler’s platform to release his own works, Chronicles Diary.