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ENTREVISTA A MICROCLIMA
InterviewsHemos entrevistado a Microclima, una reciente plataforma de creación artística nacida en Barcelona. Jordi Saludes y Fernando Lagreca, sus responsables, nos cuentan qué es esta iniciativa y cómo trabajan.
TR – Microclima se presenta como una nueva plataforma de creación artística ¿podríais definir en pocas líneas qué la hace singular?
MC – Creemos que una de las cosas que más nos diferencian con otras plataformas es que intentamos darle una salida de tipo artístico a proyectos que involucran aspectos más relacionados con temas de cultura y sociedad. Desde un comienzo tenemos claro que no queremos ser un colectivo de artistas cuyo único objetivo es tocar o presentarse, o una agencia de booking o un sello. Nos interesa mucho más desarrollar o participar en proyectos en los cuales podamos de alguna manera permitir que la energía creativa de nuestros artistas esté presente. Somos una alternativa a lo más obvio para un artista, que sería la típica acción de conseguirle un bolo… queremos que su obra se pueda aplicar a otros aspectos que no sean la mera exhibición.
TR – Destacáis que sois un colectivo de artistas de la ciudad de Barcelona. Sin embargo, hoy es más sencillo que nunca trabajar online desde cualquier parte del mundo ¿Microclima está abierto a iniciativas de otros lugares?
MC – Si, ¡por supuesto! Tenemos proyectos y líneas de colaboración con otros artistas y profesionales en Paris, Londres, México DC, Tokyo, etc… y estamos abiertos a nuevas propuestas, vengan de donde vengan. Pero creemos en la frase “piensa global y actúa local”, y en lo que se refiere a nuestro radio de acción, debería crecer concéntricamente. Nosotros somos de Bcn, es nuestro espacio vital, y ahí es donde pensamos que podemos aportar nuestro grano de arena, para generar sinergias entre artistas, promotores y público, y donde podemos hacer una labor más comprometida a todos los niveles… lo que no quita que al mismo tiempo trabajemos con artistas, promotores o clientes de cualquier otro sitio.
TR – ¿Cómo y cuándo nace el proyecto?
MC – El germen o la idea de microclima nace en un encuentro informal de cuatro artistas, todos ellos músicos, dos de los cuales somos Jordi y Fernando. En ese encuentro surge la idea de intentar montar algo que sea una alternativa a cosas ya vistas en la ciudad a nivel de la escena de música electrónica, que es de momento nuestro campo de acción más predominante. Pensábamos en una plataforma o algo que nos representara, que nos hiciera crecer como artistas, que nos permitiera presentarnos en bloque, que nos hiciera tener más “pegada”, si se puede decir. En ese momento cero definimos lo que “no” queríamos ser, es decir, no queríamos ser una agencia de booking, ni un sello, ni una agencia de publicidad, etc, etc… y de a poco nos planteamos la posibilidad de hacer realidad la idea. Uno de nuestros integrantes estaba haciendo un máster en gestión cultural, planteó la idea de microclima como proyecto de fin de carrera y tuvo un fuerte apoyo académico, y a partir de ahí fue un trabajo de hormiga hasta llegar a gestar microclima tal y como sale a luz… hoy microclima está gestionado solamente por dos de las personas que estuvieron en su idea original, los otros dos siguen vinculados a la plataforma pero como artistas del roster.
TR – ¿Cuál es el proceso creativo/logístico que se pone en marcha cuando os llega una propuesta de proyecto?
MC – Primero estudiar las características del proyecto, para poder hacer una evaluación de las necesidades artísticas, técnicas, financieras, etc. y en base a esto, ver las posibilidades de viabilidad. Si aceptamos el proyecto, elegimos el equipo de artistas y profesionales más adecuado, y presupuestamos. A partir de este punto, supervisamos todo el proceso hasta que concluye.
TR – Estáis a medio camino entre agencia de publicidad, comunicación y promotora cultural ¿cómo se compaginan esos ámbitos?
MC – Creemos que se compaginan bastante bien, siempre y cuando, a través del lenguaje artístico de nuestras propuestas, se le dé ese valor agregado que de alguna manera intentamos que nos diferencie. En nuestro esquema de la cadena de valor, el lenguaje artístico es fundamental, es allí donde logramos implicación de nuestros artistas, y es lo que determina que podamos de alguna manera convivir a mitad de camino de varias cosas: podemos operar casi como una entidad sin afán lucrativo si el proyecto lo requiere, podemos por otro lado, realizar trabajos o campañas con un mayor componente de valor económico, o podemos estar “in between” de estas dos cosas, es decir, a mitad de camino, que es donde más cómodos nos sentimos, y en donde creemos que se puede tener más alcance real a nivel social y cultural.
TR – ¿A qué tipo de público y/o cliente se dirige Microclima?
MC – Nos dirigimos a un público bastante variado… los que se tomen el tiempo suficiente en nuestra web verán que hay artistas muy diversos, con obras, asimismo, muy diferentes… algunas propuestas son ciertamente arriesgadas, y se orientan a un público más o menos “especializado”, pero otras, estamos seguros que pueden gustar a muy amplios sectores de público. Uno de nuestros principales objetivos es encontrar nuevas salidas para la obra de nuestros artistas, mas allá de los formatos obvios en cada disciplina, y poder generar nuevos proyectos y llegar a otros tipos de público. Eso en cuanto a público, tomado como consumidor de cultura o de espectáculo, si hablamos de cliente, planteamos dos líneas estratégicas: en una de ellas incluso los artistas pueden ser nuestros clientes, ya que dentro de nuestros servicios incluimos diversos tipos de asesoría artística, tanto para músicos, como para clubes, promotores, sellos, etc. y por otro lado también pueden ser clientes de microclima ONGs o entidades que necesiten algún tipo de contenido y/o solución audiovisual de bajo coste para sus proyectos. El abanico es bastante amplio.
TR – Respecto al área de la música electrónica ¿qué relevancia tiene en la iniciativa y con quiénes estáis trabajando?
MC – Dado que los dos gestores de la plataforma somos músicos electrónicos, sin duda que esta disciplina ocupa un papel muy importante, no sólo como comentábamos antes desde el punto de vista de exhibición, de hacer conciertos, de conseguir bolos, etc, sino también por ejemplo a la hora de componer bandas sonoras, diseñar sonido para documentales, y otras actividades relacionadas con el tema audio, que es uno de los sectores que más tocamos. Es por lo tanto relevante a la hora de un funcionamiento se podría decir que base… luego, a partir de tener un cierto número de clientes que de alguna manera nos conocen y con los que nos relacionamos a través de proyectos enlazados con música electrónica, es donde intentamos construir redes para promover otras ideas, proyectos y artistas. Actualmente en el roster de música electrónica contamos con gente como Adyo, Nev.era, Strange2, Lucius Works Here, D-Fried, F.Lagreca, Fibla en su faceta de DJ, Logical Disorder, y algún proyecto más.
TR – Habéis participado en algunos festivales o jornadas de música electrónica ¿tenéis pensado crear vuestro propio evento, showcase, o cualquier otro formato, de artistas Microclima?
MC – Teniendo en cuenta que apenas llevamos 6 meses de vida, aun no nos hemos sentido con autoridad moral para proponerlo, pero por supuesto, hemos pensado en ello… nos gustaría poder montar algún showcase en algún festival como puede ser Sónar, poder ir a ferias internacionales como el Eurosonic o el PopKomm a enseñar nuestros artistas, y gestionar proyectos junto con la gente de CatalanArts! por ejemplo para mover nuestra propuesta fuera de España. Lo que de momento no tenemos pensado, creemos que no lo haremos jamás, es montar nuestro propio festival… hay ya demasiados festivales desde hace años, e incluso tenemos nuestras dudas de que el concepto festival al que estamos acostumbrados sea viable en un entorno de recortes y pocas ayudas públicas, con lo cual preferimos otro tipo de proyectos… aunque claro que nos encanta ir a festivales, y que nuestros artistas toquen allí!
TR – ¿Qué proyectos tenéis en marcha en estos momentos?
MC – Hemos puesto en marcha una nueva división dentro de la plataforma, que la denominamos µ-learn, y que son una serie de talleres, la mayoría de ellos para los más pequeños… estamos trabajando en la banda sonora de un documental de corte ecológico… también participaremos en un proyecto de difusión científica para jóvenes a través del Instituto de Ciencias Fotónicas, …en mayo comenzamos a trabajar en la música de la segunda temporada de una serie de arquitectura contemporánea para un canal de televisión de México… y un par de cosas más que tenemos para concretar, entre ellas un ciclo de conferencias o workshops en un nuevo espacio que se ha abierto hace muy poco en Gràcia (meeatings23) y una serie de colaboraciones con el centro educativo Mad Center.
TR – ¿Cuál es el futuro que esperáis para Microclima?
MC – Nos gustaría poder seguir en la línea que nos hemos marcado, que nuestros artistas se sientan cuidados y arropados con el proyecto, y que podamos poco a poco trabajar en más proyectos de tipo social. Tenemos muy claro que microclima lo planteamos como una carrera de fondo, en la que tenemos que aprender día a día e intentar dar lo mejor para lograr proyectos de utilidad o que reviertan en la sociedad de alguna manera. Con esto, que ya es bastante, nos sentiríamos más que satisfechos.
www.micro-clima.com
OLIVER HUNTEMANN «PARANOIA»
ReviewsArtista: Oliver Huntemann
Album: Paranoia
Label: Ideal Audio
No voy a hacerte daño
Discúlpame si me dirijo a ti. Me siento avergonzada por hablarte, pero necesito que sepas esto. No te asustes, por favor. Sé que rehúyes los focos, esquivas los micros y rehúsas la fama. Sé qué pasta de dientes usas y el diminutivo cariñoso con el que te llamaban de niña. Sabía que te alojarías en este hotel. Lo sé todo sobre ti. Lo he aprendido casi involuntariamente. Todo cuanto te concierne acaba por afectarme. Si algo te quita el sueño, ese algo no me dejará dormir. Si algo te atormenta, me esforzaré en eliminarlo del mapa para que descanses tranquila. Por favor, no te asustes. No soy una loca que recoge a escondidas tus kleenex usados para coleccionarlos devotamente. No he traído flores, ni una caja fastuosa con ticket regalo para que la devuelvas si no te gusta. Sé que no te gustan. No voy a pedirte un autógrafo, ni quiero hacerme una foto contigo. Sólo quiero que me mires a los ojos un instante. Soy tu mayor fan. Te he admirado siempre. Te sigo desde la noche en que oí esa canción. No he podido evitarlo. Parece que tus letras hablen de mí. Parece que conozcas el interior de mi corazón. Algo en la música que haces me embriaga de optimismo. Hay una luz en ella que me ha rescatado de las tinieblas. Me has salvado la vida sin saber que existo. Por favor, mírame a los ojos un instante. Sólo quería decirte esto. Sólo quería darte las gracias porque me has salvado la vida.
www.huntemann.tv
SCUBA «PERSONALITY»
ReviewsArtista: Scuba
Album: Personality
Label: Hotflush Recordings
Déjà Vu
Hay espacios revisitados a lo largo de la vida. Lugares a los que acudes con frecuencia, hasta que dejas de hacerlo, sin que exista un motivo propiamente dicho, sin que nada te haya empujado a hacerlo, ni ser consciente de que algo haya cambiado en ti. Te alejas poco a poco, hasta distanciarte tan remotamente que nadie puede ya devolverte la memoria. Nadie puede entonces ponerte al día. Alguien te dice que tenías esa costumbre y lo miras sin reconocimiento, como se mira a un extraño.
El olvido se parece a la muerte sólo en el aspecto. Por suerte, el olvido no es siempre una pérdida irremplazable. Recuperar un recuerdo es un flash inquietante. A veces puedes sentirlo sin que haya nada que recordar. A veces vuelven cosas que no han existido antes. Sabemos que el pasado, el presente y el futuro son longitudinales, pero todos experimentamos quiebros en esa línea cristalina. Cuando lo nuevo es una revisión intencionada del pasado, lo contemporáneo se sumerge en una nostalgia inducida. Podemos desorientarnos también en el laberinto del reloj.
Y, sin embargo, tengo la corazonada de que ya habíamos oído este disco antes. Antes de que existiera. Alguien lo escuchaba en un coche que paró al lado de nosotros en un semáforo en rojo. Alguien lo bailó con ella, cuando ella todavía estaba convencida de haber encontrado la pareja perfecta. Alguien lo pinchó hace años en un garito de playa que ahora es un supermercado. Alguien me dijo que me gustaría, antes de que dejáramos de hablarnos y borrásemos mutuamente nuestros números de la agenda. Sé claramente que me gustaba. No podía quitármelo de la cabeza.
www.facebook.com/ScubaUK
ME RAABENSTEIN «Swimmin’ with friends again»
ReviewsArtista: ME RAABENSTEIN
Album: Swimmin’ with friends again
Label: Nonine Recordings
United Nations of Sound
A los recopilatorios y remixes les pasa lo mismo que a las exposiciones colectivas: la estrella, al final, no son los artistas invitados, sino el comisario que organiza todo el sarao. Y en este caso, el anfitrión de la fiesta es Nonine Recordings.
Es complicado encontrar una muestra plural que no se disperse en la diversidad de sus participantes. Esta en concreto cuenta con 18 tracks, y un extraño aglutinante que amarra todo de un modo unitario. Una sorprendente uniformidad de estilo que planea sobre todo tipo de géneros, desde las muestras más jazzy, pasando por el minimalismo más cool, hasta llegar a la cinemática más hollywoodiense y ambient.
Este sello berlinés viene con una misión bien perfilada: la elegancia más lúdica y hedonista es el premio a sus seguidores. No se olvidan de la vertiente más experimental de la electrónica, pero aquí nada se diseñó para hacer daño, todo lo contrario. Swimmin’ with friends again es un placer exquisito y sofisticado que se deshace en la boca. No necesita esfuerzo. Como le ocurre a las cosas buenas de la vida, a lo goloso del deleite nos entregamos con facilidad.
www.nonine.com
KIKE PRAVDA «QUEEN OF THE DAMNED»
ReviewsArtista: Kike Pravda
Album: Queen of the Damned
Label: Warm Up
Constantes vitales
Estaba por la calle, tranquilo, dando una vuelta por el barrio. Iba pensando en los tiempos convulsos en los que estamos inmersos. Estos días complicados que se suceden uno tras otro, sin atisbo de mejora. Sin mirar nada en concreto, observaba pasar esas horas que escapan sin posibilidad de control sobre ellas o, al menos, intervenir en un intento de cambio real. Tratar de nivelar la balanza para que fluyan cuesta abajo, sin dolor ni indiferencia.
Al final me he dado cuenta de algo importante. Para poder pasar por esto sin que los pies resbalen en el hielo y caigas de cabeza en el abismo del vacío, es necesario tener constantes a las que aferrarse. Algo así como piezas clave que te devuelvan a la persona que eres y a la normalidad a la que estás habituado. Puntos firmes donde amarrar el arnés. Simplemente se trata de sentirse seguro, confortable y moverte con algo de dignidad en un océano de sinsabores.
Uno de los bálsamos cicatrizantes que necesito todos los días es mi música, esa constante que me sitúa en el lugar correcto de los hechos que me envuelven y me identifican. El sitio de vuelta en donde quiero estar. Para conseguirlo, bebo de muchas fuentes, de aquí y de allá, sin fronteras ni visados. Eso es lo bueno que tiene.
Warm Up, una vez más, me ha devuelto a ese lugar. Me ha presentado una nueva pieza clave con la que contar, repleta de ritmos cementados y atmósferas subterráneas: Queen of the Damned. Mi nueva baliza flotante en el mar la compone el productor Kike Pravda, donde Óscar Mulero aporta un remix.
Al menos hoy no será un día más.
www.triplevision.nl/release/WU029/
JOHN TALABOT «ƒIN»
ReviewsArtista: John Talabot
Album: ƒIN
Label: Permanent Vacation
Hedonismo Inteligente
Este es su primer largo. No ha surgido de la nada. El barcelonés, que se ha ejercitado en las pistas de baile, guardaba un as en la manga y por fin lo ha desvelado. Bienvenidos al y mucho más.
Todo parece sencillo en esta obra. La fluidez de escucha deja en segundo plano la ingente laboriosidad de producción. Estratos sonoros cegadores sobre estructuras nada simples. En este lugar asombroso, el escaparate atrapa tu atención irreprimiblemente, invitándote a entrar, sin que percibas nada de la trastienda, ese laboratorio oculto donde se acumulan cientos de horas de trabajo, un perfeccionismo riguroso de pruebas contrastadas sobre la mesa de luz. Que la experimentación no es una finalidad en sí misma parece una normativa subrayada en rojo en su cuaderno de ruta. Aquí lo experimental queda velado, puesto al servicio de un atractivo inmediato y deslumbrante.
La laxitud del house es superada con sagacidad. Los toques disco y pop contrarrestan la profundidad más densa, equilibrando el conjunto de luces y sombras con una inusitada frescura. Esa dualidad entre la oscuridad abisal y el fulgurante brillo del sol es arrolladora. El resultado no puede ser más vitalista y desinhibido.
Que no falte en la fiesta de tu terraza.
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