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D-FRIED «THE LOST TOMORROW»
ReviewsArtista: D-FRIED
Album: The Lost Tomorrow
Label: Discontinurecords
El dulce porvenir
La lluvia lleva siglos colándose por las ventanas rotas de los edificios. Casi todos se desmoronaron por dentro y solo queda rastro de las fachadas. Otros colapsaron sobre las calles en montañas de escombros cubiertas de maleza. Las avenidas solo se intuyen por los inmensos árboles milenarios, alineados en filas paralelas. Los perros salvajes llevan cientos de generaciones cruzándose entre ellos, adoptando de los lobos sus estrategias de manada.
El río abandonó su cauce y ya no atraviesa las ruinas de la ciudad. Los pilares de los puentes perdidos siguen ahí, en mitad del bosque. Las cloacas dejaron de engullir las tormentas en cuanto se llenaron de tierra y los torrentes volvieron a fluir por las calzadas, erosionándolas hasta descubrir los túneles del antiguo metro. En algunas de estas cuevas se refugiaron los últimos hombres y aun pueden observarse restos de hogueras en los andenes.
La gente dejó de saber leer los rótulos de bronce antes de que se hundieran los dinteles de la Biblioteca Nacional. Las madres contaban historias a sus pequeños para transmitirles la memoria del pasado. Las leyendas hablaban de Omero, Shakespeare, Obama y Batman. Los héroes que construyeron la civilización perdida, aquella de la que solo perviven fantasmas. Luego llegó un día en que los humanos ya no tenían a nadie a quien contar historias, porque ya no compartían el mismo dialecto fuera del propio clan. Después optaron por matarse unos a otros antes de intentar pronunciar una palabra.
En un hipotético documental sobre arqueología post-industrial, The Lost Tomorrow sería la banda sonora perfecta. Jordi Saludes, el productor barcelonés D-Fried, ilustra el tiempo y el espacio con escenas de desasosiego, oscilando por momentos entre la implicación emocional en los sonidos olvidados y la desafección de un observador imparcial. Su música, desapegada de la nostalgia, va de la tristeza a la media sonrisa, en la evocación de un pasado que aun no ha llegado. Un eco que recorre el horizonte vacío, la ausencia y el abandono, en un paisaje sin figuras.
www.soundcloud.com/d-fried
DADUB «YOU ARE ETERNITY»
ReviewsARTISTA: Dadub
Album: You Are Eternity
Label: Stroboscopic Artefacts
Caverna
Parece sencillo, pero no te confíes un pelo. No te quedes en la superficie melódica. En lo más profundo de la tierra hay cavidades, y más cavidades al fondo de ellas. Crepitar, crujir, estremecer, apretar, afilar, hundir, presionar y volver a empezar. Con franqueza, estas son las sensaciones que produce escuchar este disco, mientras pasas la mano por la roca, acercando la antorcha a la pared.
Quizás haya que andarse con cuidado, porque Dadub, Daniele Antezza y Giovanni Conti (dos de las mentes que han dado forma al sello Stroboscopic Artefacts) vienen cargados de mala leche y no buscan complacerte en nada. Y no lo hacen solos, en este proyecto han contado con la colaboración de compañeros como Edit Select, el experimentador Øe o el incondicional King Cannibal, del mítico sello Ninja Tune.
You Are Eternity es música procesada con énfasis desde la caverna durante dos largos años, con sonidos que llevan fabricándose durante una década, destilados una y otra vez, casi siguiendo un proceso alquímico, fermentados en la sombra. Sus orígenes rígidos y digitales son aquí reanimados con calidez y emoción humana. Ante esta declaración de intenciones, la escucha debe ser formal, solemne y atenta, sin perder detalle.
Abstenerse de hacer cualquier otra cosa mientras lo disfrutas, o te lo perderás. Y ándate con ojo, porque el camino indefinido por el que te invitan a deambular no es fácil ni seguro. Necesitarás estar alerta con los cinco sentidos. Dadub producen música para ser entendida como un don espiritual, difícil de medir y cualificar, como un estado mental inducido que nunca sabes bien en qué consiste.
www.stroboscopicartefacts.com/dadub.html
HYO «WICKED GAME EP»
ReviewsArtista: Hyo
Album: Wicked Game EP
Label: Cicuta Netlabel
Línea de fuego
Es la guerra, con todas las de la ley. La lucha entre quienes reivindican sus derechos creativos (y el cobro de los royalties correspondientes) contra la libre difusión de contenidos no sólo está en la calle, prensa o redes. Sabemos de sobra que la música forma parte sustancial de ese campo de batalla y la electrónica, en concreto, es una de las piezas fundamentales porque está mostrando estrategias nuevas que quizás inclinen la balanza hacia el lado debido (o indebido, según se mire). En ninguna otra parte encontraremos tanta generosidad y ganas de difundir creatividad sin pedirnos el número de visa.
Si a esta reflexión le añadimos términos como contundencia, arrogancia, desparpajo e irreverencia, bien podríamos estar definiendo a los responsables de Cicuta Netlabel. Y son perfectamente aplicables porque viendo los tiempos que corren es muy de agradecer que haya quien se preocupe por hacer llegar a las personas la música techno de manera libre y gratuita.
Hoy nos presentan su cuarta referencia: Wicked Game. Firmada por el artista español Hyo. 3 tracks que demuestran que el techno industrial, en su faceta más dark, goza de muy buena salud en el país.
Hyo ha sabido acompañarse muy bien en esta guerra sin cuartel, alistando para la causa un remix de cada una de sus composiciones a pesos pesados dentro del género. Cuenta con el apoyo del productor Po (Edgar Aizpurs) de Letonia, así como Bran Lanen, techno-activista leonés y Drugstore, la hiperactiva formación madrileña que no ha querido dejar pasar la oportunidad de afiliarse una vez más al bando de la insurgencia.
Todas las formaciones están perfectamente alineadas. Veamos quién da el primer paso.
www.cicutanetlabel.com
FUR VOICE «ALL THAT»
ReviewsArtista: Fur Voice
Album: All that
Label: Autoeditado
ImpoluUuUuto
El sol de la mañana en la ventana es real. Sentir que calienta la piel de los párpados no es una opción. El cristal frío y la cortina tibia son reales también. El olor a suavizante impregnado en el algodón de la cortina no es cuestionable. El olor del café desde la cocina es un signo de interrogación.
El agua del grifo, de tibia a caliente, es un gráfico ondulado. La cortina de la ducha es plástico de tacto de pescado. El resbaladizo tejido de la cortina de la ducha en el dorso de la mano no precisa confirmación. El olor a té verde del gel de baño es real. La tibia agua pulverizada crepita con efervescencia sobre la piel. El vapor de la ducha es una bruUuUuma sobre la piel.
El sabor de la pasta de dientes no precisa confirmación. El cepillo frota el esmalte y las encías en un gráfico ondulado. La saliva mentolada es real. El agua fría arrastra la espuma al sumidero del lavabo. El giro del agua en el sumidero del lavabo no es una opción. El giro es una espiral que succiona y el agua beEeEebe. La luz del baño es fría y el aire es vapor calieEeEente.
El rostro en el espejo es un signo de interrogación. La identidad del rostro no es cuestionable. Las marcas de la sábana y la almohada en la mejilla son raíces que suenan a tejido planchado. El olor a dormido es real. El aire y el agua que espabilan no precisan confirmación. La mañana suena a sáAáAábana desplegada y ventana abieEeEerta. Que el aire se aAaAabra paso a travéEéEés de la tráAáAáquea no es una opcióOóOón.
www.furvoice.bandcamp.com/album/all-that
SCHNEIDER TM «CONSTRUCTION SOUNDS»
ReviewsArtista: Schneider TM
Album: Construction Sounds
Label: Experimedia
Men At Work
A veces, las notas de prensa adjuntas a las publicaciones de nuevos discos son más fascinantes que la música de la que hablan. En este caso, nota de prensa y música están a la altura de las circunstancias. Estamos ante un proceso creativo terapéutico. Ese tipo de obras que son el producto irremediable ante una situación anómala, cuando el ejercicio del arte hace las veces de enfermera y de médico.
Si no puedes con tu enemigo, únete a él. Dirk Dresselhaus (alias Schneider TM) ha vivido un infierno de obras en el barrio, sumido en ese estado mental de incordio intrusivo que no te deja oír tus propios pensamientos. El ruido de la maquinaria pesada lo puso contra las cuerdas en su propia casa. Ese ruido grueso y sólido que entra por las ventanas aunque estén cerradas, que sube desde el suelo a la cama, te araña la cara y te impide dormir.
Todos los cazadores sufren la misma fijación: explorar la selva en busca de especies raras. Vayan armados de rifles, con cámaras, grabadoras o iPhones, todos persiguen capturar lo insólito y poseerlo. Los fonografistas, pertrechados con sus pértigas y micrófonos, como entomólogos que esgrimen cazamariposas, tienen un punto romántico y soñador. No sé si saborearás nunca el placer de volver a casa con la boca seca, pero la barriga llena, con el bolsillo repleto de pepitas de oro del fondo del arroyo y la sensación de haber detenido el tiempo.
Esos ruidos descontextualizados son una materia prima preciosa. Archivos de audio en los estantes del almacén, etiquetados por añadas y regiones en sus tarros de formol. Notas de instrumentos que nadie puede identificar ni reproducir. Música en bruto de la tierra en el aire.
Schneider TM no necesitó salir de casa para hacer su estudio de campo. Para no acabar saltando sobre los obreros con un cuchillo en la mano, hizo de la captura, el análisis y la modulación del ruido su misión del mes. Una vez te pones a sintetizar el veneno, acabas por descubrirlo dulce. Hay una sinfonía en todo esto que necesita un director de orquesta. Hacer arte desde el sufrimiento es una tarea mesiánica que han practicado los creadores desde que el mundo es mundo.
Construction Sounds no es un juego ni un capricho. Si olvidas el concepto de su origen y el proceso de su forma, tiene plena validez. Es hermoso como el roce de las placas tectónicas bajo el Atlántico. No lo escucharás nunca en la sala de espera del dentista, pero podría acunarte tumbado en el sofá. Es posible que no veas al lince cuando miras un animal disecado en las vitrinas del museo de ciencias naturales. Es posible que solo veas la mano del taxidermista.
www.schneidertm.net
VLADNEDHELCU «1980»
ReviewsArtista: VladNedhelcu
Album: 1980
Label: Autoeditado
Tiempos mejores
Mucha gente conoce la célebre frase de Arthur Rimbaud “Hay que ser absolutamente moderno”. Menos son los que saben que Rimbaud murió en 1891. Morir en 1891 significa, entre otras cosas, que llevas muerto 121 años. Ser contemporáneo, no digamos ya moderno, es uno de los trabajos más duros que existen. Duro o liviano, en realidad, existe cada vez menos trabajo. O mejor dicho, cada vez es más remota la posibilidad de que te paguen dinero por aquello que haces.
El amor al arte es de un romanticismo decadente y, sin embargo, cada vez más actual. Cuando vivir el presente es tan complicado, porque el futuro se nos echa encima sin tiempo a asimilarlo; el pasado, cuanto más se aleja de nosotros, con más intensidad retorna para pisarnos los talones. La pasión por lo retro o lo vintage es síntoma de vértigo. Sin esperanzas de futuro vivimos un pasado perenne ¿Por qué sino iba a gustarnos tomar fotos con Instagram?
La nostalgia es el refugio de las abuelas que se ven incapaces de pedir cita previa al médico, porque anticipar es lo contrario de la inmediatez. Anticipar es traer el futuro al presente, y eso está al alcance de pocas personas. Cada vez es más difícil prever nuestra situación de cara a seis meses, tres meses, un mes. Es cierto que los bancos ya no conceden hipotecas, pero somos nosotros los que hemos aprendido a no hipotecarnos. Hemos aprendido a no ser devorados por la falsedad de nuestras predicciones. La nostalgia ya no es solo refugio de abuelas, se ha convertido en el refugio de los jóvenes también.
1980, el último trabajo de Raúl Garrido y Curro Molina, es un producto absolutamente contemporáneo. No nos remite a lo que hemos sido, porque eso quedó sepultado en estratos de sedimentos. Es contemporáneo, porque hacer hoy algo así denota un entusiasmo frente a los malos augurios. El infantil optimismo de la necesidad de una esperanza y la fascinación por la incertidumbre.
www.vladnedhelcu.bandcamp.com