Artist: D’funk. Title: Sonic Soul & Future Funk. Label: LCR
Release date: 08-07-2014
Tracklisting:
Press release:
New release has finally arrive to LCR, after some months waiting for it, here it is.
D`Funk comes with his better version showing more about analog techno side.
4 tracks full of groove.
Mastering by : Right Peak level
Artwork Artist: Gustavo Cardenas.
Listen:
Xplosiva ha anunciado la 14ª edición de Alfa MiTo Club To Club,#C2C14, international festival of music & arts. El festival volverá a celebrarse en Turín (Italia), del 5 al 9 de noviembre de 2014, las mismas fechas de la Semana de Arte Contemporáneo. Contará con nuevas localizaciones (hoteles, espacios históricos, teatros, distritos creativos y almacenes post-industriales), proyectos innovadores y partners especiales. El tema creativo para este año será El Caballo De Troya. Todos los nuevos detalles del festival serán anunciados por la organización en las próximas semanas.
Artistas anunciados:
CARIBOU, SBTRKT, APPARAT , MARCEL DETTMANN, BEN FROST, JUNGLE , CHET FAKER, FUTURE BROWN, KELELA, EVIAN CHRIST, RECONDITE
Venta de Tickets (Early Bird Passport, disponibilidad limitada), en este enlace
Puedes ver un reportaje de la edición 2013, en este enlace.
Artista: Hypersunday
Album: Commedia – Intro
Label: Glocal Sound
Los españoles somos divertidos (lo dice Lonely Planet). La gracia es nuestro equipamiento básico de serie. Encerramos en nuestro genoma un cromosoma lleno de guasa y chispa, que no se puede aguantar. En contrapartida, ese sentido del humor hiperdesarrollado nos impide tomarnos las cosas en serio, incluida la firme determinación de resultar graciosos de verdad. Como además somos un poco vagos, nos aburren las cosas trascendentales. Somos más de frivolidades deshuesadas, porque entretenerse con lo insustancial no cuesta ningún trabajo. Dejarse llevar por una alegría irracional es un acto reflejo, innato, como atragantarse cuando intentas beber y reírte a la vez.
Llevado esto a la música, pocas producciones son tan nobles como las abiertamente destinadas a hacer feliz a quien las escucha (no confundir con la música que solo busca entretener). Realmente, su potencial lúdico puede mover montañas. Hypersunday forma parte de esa contracorriente fresca y desahogada que se deja de tonterías para tomarse esto como una responsabilidad ineludible, porque ser divertido de veras es un trabajo solemne, que requiere gusto, inteligencia y esfuerzo.
Este dúo madrileño se beneficia de la larguísima experiencia de sus dos componentes. Ni Héctor González ni Silvia Nieto (niet!) son unos recién llegados en el oficio. Poco a poco se han ido desprendiendo de las últimas trazas de ingenuidad. Ambos pertenecen a ese grupo de personas obstinadas que perseveran en lo suyo, sea o no comprendido y valorado, y que no hacen concesiones en busca del éxito. Commedia – Intro es un ejercicio de generosidad jovial y festivo, no exento de cierta mala leche y aristas cortantes, que evita transitar el atajo fácil que conduce a gustar a todo el mundo. Es una apuesta incondicionada por la pista de baile, irresistible, con algunos guiños codificados que los oyentes de tímpano curtido reconocerán sin proponérselo. Es una celebración luminosa y colorista, llena de alusiones canallas a todas las fiestas vividas y su huella dejada en el cuerpo.
Este EP te pondrá las pilas y te levantará el ánimo. Acierta en el clavo en su principal propósito: te pintará en el rostro una sonrisa de felicidad sincera.
Artist: DVS1. Title: Klockworks 13. Label: Klockworks
Release date: 16.07-2014
Tracklisting:
Press release:
DVS1, aka Minneapolis-raised Zak Khutoretsky, will release a new Klockworks record on the 16th of July 2014. It will be his third outing on Ben Klock’s label, following acclaimed records in both 2009 and 2011.
DVS1 is not just a techno DJ or producer, when the time is right his sets will gladly diverge into other styles to take the dancefloor where he sees fit, and his studio work too. ‘Black Russian’ sounds DVS1 like in house mode, as dub techno-inspired piano chords repeat to infinity, floating above padded kicks and moving hihats.
This is one of the lightest tracks released under the DVS1 alias, but it’s still equipped to create blissful ecstasy when played – a favourite closing track for both DVS1 and Ben Klock. Flip over to the B-side and it’s back to Zak’s usual tone of dark techno, the style exhibited on his previous two Klockworks 12″s. The eerie bleeps and haunting atmospheres of ‘Creepin’ evolve for seven minutes, driven along by shuffling high-end percussion. It is understated and subtly arranged as a tool, the kind of track DJs rely on to keep momentum building with energy and elegance.
‘Spying’ is another prime example of DVS1’s take on minimalism, it is stripped-down and makes the most of the fewest possible elements. ‘Spying’ cropped up in Ben Klock’s Fabric mix last year, and has been been a staple in his DJ sets; for good reason, it embodies the deep pulse and light/dark contrast of all Klockworks output.
2014 has already provided three stellar DVS1 releases, two on his own label Hush and this. It’s all evidence that this producr’s work in the studio is now on par with his exceptional talent behind the decks, quite a prospect for fans new and old.
Uno de los lanzamientos más interesantes en lo que llevamos de año, es el álbum «Driven» de Douglas Greed (comentado en Transistora). Desde BPitch Control nos informan de que el próximo 11 de julio se publicará un álbum de remixes firmados por Seth Troxler, Chloe, Marco Resmann, dBridge y Feadz.
Tracklist:
Listen:
El próximo directo de Hypersunday, la banda de Héctor González y niet! tendrá lugar el jueves 26 de junio en el Café La Palma de Madrid. Aprovecharán para presentar el tema «Doorstep», su pequeño homenaje a Frankie Knuckles y adelanto de su segundo álbum»Commedia-Intro»
Según nos cuentan, el tema parte de la idea de alguien que llama incesantemente a la puerta del Infierno, cada vez con mayor intensidad. Así que han hecho un tema eminentemente percusivo, con sonidos de madera y metálicos, en su mayor parte naturales. Además les ha permitido introducir un cambio sustancial en el concepto de tema de electrónica bailabley salirse del clásico compás 4/4.
Hypersunday es una banda que tiene mucho que decir, así que te recomendamos que, si estás por Madrid, no te pierdas el concierto.
Tienes más información en este evento de Facebook y puedes comprar las entradas en la web del Café La Palma.
El equipo de Delicalisten sigue comisariando una cuidada programación de música electrónica durante el verano en el Centro CaixaForum de Barcelona.
La Obra Social «la Caixa» presenta una nueva edición de las Nits d’Estiu, la programación de artes escénicas, música, cine y arte multimedia que cada verano llena las veladas de los miércoles en CaixaForum Barcelona de las más relevantes iniciativas artísticas llegadas de todo el mundo.
Próximas fechas
16 de Julio: Actress
Actress es el alias más conocido de Darren J. Cunningham. Músico, diseñador sonoro, y creador de nuevos conceptos que han redefinido la música electrónica contemporánea. Director y propietario del sello Werk Discs, con el que ha lanzado a artistas tan interesantes como Lukid o Helena Hauff.
Actress es sin duda el proyecto electrónico más influyente de la última década en la escena electrónica. Nació en 2008 con la edición del primer largo llamado “Hazyville” , le siguió en 2010 el brillante “Splazsh”, responsable de situarle en el punto de mira de toda la escena, en 2012 editó “R.I.P”, y a principios de este año lanzó al mercado el que ha supuesto la cumbre creativa de Actress, “Ghettoville”. Anunciado como el fin de ciclo de Actress.
Su música es oscura, tensa, compleja, envuelta en niebla y misterio. Sus discos,obras maestras de la electrónica más avanzada. Un conjunto de tracks fascinantes, organizados de manera lógica y coherente. Un sonido totalmente reconocible, porque es único, ha conseguido innovar y crear un lenguaje completamente personal. En Nits d´Stiu podremos ver uno de sus legendarios directos como Actress y quizás de los últimos.
13 de Agosto: Shlohmo + Millie & Andrea
Shlohmo es Henry Laufer, productor de música electrónica y hip hop además de artista visual . Lidera la escena de Los Angeles de beats abstractos y vanguardistas post Flying Lotus. Es uno de esos niños prodigio que empezó a hacer música con 14 años y desde entonces no ha parado de sacar referencias, sin miedo a evolucionar y a investigar nuevos sonidos. Uno de sus mayores logros es la forma en que transforma samples vocales en elementos instrumentales. Es uno de esos productores que hace muy complicado ponerle etiquetas a su música. Como remezclador es capaz de hacer verdaderas obras maestras, sus mejores aliados en esta causa son Drake y Jeremih. Sus temas han sido remezclados por grandes figuras de la electrónica como Nicolas Jaar, y ha colaborado con artistas de la talla de How to Dress Well. Artista inconformista y proactivo ha creado su propio sello y colectivo “We did it”, nombrado por LA Weekly como el mejor colectivo de Los Angeles, y ninguno de sus miembros ha cumplido aún los 25 años de edad.
Millie & Andrea es el alias de Andy Stott y Miles Whittaker (Demdike Stare) , dos de los talentos más sorprendentes de la escena experimental mundial. Pertenecen al prestigioso sello Modern Love. Por separado, sus carreras artísticas han alcanzado lo más alto del panorama en los últimos años, actuando en los mejores Festivales de música electrónica de vanguardia.
Cuando se juntan es para divertirse, para abarcar una música electrónica que se sale de lo que hacen habitualmente, sin dejar de tener ese tinte oscuro, sucio, profundo…Con Millie & Andrea se podría decir que se acercan más a la música de baile , pero para una pista de baile situada en las profundidades oscuras y cavernosas. Un sonido a través de capas sucias a lo Jai Paul y ritmos de trap, footwork y techno experimental.
Sus directos son el lugar para el juego, la experimentación y la improvisación controlada.
Puedes ampliar la información en la web de Delicalisten y Obra Social La Caixa y comprar las entradas en este enlace.
Artist: Jeremiah R. Title: Interplanetary Phenomenon Unit. Label: Enklav
Release Date: 30-06-2014
Tracklisting:
Press release:
“This isn’t a time-lapse,” he said, breathlessly. “This is time…collapsed.”
His eyes glazed over for a moment as he retreated deep inside himself.
“Don’t you see?” He exclaimed, wild-eyed, looking as though possessed by some silent anomaly of his own
making. “Don’t you see what this means?”
He was stammering. Shaking violently, uncontrollably, as if his bones were rebelling. The eyes had grown
wild now, roving feverishly about their sockets, trying to drink in the velveteen void that lay all around him.
Sweat poured from his sodden brow, streaking his ashen face to gather in salty pools about his mouth – not
that it cared much, held captive by a different sort of chaos. Words were failing him, you see. No matter.
What use did he have for such abstract glyphs anymore? The world had fallen away. He was all alone. At
last, he could begin.
From dreamy opener “Interdimensional Beings” through to its synthy, Detroit-summoning close, there’s
something instantly warm and familiar about ‘Interplanetary Phenomenon Unit’. Conjuring up memories of
all those records you used to play and love, here Enklav. newcomer Jeremiah flexes wraithlike machine
music into an array of contemplative floor jams. With its fuzzy electro pulse, tracks like “Interplanetary
Phenomenon Unit” allude to some spectral Drexciya. Elsewhere Warp and Rephlex leave their dusty,
haunted steps. But these references are only fleeting and incomplete because, like the rest of the Enklav.
collection, this is music in a world of its own.
Listen:
Ya está disponible la referencia Nº 30 de Cicuta Netlabel presentando al británico Hoth System y con remixes de Stingrays y Razeed. El EP está disponible con descarga gratuita en este enlace.
Hoth System – Punctuation EP [Cicuta 030]
Catalog#: Cicuta029
Format: 6 × File, MP3, EP, 320 kbps
Country: Spain
Released: 15 May 2014
Genre: Electronic
Style: Techno
License: Creative Commons BY-NC-SA 3.0
Tracklisting:
El MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, acaba de anunciar oficialmente que realizará una exposición retrospectiva dedicada por completo a Björk, en su multifacética carrera musical y colaboraciones. La exhibición, denominada simplemente “Björk”, es un proyecto del comisario general del museo, Klaus Biesenbach, y permanecerá abierta al público durante un trimestre, desde el 7 de marzo al 7 de junio de 2015. La exposición reunirá elementos que abarcan sus 20 de carrera como solista, incluyendo vestuario, instrumentos y actuaciones, sin olvidar la extensa lista de colaboradores que han trabajado con ella durante todos estos años.
Como es costumbre en los proyectos en los que se involucra la artista, Björk tendrá una implicación activa total en esta retrospectiva. Junto a su viejo amigo y eterno colaborador Sjón, está escribiendo un hilo conductor que recoja toda la exposición en un nuevo formato narrativo nunca antes visto, que incluye una nueva pieza de audio expresamente creada para la ocasión.
Puedes ampliar la información en la web del MoMA.
Artist: Sterac. Title: Klockworks 12. Label: Klockworks
Release Date: 23-06-2014
Tracklisting:
Press release:
Dutch techno legend Steve Rachmad, aka STERAC, joins the Klockworks ranks with an outstanding four-track EP, set for release on June 23rd.
For almost 20 years, Steve Rachmad has concentrated on the kind of melodic, grooved club tracks that DJs love, releasing on labels such as Music Man, Rejected, Tresor and Wolfskuil. Over this time, he has been responsible for some of techno’s true classics, ‘Astronotes’, ‘Asphynx’ and ‘Thera’ to name a few.
The particular tracks signed by Ben Klock for KW12 draw from a number of the styles STERAC has explored over the years, and each add something else of their own.
Opener ‘Track 2’ is punchy and brilliantly executed, setting the tone for the rest of the EP. It centres around coarse mid-range notes that develop throughout and bind the warm lows with high-frequency hiss.
Rachmad uses a similar sound palette on ‘Rotary’, a track that featured prominently in Ben Klock’s Fabric mix CD. This time he opts for a more spacious mix, allowing the unpredictable texture of hardware to create a retro bassline sure to get any crowd moving.
‘In Circles’ is deep and moody, but with uplifting strings and a Detroit feel. The strings give ‘In Circles’ the 3-dimensional, sci-fi quality that often marks out techno of the highest order, they are bouncy but reserved in their arrangement, keeping the track’s energy in perfect balance.
‘Scheepsrecht’ ends this release in style. The producer weaves the core elements with canny arrangement and an endlessly-dynamic mix, resulting in hypnotic, hard-as-nails club gear.
Bringing old-school production values up-to-date and keeping that unmistakable Dutch flavour, STERAC shows another side to the Klockworks sound. KW12 is sure to be on constant rotation amongst techno DJs of all styles, and will prove itself to be yet another essential Rachmad record.
Sterac Biography:
Since his earliest productions, Amsterdam’s electronic music pioneer Steve Rachmad has created a legion of monikers for his compositions. We’ve seen tracks from Black Scorpion, Tons of Tones, Rachmad Project, Scorp, Parallel 9, Ignacio, Dreg, Sterac Electronics, and many more come out of his studio …
One of the main characters living on Planet Rachmad has always been STERAC: one of Steve’s personalities with a musical nature that’s hard to pin down. Let’s say that where Steve has used other aliases for excursions to more dub-, disco-, or house- oriented records, STERAC’s focus has always been on the no-nonsense, darker and deeper side of techno.
The STERAC discography consists of classic tracks on labels such as M-Plant and Tresor, and in 2012 remixes of his legendary 1995 album Secret Life Of Machines demonstrated the lingering quality of this piece; reinterpretations by Ricardo Villalobos, Joris Voorn, and Marc Romboy to name a few, proved a big hit among fans and colleagues.
This year, releases appear on Klockworks and Delsin, while his schedule takes him on a tour past the worlds !nest clubs; from Berlin’s Berghain to Tokyo’s Womb, and from Output in New York to Club Rex in Paris. On top of that there will be a selected series of remixes coming your way.
Listen:
Artista: Plastikman
Album: EX
Label: Mute
A veces, el estímulo definitivo a la creatividad proviene de donde menos te lo esperas. Uno de los más gratificantes mecenazgos surge directamente del admirador incondicional. Cuando Raf Simons, director artístico de la casa Dior, contactó con Richie Hawtin, pensaba en él expresamente para la gala benéfica que su firma celebraba cada año en el Museo Guggenheim de Nueva York. Simons se confesaba simpatizante de Plastikman, la vertiente más experimental del artista, y puestos a elegir a quien quieres invitar para que protagonice un evento de tal magnitud ¿por qué no alguien al que idolatras desde siempre? ¿Por qué no incentivar la producción de un proyecto artístico que lleva una década aparcado en el fondo del escritorio? Cuando Hawtin aceptó recoger el guante tal vez ignoraba el alcance de la propuesta que estaba aceptando.
La invitación era rotunda y soberbia, como el edificio de Wright. Crear la música para un espectáculo expresamente concebido para ese espacio, un atrio en espiral, considerado unánimemente como una de las catedrales de la cultura contemporánea. Un lugar que encierra sus propias connotaciones y conceptos, con el poder de legitimar todo cuanto acoja en su seno y elevarlo a la categoría de producción artística pura. Hawtin dice que compuso rápidamente, porque se sentía muy inspirado por el proyecto, y que pronto tenía material reunido para presentar un nuevo álbum completo. EX es la grabación del directo que ofreció en noviembre de 2013 en el museo. Aunque desde el 10 de junio está disponible en digital, habrá que esperar al 14 de julio para tenerlo en el resto de formatos, que incluyen el innovador SubPac (un sistema de altavoz portable que garantiza una experiencia sonora total).
Como Plastikman, Hawtin investiga en la línea de una sensibilidad extrema, en el lado más emotivo de la tecnología. EX es una magnífica muestra de su tesón en llevar las máquinas al límite de la percepción sonora humana, modulando secuencias elásticas, en continua evolución tridimensional. Como un miniaturista, deja espacio para que la sutileza de cada matiz respire, sea audible y apreciada. En EX, el sonido experimenta una ecualización dinámica constante. Cada timbre y cada tono muta sin cesar, casi imperceptiblemente, desnaturalizados, girando en órbitas concéntricas. Este trabajo no deja mover un músculo. En cierto sentido, se sitúa en la antítesis de la pista de baile, pero solo a medias. Nos deja agarrotados, inmóviles, pendientes de cada filigrana sonora que presenta, mientras nuestras neuronas danzan a oscuras en el espacio vacío. Han pasado nada menos que 11 años desde que Closer, el anterior disco de Plastikman, revolucionara los límites interiores de la electrónica. Ahora celebramos que esté de vuelta y que la espera no haya sido en balde.
Este año solo habrá una ocasión para conocer este trabajo en directo. Esta tarde podréis disfrutar de él en Sónar Barcelona.
Artist: Label: LISS C. Title: Ascent. Label: LCSERIES
Release Date: 25-06-2014
Tracklisting:
Press release:
LCSERIES come’s back with the fourth reference, dark and bright, Ascent. The A-side is covered at night. The darker side, the most ravenous, the more forceful, the wildest. Starring Oscar Mulero remix of the original track Ascent. Oscar’s personal style makes to be all part of the sound composed through the original topic. In turn, Liss C. remind us, that their tracks are by and for the club.
Where once again the strength and analog sounds provide in harmony. The B side is covered by light. The melodic side, the most addictive, which takes you to the heaven. Starring Ben Gibson remix, creating a masterpiece that will be spined again and again, bells and stabs That Make you flight away. Here Liss C. demists the darkness to let the strength with the light in harmony, a stairway to heaven, from the dance floor.
LCSERIES04 is a limited edition just a few copies, with stickers and covers inside of the wax.
Listen:
Artist: Cassegrain. Title: Blood Distributed as Pure Colour. Label: Prologue.
Release Date: 24-06-2014
Tracklisting:
Press release:
Prologue presents three new tracks from the Berlin based Cassegrain. This new EP draws in the focus as we see the duo further finesse their sonic language of complex tribal percussion and intense acidic elements. In anticipation of Cassegrain’s debut full-length due in autumn 2014, this next chapter of tracks – not taken from the LP, but acting as a sound manifesto of sorts – highlights their ongoing explorations.
When you close your eyes and stare into nothingness, that private virtual space, what does your brain see? Shimmering cells dancing in the void, clouds in your consciousness, the particle elements of a distant past – blood distributed as pure colour.
Cassegrain invite us to spark a connection with the ancients lying dormant within. Across three intense tribal studies, exploring fine potions of voodoo acids and hypnotic extra-sensory sonics, we are transported to places far and exotic. Up the winding rivers, into the jungle landscapes of our ancestors, where rhythm is sacred and blood is power.
Cassegrain Biography:
Cassegrain originated via a chance meeting at the Red Bull Music Academy in Barcelona. The Berlin based duo, now well established in the sphere of electronic music, has found a home in Prologue Music after having several releases with the label including the highly acclaimed double 12″ «Tiamat». They have also appeared on Modal Analysis, M_Rec Ltd and Semantica while their ongoing collaboration with Tin Man is released through Berlin based Killekill.
Cassegrain have become known for their intricate, hardware based live sets which they have performed worldwide, from Berlin’s Berghain, Barcelona’s Sonar Festival to Tokyo and Taipei. 2014 will be a big year for the pair; they have been busy in the role of remixers, as well as getting the treatment themselves. «Tiamat Remixes» will be released in May, followed by their new EP «Blood Distributed as Pure Colour». This will be a new chapter for Cassegrain and will act as a sound manifesto of sorts for their debut album coming in Autumn.
Listen:
Sónar 2014 presenta 155 actuaciones entre las que destacan los estrenos mundiales de los nuevos shows de Massive Attack, Plastikman y Röyksopp & Robyn, junto a clásicos como Chic o Neneh Cherry
La programación musical de Sónar 2014 ofrece un recorrido caleidoscópico por la música de baile, desde sus orígenes (con los fundamentales Chic feat. Nile Rodgers) a los nuevos referentes de la bass music (artistas como Rudimental, Dj Snake, Pretty Lights o Visionist), conviviendo con los nombres clave de la electrónica actual y futura (Four Tet, Oneohtrix Point Never, James Holden o Jon Hopkins, entre otros).
Sónar impulsa Sónar+D, convertido en congreso internacional de cultura digital y plataforma de interacción para las industrias creativas y tecnológicas, que amplía la vocación del festival por la innovación y las oportunidades de negocio en el ámbito de la música, el audiovisual, el transmedia y los contenidos interactivos.
Sónar y la Fundació Sorigué presentan SonarPLANTA, una iniciativa que explora la fusión entre los nuevos lenguajes creativos y la tecnología. SonarPLANTA invitará cada año a destacados artistas de renombre internacional para producir una instalación de gran formato que será estrenada en el festival.
Más información sobre Sónar 2014 y venta de entradas, en su web.
Más información sobre Sónar +D y cómo acreditarse, en su web.
Artista: Antigone, PVNV, Roman Poncet, Shlømo & AWB.
Album: Various Artists
Label: Taapion Records
Cada vez que se descubre la ventana espejo, siento el mismo nerviosismo. Parezco un director de escena el día del estreno. Ya que juntar personas parece tan fácil, casi nadie valora este trabajo. Hoy pueden ser cinco muchachos de la banlieue, pero igualmente podrían ser cinco niños pijos del 8º arrondissement. La gente no valora los matices y la sutileza que esconde esta disciplina. Es un arte y un desafío. Sólo el testigo advierte su profundidad, en cuanto que no sabe a quién de todos elegir. Cuando realizo el cuadro de sospechosos debo conseguir que todos parezcan culpables por igual. La composición debe estar perfectamente equilibrada. Un recopilatorio debe ser justo y representativo, procurando que todos sus elementos sean especiales y, al mismo tiempo, guarden una afinidad. Lo hace el curator en la exposición colectiva y también el seleccionador nacional de fútbol. Como el editor que sufre diseñando la retrospectiva fundamental, busco que las piezas encajen, dialoguen y se complementen.
Todos los comisarios de la prefectura de Bercy han disfrutado de un gran tablón de notas en su despacho, una pared donde colgar sus pesquisas, sus polaroids y los registros de pruebas. Ahora usan cinta adhesiva, pero los más antiguos preferían alfileres. Es necesario que todo esté a la vista, como un plano del metro que contenga todas las estaciones, para que el investigador recorra una y otra vez las líneas, buscando las conexiones que den sentido al conjunto. Ese gran mural encierra el misterio que resuelve el caso. ¿Qué hay entre la Gare d’Austerlitz y la Gare de Lyon? Todo está ahí desde el principio, delante de tus ojos, aunque de momento no llegues a verlo. Cada crimen, cada suceso tiene un móvil. Encontrarlo es toda una ciencia. Nuestra instrucción nos lleva a la causa a través del efecto. Empezamos la casa por el tejado y llegamos a las raíces del asunto. El germen siempre está abajo, en el subsuelo.
Al igual que el escaparatista compone una sinfonía el las vitrinas de los grandes almacenes para seducir al viandante, atraparlo y que entre a gastar su dinero; organizar una rueda de reconocimiento es un verdadero arte. La muestra que se ofrezca será definitiva. Los presuntos implicados, los sospechosos, los confidentes y los gendarmes de control deben estar mezclados con astucia. Al final, da igual que el testigo se decante por uno u otro. A mí no me importa que un inocente acabe en la cárcel o que el peor malhechor salga libre por la mañana. Da igual a quién elija la anciana de la portería que lo vio todo por la mirilla de la puerta, o el taxista al que por poco un alunicero a la fuga embiste en Pigalle. Yo sólo pienso en la naturaleza muerta, en el bodegón extendido sobre el mantel de terciopelo y el claroscuro dramático de la luz lateral. Para mí, todos son iguales, estaban en la escena del crimen y corrieron hacia las sombras cuando fueron descubiertos.
Artist: Wata Igarashi. Title: Junctions. Label: Midgar Records.
Release Date: 25-06-2014
Tracklisting:
Press release:
Diverse and elaborated EP, composed by four tracks, which well explore the rears of deep techno. Junctions is a restless concatenations of halfway beats, which lays on background made of pulsating noises, while Flare is a slow and regular march ascending to the higher spheres. Vibes drastically changes on the B-side. Killer basslines and powerful drums are building up the structure of clearly dance floor oriented The Summon, whilst for the last and most alienating track ‘Hitodama’, the Artist was able to draw a resonant shape of the nocturnal Blue Fires, floating inhabitants of cemeteries and forests in the ancient Folklore, which seems like gathering in order to dance ‘till the morning lights. A first release that fully represents Identity and Concept behind the newborn Berlin-based Midgar Records.
Midgar Label concept:
Born in April 2014, Midgar Records is a Berlin based label that aims to bring innovative features into modern techno, and to deliver a new and meaningful sound loaded with positive energy. Leaving the trends behind, Midgar has a wide range of interests spanning from Deep Techno to Ambient and Downtempo. A sound which tells stories as people are dancing.
Preview:
Mute ha anunciado el lanzamiento del nuevo álbum de Plastikman, Ex, el primer álbum que edita después del lanzamiento de Closer en 2003.
Plastikman, alter ego de Richie Hawtin, grabó EX en el Guggenheim de Nueva York con una puesta en escena muy espectacular alrededor de un impresionante obelisco de LEDS. Esta actuación tan especial fue una invitación del diseñador de moda y director artístico de Dior, el belga Raf Simons, para un acto benéfico que celebra cada año en el museo.
EX será lanzado en digital el próximo 10 de junio; y el 14 de Julio en vinilo, CD y en una edición limitada que incluirá un SubPac.
Plastikman ha colaborado con SubPac para crear una Limited Edition Premium. Esta edición especial se presentará en vinilo con un certificado de autenticidad y una edición customizada de Plastikman del SubPac S1. SubPac es un sistema de altavoz portable que permite una experiencia musical total. Cuando llevas el SubPac, todas las frecuencias se reproducen con tanta definición que realmente puedes SENTIR la música, una sensación que normalmente solo puedes sentir estando en un club. Más información de SubPac en su web.
“Introduciendo la dimensión física del sonido, el SubPac crea una conexión directa entre el fan y la música en su forma más pura, permitiendo una apreciación más profunda de la música que nos gusta. Igual que con los otros álbumes de Plastikman, en EX hay mucha información sónica en las frecuencias más bajas, lo que convierte a SubPac en un acompañante perfecto para tener una experiencia total”
Plastikman sólo actuará este año en un único show exclusivo en Sonar 2014 el jueves 12 de Junio. Los nuevos temas se presentarán en el festival, superando la línea del techno y ofreciendo una sincronización perfecta entre arte y música. La carrera de Plastikman ha cruzado los límites de la música electrónica rechazando, primero, la conducción interminable por más velocidad, y, después, las aspiraciones pop más evidentes a favor de más imaginación y compromiso musical.
El viernes 13 de junio PoleGroup presentará su showcase en el mítico club Moog de Barcelona. El sello español ha conseguido la presencia de todos sus componentes nacionales en este acontecimiento especial que tendrá lugar durante el OFF Week. Disfrutarás de sets back2back de Óscar Mulero, Exium y Reeko, además del nuevo directo de Christian Wünsch, presentando su nuevo álbum «Internal Conversion», que saldrá próximamente en PoleGroup. Kwarz, última incorporación de PoleGroup, completa el cartel.
Más info en la web del club Moog.
El release 015 del netlabel argentino Kidnapping viene firmado desde UK por Andy Jaggers a través de su aka ADJ. Incluye remixes de Hecrom (España), Ideal Flow (USA) y Unit 115 (Argentina).
Tracklist: 1-Acid Angel, 2-Rabbisht, 3-Ffo Ffo Cid, 4-Ffo Ffo Cid (Ideal Flow Parallel A), 5-Ffo Ffo Cid (Hecrom Parallel B), 6- Ffo Ffo Cid (Unit 115 Parallel C)
Te dejamos un preview de Soundcloud, pero puedes descargarlo completo en su web.
Artista: Inigo Kennedy
Album: Vaudeville
Label: Token
Es curioso comprobar de qué diferente manera nos afecta la música según las etapas de la vida. Hubo décadas prodigiosas, con añadas repletas de exploraciones sonoras que nos adentraron en mundos insospechados. Hubo sitio para todo eso que ahora casi nadie se atreve a hacer. Quienes todavía lo intentan no atinan a encontrarlo. Ahora las dosis albergan menos sorpresa. ¿Nos hemos habituado a niveles insostenibles? ¿Nos hacemos viejos y refunfuñamos, sumergidos en la nostalgia?
Últimamente crees sentir que todo lo que pasa por tus oídos es metadona. Rebajada con agua destilada hasta convertirla en puro placebo. No obstante, cumplirá su efecto, cubrirá la cuota y te alivia el síndrome de abstinencia, pero sabes que nunca será real. Un simple sustituto de lo que de verdad deseas y a lo que no renuncias: el viaje. La impronta emocional de la música es cada vez más tenue e incierta y el vano de la puerta cada vez más estrecho. La membrana permeable por la que su sustancia penetra en nuestro sistema nervioso es cada vez más rígida. Sus componentes químicos cada día son más débiles y chocan con una piel cada vez más insensible. El milagro es más improbable que nunca y piensas que el viaje deberá esperar una vez más. Hasta que ocurre de nuevo y un hilillo de baba te cae por la comisura de los labios.
Pese a su nombre, en Vaudeville no hay sitio para la frivolidad. Es un disco maravillosamente profundo, amplio y logrado. Su poder evocador es tan grande que te arrastrará de los tobillos y las muñecas. Te olvidarás de los fragmentos que lo componen, aunque intentes analizar qué demonios funciona tan bien en él. Inigo Kenedy es un maestro experimentado a la hora de extraer de las máquinas una emotividad que está muy lejos de su aparente impasividad sintética. Evita dejarse llevar por la impersonal frialdad digital para adentrarse en los afectos y las emociones. Aquí no encontrarás las pretensiones habituales del techno oscuro, ansioso de agitarte, producirte desasosiego y atraparte desde el temor. Todo el disco es sustancioso, de carne orgánica, latiente, caliente, entre el paladar y la lengua.
Tarde o temprano llega algo nuevo y desconocido que, por fin, logra desfragmentar una vez más tu cerebro. El día menos pensado un disco vuelve a emocionarte.
