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UNDERWORLD «DRIFT SERIES 1»

Colosal

El próximo 1 de noviembre se cumple un año del arranque de Drift, el monumental desafío que empezó como una bravuconada. Sin tener claro a dónde les llevaría la deriva de su proyecto, los británicos Karl Hyde y Rick Smith (Underworld) se comprometieron públicamente a lanzar un tema cada jueves durante un año. Al final del recorrido, pensaban, tendrían una hermosa librería digital con 52 temas, un montón de material adyacente y una experiencia épica que contar.

Los maestros de la electrónica han cumplido su promesa diligentemente. El mes pasado anunciaban que “Drift Series 1” será publicado en formato de box set, una caja que contendrá 7 discos con 50 temas, un Blu-ray con 30 films y un libro a todo color con fotos, poemas, comentarios y letras de canciones.

La idea inicial del experimento consistía en abrir en su página oficial www.underworldlive.com una plataforma que alojase el torrente de nuevos títulos que estaba por llegar, música hermanada con otras disciplinas (vídeo, poesía, etc.) a lo largo de un año completo. En su carrera ya había un precedente similar: el proyecto “Riverrum” de 2005 (tres suites de media hora, únicamente disponibles online).

Los artistas han confesado que la idea surgió como un reto contra el aburrimiento, por su curiosidad innata y las ganas de probar algo nuevo que los dejara exhaustos, pero “Drift” pronto encontró su propio camino. La iniciativa se abrió a las colaboraciones de lo más variado, como el cineasta Simon Taylor (miembro del colectivo Tomato), la banda de improvisación The Necks, el productor Ø [Phase] o el analista de economía Aditya Chakrabortty.

Underworld ha llevado bien la presión de los plazos de entrega tan ajustados. Lejos de entorpecer su proceso creativo habitual, la dura disciplina que ellos mismos se impusieron parece liberarlos de entretenerse o dispersarse. Como una severa dieta depurativa, “Drift” ha puesto orden a su metodología de trabajo y ha favorecido su expresividad. El resultado es una versión contundente de sí mismos, esquemática, de trazo grueso. Aunque contiene algún hit bailable, predominan los mantras introspectivos en una línea serena.

Escucha la playlist actualizada en Spotify.

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REVIEW: THE PRODIGY «THE DAY IS MY ENEMY»

Artista: The Prodigy
Album: The Day Is My Enemy
Sello: Cooking Vinyl

The same jilted generation

Hacerse mayor es nefasto para quienes se especializaron en gritar con el torso desnudo. Envejecer puede resultar patético, si se interpreta recurrentemente el mismo papel toda la vida. Ya han pasado 6 años desde su anterior trabajo, Invaders Must Die, y el mundo no se ha detenido desde entonces. Da igual lo indiscutiblemente influyentes que fueron en la música de su tiempo y lo oportuno de su descubrimiento para toda una generación. Esta vez iban a necesitar muy buenas razones para despertar del coma.

Pero este largo silencio no ha sido inactivo. La cocina de su nuevo álbum, The Day Is My Enemy, ha requerido todo este tipo, más por aburrimiento que por afán perfeccionista. Su oscura y violenta irregularidad es fruto del clima tormentoso y los giros bruscos en su gestación. A diferencia de los eternos camaleones que saben adaptarse a las últimas tendencias y conseguir sonar contemporáneos, The Prodigy no tienen otro recurso que la obstinación. Van a lo suyo, a defender su hueco en la historia, como un anacronismo programado que se dispara de vez en cuando en clave de revival. Sin embargo, esta vez no les ha ido mal el intento. El espacio tiempo se ha plegado para hacerlos converger en una nueva realidad, rabiosa y desmotivada.

Sin modificar apenas la misma fórmula en 20 años, su música vuelve a parecer fresca e impactantemente moderna. Es muy difícil de entender. Podríamos pensar que el universo ha retrocedido para volver a estrecharles la mano. Sonar como una parodia de sí mismos -algo que les ocurrió, por ejemplo, a los The Chemical Brothers en Futher– es un peligro real, pero ellos ya están a vueltas de todo. Aunque ya no alcanza a intimidar a nadie, estrangulado por su propia pose de malote cyber punk, Keith Flint debe estar como unas pascuas con su nueva excusa para volver a recorrer los festivales de verano y pasar el sombrero.

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REVIEW: VARIOUS ARTISTS «APHELION» (TOKEN48CDLP)

Artistas: Ctrls, Inigo Kennedy, James Ruskin, Karenn, Lucy, Planetary Assault Systems, Rødhåd, Surgeon & ø[Phase]
Album: Aphelion
Label: Token Records
Release date: 03-11-2014

 Summit

Inigo Kennedy y Ashley Burchett (ø[Phase]) nacieron en Londres, pero fue en Bélgica donde fundaron su sello Token, de eso hace ahora siete años. Durante todo este tiempo han desarrollado una actividad frenética, lanzando proyectos de Grovskopa, Oscar Mulero o Go Hiyama. En 2012, Burchett publicó Binary Opposition, el trabajo que marcó un hito en la trayectoria de Token, convirtiéndolo en una referencia inexcusable del techno europeo. Sensible siempre a todo cuanto huela a nuevo, a arriesgado e innovador.

Aphelion es su último lanzamiento. Un álbum con nueve pistas que reúne a los artistas más significativos de la casa, además de otros colaboradores atraídos por el fascinante interés del proyecto. Al final de camino, funciona como una retrospectiva de talentos complementarios, que sitúa a Kennedy y Burchett en medio del eje estratégico que une Londres (Ruskin, Surgeon, Slater, Blawan y Pariah) y Berlín (Lucy y Rødhåd).

Sin embargo, está muy lejos de ser la enésima recopilación definitiva que llama a tu puerta. A pesar de juntar bajo el mismo techo a varios de los nombres más destacados del techno actual, es un disco tremendamente coherente y homogéneo, donde el conjunto destaca sobre cualquier presunción individual.

Obviando la pretensión de marcar tendencias, aquí encontrarás una corriente completa que, a buen seguro, será bailada en los clubs de medio mundo y será remezclada por ejércitos de seguidores. En esta escena, las ideas fluyen y se conectan en contactos multibanda, por encima de incompatibilidades firmadas en los respectivos contratos comerciales.

Aphelion es una de las muestras más brillantes del techno contemporáneo, con un empuje y una sacudida llenos de potencia y vigor. Dinámica, densa y profunda. Sienta cátedra a la hora de demostrar la vigencia del género, la vitalidad de sus protagonistas y su poder de agitación.

 

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KIDNAPPING 015: ADJ. NUEVA REFERENCIA DEL SELLO ARGENTINO

El release 015 del netlabel argentino Kidnapping viene firmado desde UK por Andy Jaggers a través de su aka ADJ. Incluye remixes de Hecrom (España), Ideal Flow (USA) y Unit 115 (Argentina).

Tracklist: 1-Acid Angel, 2-Rabbisht, 3-Ffo Ffo Cid, 4-Ffo Ffo Cid (Ideal Flow Parallel A), 5-Ffo Ffo Cid (Hecrom Parallel B), 6- Ffo Ffo Cid (Unit 115 Parallel C)

Te dejamos un preview de Soundcloud, pero puedes descargarlo completo en su web.

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