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VARIOS ARTISTAS (BALLISTIC 01)
ReviewsArtista: Varios artistas
Album: Ballistic 01
Label: Ballistic
Nu Power Generation
Las ganas, energía y propensión al riesgo inherentes a la juventud son cosas que no se deberían perder con el paso de los años. La experiencia no tendría que significar acomodamiento en los proyectos diarios cuando eres artista (o pretendes serlo) y trabajas en cualquier área creativa (o pretendes hacerlo).
Decimos esto porque ha llegado a nuestras manos una referencia del sello Ballistic que nos ha hecho reflexionar sobre este aspecto. Sólo contiene cuatro tracks, que bien merecen la pena ser comentados. Los artistas que la firman son Delusions,Casual Violence, Agony Forces y Deep’s Edayar.
Todos ellos escupen fuego por la boca y transpiran techno por cada poro de la piel. Claramente influenciados por la electrónica de Detroit y Birmingham, demuestran atrevimiento y mala leche en sus composiciones. Su osadía, exenta de arrogancia, se muestra perfectamente estructurada por un concienzudo plan maestro. Avalados, además, por el soporte de Triplevision.
Aunque, a veces, las viejas glorias se resistan a ello, las nuevas generaciones se abren paso por sí mismas sin pedir permiso. Sería erróneo negarles la atención.
www.triplevision.nl/release/BALLISTIC01
ENTREVISTA A LAS CASICASIOTONE
InterviewsTras el nombre de Las CasiCasiotone encontramos a las infatigables Ana Quiroga y Eugenia Pañeda. Esta es una de las propuestas artísticas más prolíficas e interesantes del panorama electrónico español, que trasciende en múltiples formatos el modo habitual de relacionar música y público, en busca de nuevas interacciones y un ameno enriquecimiento cultural. Las hemos entrevistado en Transistora.
TR – Las CasiCasiotone no es sólo un grupo de música ¿Podéis contarnos qué otras actividades desarrolláis?
LCC – Aunando nuestras distintas facetas profesionales hemos ido creando y desarrollando distintos proyectos. Por un lado, proyectos educativos como ElectroKinder y los Talleres Arte & Salud, y por otro, diversos proyectos audiovisuales en colaboración con otros artistas, como Unstable Society, un live cinema junto a Adrián Cuervo, Fundición, un spoken word junto al poeta Javier Lasheras, la plataforma de música electrónica BeatFull Day, las acciones telecompartidas conIntact… Así como instalaciones sonoras, improvisaciones, performances, etc.
TR – ¿Cuánto tiempo lleváis trabajando juntas?
LCC – Uge llevaba unos cuantos años pinchando y al conocernos (a finales del 2007) comenzamos a pinchar juntas en diversos locales de Asturias. Paralelamente, junto con unas amigas, intentamos crear un grupo de electro-punk, al final la cosa no salió adelante pero ya se había encendido una chispa imparable. Empezamos a crear y producir temas y nos dimos a conocer como Las CasiCasiotone en Abril del 2010.
TR – Es notable la distancia entre el CasiMiniFest, con su dura propuesta en sonido e imagen, y la pedagogía lúdica de las jornadas ElectroKinder ¿os entraña dificultad pasar de un extremo al otro?
LCC – ¡Para nada! Nos encanta poder trabajar todas las facetas. En realidad no son proyectos tan dispares ya que mantienen muchos nexos en común: arte, música, cultura… Ambos mantienen el mismo espíritu: generar espacios en los cuales compartir y acercar a las personas las artes audiovisuales, así como propuestas innovadoras y diferentes.
TR – ¿De dónde se nutre la hiperactividad de vuestro proyecto?
LCC – Ambas somos dos personas con mucha energía y está claro que al juntarnos se ha convertido en una energía sumativa. Nos brotan muchas ideas de la cabeza y tenemos la necesidad de que se gesten y tomen forma. Estamos convencidas de que merece la pena luchar por lo que uno cree y sueña, aunque el resultado a veces sea inesperado.
TR – Siendo dos personas ¿cuál es vuestra metodología creativa? ¿Tenéis funciones específicas diferenciadas o compartís capacidades?
LCC – Nuestra metodología creativa es un tanto caótica ya que somos autodidactas y no tenemos una disciplina a la hora de componer y crear. Uge lleva el peso de la mayoría de las composiciones y Ana es la reina de los ruiditos y los arreglos. Nos complementamos muy bien, somos ying y yang: Uge es más perfeccionista y Ana es más arriesgada. Respecto a las funciones específicas, nos damos total libertad la una a la otra, y casi siempre sabemos encajar lo que cada una puede aportar a cada creación. Al fin y al cabo todo es un proceso en constante cambio.
TR – Contáis con una más que interesante cartera de colaboradores ¿qué feedback hay con ellos?
LCC – Muy bueno, es lo más básico para poder trabajar y crear con otras personas. Esa sintonía queda reflejada en el resultado de los proyectos, es enriquecedora, hace más versátil la obra, amplía las disciplinas artísticas que manejamos unos y otros, generando vínculos importantes y fortaleciendo algo que consideramos esencial en todo: compartir.
TR – ¿Para cuándo un disco propiamente dicho de Las CasiCasiotone?
LCC – El año pasado sacamos en formato físico una maqueta auto producida. Y pronto publicaremos dos EPs en formato virtual en dos conocidos y muy dispares labels de la escena electrónica. El disco, para más adelante, con calma, ¡ahora estamos tramando muchas cosas!
TR – ¿Se pueden ver afectados vuestros proyectos de gestión cultural por los últimos cambios políticos en las instituciones?
LCC – ¡Esperamos que no! La cultura no debería ser una herramienta política a merced de las instituciones, sino un elemento de comunicación, creación y participación libre. Por desgracia muchas veces no es así. Nosotras somos conscientes de ello y es por eso que intentamos que parte de nuestros proyectos sean independientes y autofinanciados.
TR – ¿Qué opináis de la escena electrónica nacional?
LCC – Fuera de los circuitos más comerciales (porque estos la verdad que los desconocemos) nos parece que hay gente buenísima, con producciones y proyectos muy interesantes. Aunque también tenemos la sensación de que hay gente muy válida que, desconocemos las razones, no se mueve. Y nosotras sabemos por experiencia que es muy duro sacar las cosas a la luz, lleva mucho trabajo y requiere mucho esfuerzo y perseverancia.
TR – ¿Vuestro futuro más o menos inmediato?
LCC – A lo largo del mes de Diciembre estaremos colaborando en una performance junto a Jordi Vall-lamora. También, ese mismo mes, tocaremos en Gijón en un encuentro con distintos músicos y en Enero participaremos en los conciertos de los Talleres de Músicos del CCAI de Gijón.
Por otro lado, estamos en pleno proceso de creación de nuestro nuevo proyecto Fundición con Javier Lasheras. Y gestando poco a poco lo que será nuestro próximo proyecto audiovisual junto a Adrián Cuervo.
www.lascasicasiotone.blogspot.com
PLANETARY ASSAULT SYSTEMS «THE MESSENGER»
ReviewsArtista: Planetary Assault Systems
Album: The Messenger
Label: Ostgut Ton
Ultraperiferia
¿Os habéis parado a pensar sobre el trato injusto que se le ha dado durante muchos años a Luke Slater? ¿No habéis caído nunca en la cuenta de que otros DJs de su generación y escuela han tenido mejor consideración, promoción y respeto?
Desde el principio, el bueno y cabezón de Luke decidió ir a lo suyo. Mientras, sus muchos y conocidos compañeros de pupitre supieron muy bien cómo manejarse en el mundo del techno-mainstream, adaptarse a las necesidades y corrientes que iban surgiendo en cada momento y dejarse lamer por todos los medios. Cosa que, por otro lado, nos parece muy inteligente.
Pero él no. Decidió que quería desarrollar su carrera creando música al borde del polígono, pagando el precio de la incomprensión. Fue tachado de zapatilla, mascachapas y vetado en alguno de los grandes festivales y eventos electrónicos que, sin embargo, sí que programaban artistas deudores del señor Slater. Al otro lado de la barrera, las chonis y los chanclis nunca lo abanderaron como suyo porque tenía algo especial que no alcanzaban a entender. Caso curioso ¿no?.
Al final resulta que el señor zapatilla tiene una trayectoria más que consolidada, ha producido obras francamente brillantes dentro y fuera de sus muchos alias, moviéndose como nadie por los amplios parámetros del techno y la electrónica. Recordad por favor que además fue uno de los primeros productores de techno con la santa osadía de lanzar un disco en el que un cantante ponía voz a cada tema, desconcertando a absolutamente todo el mundo. Y mira tú por donde, después ha habido más ejemplos parecidos de sus amigos del cole.
Con The Messenger, se nos ha vuelto a presentar sin llamar a la puerta. Un disco crudo, áspero y con muy poco sentido del humor. Claro que también es cierto que este artista nunca se ha caracterizado por su amplia sonrisa. En cualquier caso, es un regreso honesto que sigue afianzando la solidez de sus creaciones. Al fin y al cabo, no se es la oveja negra de la familia sin consecuencias.
www.planetaryassaultsystems.tumblr.com
JUSTICE «AUDIO, VIDEO, DISCO»
ReviewsArtista: Justice
Album: Audio, Video, Disco
Label: Ed Banger, Warner
Malditos bastardos
Estos tíos consiguieron con su primer disco algo extremadamente difícil de lograr: crear escuela. El torrente de imitadores que chuparon rueda es interminable. Incontables artistas emularon ese sonido que parecía toda una revolución, aunque la revolución, lo que se dice revolución, venía oculta en la sustancia del cartón del embalaje.
Mientras otros ocultaban su identidad con máscaras y cascos, ellos daban la cara encantados. Crearon una iconografía propia adoptando las poses chulescas de las superestrellas rock. Se dejaron querer por las groupies sedientas de chicos malos vestidos de cuero. Se comportaban como punkies que desdeñaban todo, salvo las fórmulas de marketing. Se apropiaron del sonido de todos cuantos hacían sudar a su público en directo cuando, en un momento de descuido, estos dejaron de saber hacerlo. Incluso se adueñaron del crucifijo asaltando borrachos la iglesia del barrio.
Todos esperaban ansiosos su vuelta. Ellos mismos se encargaron de inculcar el hambre en su propia eucaristía. Todos esperaban que demostrasen que ellos eran los únicos y auténticos showmen que multiplicaban de verdad los peces y los panes. Se trataba de la credibilidad de una nueva fe. Pues bien, aquí los tienes de nuevo. Los muy gamberros siguen a lo suyo: reaparecen más irreverentes que nunca haciendo lo contrario de lo que se espera de ellos. Se ríen de sus maestros, de sus alumnos, de sus feligreses y se cagan en la hostia.
http://www.myspace.com/etjusticepourtous
REEKO «FINDING THE NEW MATTER»
ReviewsArtista: Reeko
Album: Finding The New Matter
Label: Mental Disorder
Fitting room
Acabamos de llegar de la última prueba de nuestro traje a medida. Ha sido todo un éxito y estamos seguros que vamos a deslumbrar a todo el mundo en el momento que lo estrenemos. Por supuesto no esperes estridencias ni colores chillones. Nosotros somos de color negro puro.
Reeko, un joven DJ y productor asturiano obsesionado por la perfección, es quien nos lo ha confeccionado. Ha sido realizado a base de mucha paciencia, muchas horas de techno y pocas horas de luz. El proceso ha incluido varias visitas a la fábrica siderúrgica para obtener más material y algún que otro viaje al sótano a base de hipnosis.
Finding The New Matter es ciencia aplicada con hilo de acero en estado puro. Es tejido abstracto y espacial. Una de esas piezas que nosotros debemos tener como fondo de armario aún sabiendo que es poco probable que la luzcamos muy a menudo. Pero eso es lo de menos. Simplemente, por ética, estética y concepto, no vamos a dejar de disfrutarlo en las ocasiones oportunas.
La calidad de un buen traje se refleja en los detalles, el material empleado y el mimo con el que ha sido confeccionado. Y en este caso, nos sienta como un guante.
www.triplevision.nl/release/MD13/
BJÖRK «BIOPHILIA»
ReviewsArtista: Björk
Album: Biophilia
Label: One Little Indian
De los cristales, al odio y al amor
De entrada, no hay nadie en todo el planeta que pueda equiparar la solidez de su carrera a la de Björk. Ella es el paradigma de la inquietud creativa llevada al extremo. Siempre dispuesta a jugarse la vida con un nuevo “y todavía más…”, interioriza el riesgo como una característica esencial de sus creaciones, a veces de espaldas a lo que sus seguidores esperan de ella.
Estábamos expectantes por ver por dónde salía al paso después de declarar que aparcaba su carrera para centrarse en el activismo social de rescate a Islandia y del revuelo promocional de Biophilia. Ya tenemos el resultado de su vuelta a la arena. Esta vez la suntuosidad del proyecto acaba por ser más grandilocuente que el contenido final que entrega. Su infalible olfato en ser la más moderna del orbe ha prosperado en el primer disco-aplicación para iPad de la historia. Oficialmente, nadie se le ha adelantado en esto, pero, paradójicamente, con ello nos ofrece un rosario de canciones que ya parecíamos conocer.
Este es un disco denso y hermoso, que requiere paciencia y esfuerzo. Es una entrega continuista de Volta en la que cuesta ver ese despliegue innovador que nos han dicho que posee. Mucha campanilla (aunque procedan de instrumentos expresamente diseñados para la ocasión), mucho clin-clin-clín, y mucho magma vocal en este macroproyecto victoriano de investigación geo-bio-tecnológica que parece, más que nunca, el pretexto para una cortina de humo tras la que no hay nada nuevo.
Cuando alguien nos acostumbra a revoluciones cotidianas y no alcanza la sorpresa a la que nos tenía habituados, puede sabernos a poco. Es injusto sentirse invalidado en apreciar los logros de Biophilia al no poderlo descontextualizar de sus anteriores discos y contemplarlo con oídos limpios de doctrina. A estas alturas, no deberíamos poner pegas a nada que esta señora desee hacer, porque se ha ganado a pulso el derecho a no rendir cuentas ante nadie, pero no deja de ser contradictoriamente cruel el contraste entre el ambicioso planteamiento intelectual del que parte y el lugar al que finalmente llega.
Es tremendamente triste llegar a pensar esto: no hay nada que reprocharle a este proyecto fabuloso, salvo que no es tan fabuloso como nos habían hecho creer.
www.bjork.com