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PLAYMODES «Plegat»
ReviewsArtista: Playmodes
Album: Plegat
Label: Discontinurecords
Self Made Heroes
En la era del talento auto producido y la ola de nuevos emprendedores, nos enfrentamos a un peligro nuevo e ingrato: el estupendismo. Tal es la pulsión por un buen branding personal que nos destaque unos pixels por encima de la multitud, que podemos caer en el ridículo al ponernos adjetivos que nos definan y nos justifiquen.
No te lleves a engaños si mencionamos esto, aquí estamos para comentar música. Sin embargo, en esta ocasión hay mucho más que un disco detrás de la publicación de Plegat. El dúo Playmodes está compuesto por Eloi Maduell y Santi Vilanova, unos verdaderos hombres renacentistas, responsables de un estudio de investigación y producción visual en Barcelona. Ambos trabajan con tecnología, software y hardware self-made y con todo ello crean instalaciones interactivas, proyectos de mapping, escenografías para teatro, instrumentos audiovisuales y, además, diseñan música y sonido. Y no menos importante: dominan a la perfección la palabra que defina todo lo que son capaces de hacer.
Plegat se presenta en cinco cortes rodeados de lenguaje arquitectónico, pureza tonal y una impecable ejecución de silencios. Pliegues, atomizaciones, repeticiones, granulaciones, expansiones y compresiones. Percepción de laboratorio, proceso calculado y robótica fina. Es decir, un poquito de Alva Noto, un poquito de Autechre, un poquito de Byetone, un poquito de Fennesz, un poquito de Mika Vainio, un poquito de Murcof, un poquito de Plaid, un poquito de To Rococo Rot y un poquito de Anthony Rother.
www.discontinurecords.com/album/playmodes-forthcoming
THE KNIFE «Shaking the habitual»
ReviewsArtista: The Knife
Album: Shaking the habitual
Label: Rabid Records
Popterror
Los hermanos Dreijer (Karin y Olof) jamás nos lo han puesto fácil. Su carrera se ha construido a la inversa de lo esperado. Nunca pretendieron resultar simpáticos y posiblemente tampoco esperaban ser queridos. Huidizos y malrolleros, como unos niños criados por lobos en los bosques de Escandinavia, iban a lo suyo sin rendir cuentas. Cuando los Grammy de 2007 los encumbraron a la categoría de superestrellas, es de suponer que no se alegraran demasiado y que se llevaran un buen susto.
Bajo el nombre Fever Ray, Karin emprendió una carrera en solitario que parecía en gran medida involuntaria. Pocos pudieron tomar en serio la justificación que daba a la pausa creativa de The Knife. Al ser preguntada sobre Olof, respondió que su hermano se había tomado una temporada libre para preparar una ópera que le había encargado una compañía teatral danesa, que trataría la épica de Charles Darwin durante el desarrollo de su teoría sobre el origen de las especies y que en ese momento estaba en la Amazonia haciendo grabaciones de campo… sonaba a cuento de los hermanos Grimm.
Ni Fever Ray fue el pasatiempo de un segundo plato, ni a Olof se le había ido la pinza. Cuando oímos por primera vez la ópera “Tomorrow, in a year” nos pareció violentamente bella. Aquel trabajo puso sobre la mesa mucha experimentación que ahora vemos aplicada a “Shaking the habitual”. Si The Knife podían ser considerados como pop electrónico, ahora han afilado la cuchilla para cortar orejas. Ya no es posible amar su música sin desarrollar un callo en el tímpano, ni saborear los cristales rotos sin que sangre la lengua.
A pesar de sus complejas y mal encaradas producciones, siempre albergamos la esperanza de que, en algún hueco de sus discos, nos mostraran una tímida sonrisa. Pues bien, esa sensación se ha volatilizado inmediatamente después de escuchar el último. Parece que estos hermanos no volverán a sonreír nunca más. Si antes creíamos que la ironía y la mala leche que exponían eran parte de su peculiar sentido del humor, ahora ya no hay rastro de eso, ni un ápice de licencia amable, ni guiño repelente, ni pellizco al lóbulo.
Ahora son unos terroristas de lo preconcebido. Su música tiene la particularidad de crear un universo propio, extraño, agresivo y chirriante. Es dura de roer, pero agradecemos enormemente que hayan vuelto a hacerlo y se encuentren en tan buena forma. Necesitamos obras de este tipo para relativizar todo lo demás.
www.theknife.net
SILICONE SOUL «Darkroom Dubs Vol. 03»
ReviewsArtista: SILICONE SOUL
Album: Darkroom Dubs Vol. 03
Label: Darkroom Dubs
Me pone tu rollo
Seamos francos. Cuando tienes que hablar sobre electrónica, normalmente está mejor visto tratar discos complejos y atormentados. Además, parece que cuanto más extraña sea la manera de describirla y más enrevesada resulte su comprensión, más gustará a la audiencia. Nos hemos ido adentrando en cubículos sombríos donde no cabe la luz del sol. Sin embargo, hay ocasiones en que estas pautas no son necesarias. El disco que comentamos hoy nos reconcilia con la música menos agresiva y de mejor cara, esa que normalmente dejamos en segundo plano, y viene a ponernos los pies sobre la tierra.
El sello Darkroom Dubs celebra su décimo aniversario con una retrospectiva seleccionada, mezclada y compilada por sus dueños, el dúo Silicone Soul. Ocupando un lugar destacado en el atestado circuito de la música de baile, Craig Morrison y Graeme Reedie nos ofrecen una muestra del sonido que siempre les ha atraído, totalmente ajenos a la escena electrónica habitual. Que no cunda el pánico si hablamos del House. Sí, esa parte proscrita de la música complaciente, dócil, sumisa, de sustancia blanda y saludable ¿Deberíamos rasgarnos las vestiduras al solo intuir que alguien pretende tomarla en serio?
Olvidamos demasiado fácilmente que el House, del mismo modo la electrónica misma, entendida como un universo de géneros, tiene grandes cualidades y no limita sus pretensiones a parecer sexy sin mayor ambición. Más bien al contrario. Con rigor musical y sentido estético abierto, el House puede ofrecer música igualmente contundente, oscura, grasienta y canalla como la que más. Darkroom Dubs Vol.03 te lo demuestra a la brava, mediante su intenso bagaje cultural, adherido durante toda una década, con una declaración de intenciones. Están más que preparados para otros diez años inmersos en la música electrónica de baile, la llamen como la llamen.
www.facebook.com/siliconesoul
CHRISTEENE «Waste Up, Kneez Down»
ReviewsArtista: CHRISTEENE
Album: Waste Up, Kneez Down
Label: Autoeditado
La hija bastarda
La música gangsta ha coronado una cumbre inesperada. Las canciones más desvergonzadas que hayas podido imaginar en un envoltorio heterogéneo, que va desde el electro más irreverente, hasta guiños de acid techno y baladas cabareteras. Bienvenidos al musical bastardo de Christeene.
Estamos acostumbrados a la música de restregones. Las divas malotas del mainstream llevan mucho tiempo peleándose entre ellas por encumbrarse en un podio lleno de contradicciones. Es un trono reservado a una lucha de género, que entiende el feminismo como la claudicación de la mujer a las estrategias del hombre, donde la provocación sexual tensa permanentemente el límite de lo que la sociedad está dispuesta a permitir. Toda una generación de artistas malotas ha basado su atractivo en golpes de cadera y arañazos de pezón.
La actitud escénica de aparentar abiertamente ser una zorra nunca ha estado reñida con una supuesta distinción glamurosa. Parece que la feminidad extrema del erotismo no corre peligro alguno de malinterpretación cuando está arropada por la lencería chic de las pin up. Hemos aprendido a aceptar la emancipación de las mujeres desde el reducto que les prestan los hombres, pero una tía no puede ir más allá sin suscitar una ruptura completa del sistema. Pues bien, aquí llega un ideólogo que hace saltar todo por los aires: Christeene (Paul Soileau).
Hablamos de algo absolutamente salvaje, un terrorífico caso de radicalidad, una deslenguada que no se corta un pelo, carne underground en estado puro. El descaro ha dado forma a otra vuelta de tuerca donde ya nadie esperaba nada nuevo. No hay más que echar un vistazo a sus vídeos o tener la suerte de verla sobre un escenario. Con aspecto de haber sido violada por todos los osos de un cuarto oscuro, bebiéndose los culos de los cubatas que encuentra mientras se pregunta ¿adónde se han ido los chicos?
Premeditadamente sucia y rastrera, estamos ante el activismo perturbador de un performer cargado de lecciones sobre todo aquello que aun no estamos listos para soportar. Es una pesadilla que viene a despertarnos a hostia limpia y que posiblemente haya recibido algún botellazo en Texas. Es fácil alucinar en el shock y quedarse en la superficialidad del fenómeno, pero aquí hay más sustancia. Algo auténtico y revulsivo. Cuando un artista se detiene a pensar en qué dirección encaminará su carrera, Christeene nunca puede ser una opción. No se puede ser ella por el simple deseo de ser diferente. Te tiene que poner el lado oscuro para dar un paso como este. Aquí hay mucho de valentía y bien poco de irresponsabilidad.
www.christeenemusic.com
APPARAT «Krieg und Frieden (Music for Theatre)»
ReviewsArtista: APPARAT
Album: Krieg und Frieden (Music for Theatre)
Label: Mute Records
Vida y muerte
Estoy escuchándolo por primera vez mientras escribo esto. Esto no debería ocurrir, porque la precipitación es propensa a la injusticia. En caliente no se viene a razones. En caliente es cuando alguien usa una automática en un ajuste de cuentas. Algo me impulsa a que sea así esta vez. A no dejar reposar el sonido en mi cabeza. A no cumplir las normas de lo que llevo diciéndome toda la vida que es el correcto modo de escribir sobre la música.
Cuando alguien publica una obra como esta, solo cabe preguntarse por qué ocurre en este momento. Por qué alguien ha creado esta música hoy. Qué tiene hoy de especial para que tengamos tanta suerte, o para sentirnos tan insignificantes y desgraciados. Porque hoy, precisamente en este momento, uno puede encontrar una justificación perfecta para su propia vida, para el hecho de estar vivos: estamos vivos para que nos ocurran cosas como esta.
www.apparat.net
Komatssu «El Poso Que Da El Tiempo»
ReviewsArtista: Komatssu
Album: El Poso Que Da El Tiempo
Label: Scheme
Ejercicio, escuchar
Hemos asistido a la eclosión de una generación de artistas aislados en sus dormitorios, convertidos en estudios de grabación. Para las mentes creativas, vivimos un momento apasionante, lleno de posibilidades casi ilimitadas. La tecnología ha cambiado el mundo radicalmente. Antes, cuando no dominabas una disciplina en concreto, nada te salvaba del olor a amateur en lo que hicieras dentro de ella. Afloran herramientas que facilitan materializar cualquier proceso imaginativo sin requerir una especialización previa.
Como espectador o como oyente, ya nada identifica con rotundidad si una pieza concreta es obra del talento de un profesional o del desparpajo de un principiante. Se hace necesario leer los títulos de crédito y las cartelas de los museos para que nuestro criterio y nuestra percepción descansen. Hace falta un verdadero acto de fe: nos confiamos a la tutela de las revistas especializadas y los comentarios de los entendidos para decidir si algo debe gustarnos o no. Esto, que parece una monstruosidad, tiene un contrapunto fascinante. Nada garantiza la paz del juicio ante el asombro, provenga de mentes experimentadas o proceda de advenedizos.
Ante este desorden de valores y desméritos, nace la plataforma Scheme, apostando en firme por el rigor del trabajo y la calidad en lo ofrecido. En la era del transmedia y la hibridación de contenidos creativos, este proyecto apuesta por la excelencia en la alianza entre disciplinas. Música electrónica, diseño gráfico, vídeo experimental y aplicaciones interactivas. La tecnología también ha revolucionado esto: la globalización de las comunidades, la deslocalización de los contactos y el encuentro de sensibilidades en colaboraciones que ya no están sujetas a los emplazamientos geográficos.
El Poso Que Da El Tiempo (SCH001) es la primera entrega musical de la iniciativa. Esta exquisitez es una declaración de principios. Contenido y envoltorio van a la zaga en busca de una experiencia completa, en la que el sonido es indivisible del packaging y choca diametralmente con el consumo fast food de las descargas digitales. El estudio vienés Atelier Olschinsky ha hecho el diseño y Komatssu se ha encargado de la música. Esta obra no puede ser desligada del ritual de una escucha pausada. Sentir en las manos el peso del formato, apreciar el cover antes de extraer el disco, cuidar el pulso al situar la aguja sobre el vinilo y saborear las pistas que se expanden en el aire de la estancia.
Curiosamente, esto infringe la exigencia del reposo. Olvídate de las distracciones y las frivolidades externas mientras te dajas llevar por un placer inteligente. Vuelve a prestar al sonido la atención que merece, adentrándote en las profundidades que se ocultan tras lo superficial. Este disco no es apto para escucharlo en el iPod mientras sudas la camiseta en el gimnasio. Si todo nos aboca a la inestabilidad y la impaciencia, hacia la música sintética de trago fácil y poso intranscendente, aquí encontrarás un nuevo motivo para la reflexión.
www.schemeavstrategies.com