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El ciclo DNIT, comisariado por Delicalisten, presenta el viernes 24 de abril a las 22:00 en CaixaForum Barcelona, las actuaciones de Koreless, melodías preciosistas y atmósferas espaciales y Emptyset con un impactante show audiovisual.

Koreless
Nacido en Gales y residente en Glasgow, comenzó a crear música con solo 9 años. Influenciado por el mundo del jazz y especialmente por John Coltrane, pronto descubre la música electrónica y en 2008 pública por primera como Koreless. En 2011 editó el brillante «4D/MTI» , situándose como uno de los más prometedores productores de la escena electrónica. Ha recibido el apoyo de Fout Tet, Mount Kimbie,  Jamie XX y BBC Radio 1 en varios de sus programas. En 2014 editó el «Yugen EP» para el sello Young Turks.

Koreless ha ido perfeccionando su sonido con cada trabajo, creando atmósferas espaciales y altamente emocionales. Posee un lenguaje musical propio, se aleja de la pista de baile a través de estructuras armónicas con subgraves tremendos y vocales entrecortados. Durante los últimos meses ha actuado en los festivales más importantes, ha girado con Caribou y ha trabajado con artistas como How to Dress Well o Jacques Greene.

Emptyset
Proyecto con base Bristol por James Ginzburg, director de Multiverse Studios y Paul Purgas, comisario y artista electrónico.
Desde 2005 han perseguido la reducción y deconstrucción de la música a su estado menos adulterado de una manera densamente técnica. Exploran las propiedades elementales del sonido y las estructuras rítmicas.
El impacto de  los ambientes acústicos y la arquitectura del sonido se han mantenido como el eje central de su trabajo: performance, instalación e imagen en movimiento.

En sus orígenes se veía una clara influencia del techno y la escena Bass de Bristol. Con el tiempo han ido subiendo sistemáticamente los grados de ruido, empujando al límite cada uno de los elementos con un uso tremendamente astuto de la compresión y operando en el punto de tensión entre la arquitectura sonora experimental y la música de club.

La mayor parte de su trabajo discográfico se ha editado en Subtext y en Raster Noton. «Demiurge» (2011) fue el primer álbum al que siguió «Medium» (2012) grabado en directo en la Mansion Woodchester, y que marcó su primer acto de adaptación del sonido analógico en un espacio arquitectónico.

En 2012 editaron por primera vez con Raster Noton, lanzando el EP «Collapsed», seguido en 2013 por «Recur»,su disco más ruidista y experimental y el primer largo para el sello

Más información en la web de Delicalisten y venta de entradas, aquí.

Movistar LiveSoundtracks es un festival interdisciplinar que tiene como punto de partida el cine y la música en directo. Tendrá lugar el 24 y 25 de abril en el Convent Dels Àngels y MACBA de Barcelona.

Los músicos escogen sus películas preferidas, crean una banda sonora y la interpretan en directo. La belleza visual de las piezas se realza gracias al nuevo concepto añadido por la música en directo. LiveSoundtracks cambia la manera de vivir el cine. Vuelve al pasado mirando al futuro.

Alppine, Brunetto & Xarlene, Cristian de Sucre, Emiliano Zelada, Ensemble Economique, Francesca Banchelli, Jaime L. Pantaleón, Lena Willikens, Sara Fontán y Shinkiro son los artistas confirmados para esta primera edición del festival. Además de las propuestas de estos artistas, LiveSoundtracks programa las LST Movie Conversations, dos mesas redondas entorno a las bandas sonoras que abrirán las dos jornadas del festival, y el LST Cinematic Disco Club, dos sesiones de dj (Dj Ari Up – Raver Jewish) para cerrarlas.

Contarán con la presencia de Dublab Djs Cinematic Sets. Dublab es una radio de Los Ángeles que también tiene base en Barcelona y hará una sesión de música de banda sonora entre película y película.

El festival ha sido ganador de Movistar Artsy 2014, la plataforma de festivales y encuentros culturales de Movistar que nació en 2013 como la primera plataforma online para fomentar la emprendimiento en todas las disciplinas culturales.

Tienes toda la información y venta de entradas de esta nueva iniciativa, en su web.

Just Blaze, Teengirl Fantasy, Pional, Nick Hook y el trío experimental Nazoranai (Keiji Haino + Stephen O’Malley + Oren Ambarchi), entre los más de 30 nuevos artistas.

Así, la programación se amplía a los ya anunciados: The Chemical Brothers, Skrillex, Duran Duran, Die Antwoord, A$AP Rocky, FKA twigs, Flying Lotus, Róisín Murphy, Jamie xx, Arca & Jesse Kanda, Squarepusher, Hot Chip, Autechre, Siriusmodeselektor, Kindness, Laurent Garnier, Ten Walls, Sophie, Francesco Tristano, Kiasmos, Lorenzo Senni y hasta 150 actuaciones más. Consulta aquí la programación completa.

Sónar de Día añade dos nuevos shows audiovisuales: «The Well», que une al joven productor Koreless con el artista Emmanuel Biard; y el estreno mundial de «Blueprint», espectáculo ideado por el creador visual Joanie Lemercier junto al músico James Ginzburg.

Sónar+D continuará ampliando sus contenidos durante las próximas semanas. Toda la información relativa al congreso profesional de Sónar, en su nueva web.

Playlist actualizadas de audio y vídeo Sónar 2015, haciendo clic aquí.

Información y compra de abonos a precio reducido, la entrada 2 noches y entradas individuales, haciendo clic aquí.

Los días 18, 19 y 20 de junio, Sónar+D reunirá en Barcelona a los protagonistas de la innovación creativa más relevantes de los sectores de la música, el audiovisual, la interactividad, el diseño, la formación y la comunicación.

El programa de actividades de 2015 centra su mirada en el papel del creador en los entornos de la innovación tecnológica, así como en el auge de las plataformas digitales como herramientas clave en la generación y el desarrollo de contenidos.

Este año Sónar+D tiene una participación estimada de 4.000 profesionales y cerca de 2.000 empresas procedentes de 60 países. Entre los protagonistas del programa de este año destacan Kickstarter, Vimeo, Pinterest, littleBits o Arduino, cuya participación en Sónar+D se articula en varias actividades que expondrán en primera persona su modelo de actuación, las claves de su éxito y sus potenciales de crecimiento, además de la organización de workshops y clases magistrales.

Filmin, la principal plataforma española de cine y series online, se alía con Sónar+D para desarrollar una serie de workshops para profesionales de la industria audiovisual. Su festival de cine online, Atlántida Film Fest, se integra en la programación de Sónar+D.

Regresa la Start-up Competition, focalizada en las industrias creativas, que seleccionará 10 empresas de entre un centenar. A su vez, la habitual cita del Music Hack Day, organizada junto al Music Technology Group de la UPF, centra su desafío este año en tecnología wearable para la creación y la interpretación musical.

Tras el éxito de su impactante visualización de datos de géneros musicales presentada en 2014, el Barcelona Supercomputing Center propone «We Know What You Did Last Sónar», un gigantesco experimento colectivo de análisis de datos en tiempo real con la participación del público.

Los tres ejes temáticos de Sónar+D 2015

Herramientas y plataformas: los nuevos protagonistas de la creatividad.
Entre la lista de plataformas destacan Kickstarter, Vimeo, Arduino, Filmin, Pinterest y littleBits. Más por anunciar.

Las caras e historias detrás de los procesos creativos.
Algunos de los nombres presentes son Richard Russell (XL Recordings), Dan Gray (Monument Valley / ustwo) y Holly Herndon. Más por anunciar.

El festival como laboratorio: tecnologías y lenguajes experimentales.
Presentaciones y workshops a cargo de Indy Saha de Google Creative Labs, el programa STARTS de la Comisión Europea y el estudio Glassworks junto a la productora audiovisual CANADA. Experimentos a gran escala de la mano del Barcelona Supercomputing Center y el Music Hack Day. Más por anunciar.

Toda la información de Sónar+D en su nueva web www.sonarplusd.com, página de Facebook y perfil en Instagram

El viernes 30 de enero tenemos una nueva cita con el ciclo DNIT en CaixaForum Barcelona, comisariado por Delicalisten. Vessel presentará su disco «Punish, Honey» junto a las visuales de Pedro Maia. Además, Falty DL, presentará «Into the Wild» y hará un repaso por su carrera.

VESSEL

Sebastian Gainsborough es Vessel, productor musical procedente de Bristol. Con tan solo 24 años, este joven prodigio se ha convertido en el visionario de la electrónica actual. Ha publicado dos Lps para el prestigioso sello Tri Angle records (Forest Swords, Holy Other, Balam Acab, The Haxan Cloak).  Su primer disco “Order of Noise” supuso uno de los grandes acontecimientos para la escena electrónica en el año 2012. El sonido de este álbum combinaba el ambient oscuro con el dub y el techno experimental dando como resultado un trabajo de una belleza sublime.

“Punish, Honey” es su segundo álbum de estudio, editado en el año 2014. El sonido de Vessel ha evolucionado, la oscuridad refinada que le caracteriza se ha vuelto industrial y orgánica. Para grabarlo ha construido sus propios instrumentos con materiales reciclados.
Líder del aclamado colectivo Young Echo, Vessel demuestra ser una mente inquieta que sigue experimentando y creciendo, situándose ya en la élite de la electrónica de vanguardia.

En el Ciclo Dnit  de CaixaForum Barcelona presentará su nuevo directo audiovisual por primera vez en Barcelona. En la parte visual  le acompaña Pedro Maia, prestigioso cineasta y  artista visual que utiliza técnicas de live cinema y que ha trabajado con importantes músicos como Fennesz, Andy Stott, Demdike Stare, Tropic of Cancer , Panda Bear y Shackleton.

FALTY DL

Drew Lustman es Falty Dl, artista americano afincado en Nueva York. Ha publicado referencias para Ramp, Rash Hour, 50 weapons, Hemlock, Swamp 81, su propio sello Blueberry records y ha editado cuatro Lps, dos bajo el sello Planet Mu y los dos últimos en Ninja Tune.
Falty Dl tiene un sello personal en todas sus producciones, preciosista de las texturas y las sensaciones, apasionado por el jazz, elegante y rítmico. Pero en cada disco su sonido va saltando y evolucionando, demuestra que no quiere repetirse y no le da miedo acercarse a nuevos terrenos. En 2013 lanzó al mercado “Hardcourage”, un disco aclamado en su momento como su obra maestra hasta la fecha donde las atmosferas eran coloridas, había salido de sus influencias más claras como el dubstep, el Uk funky o los ritmos rotos a lo Brainfeeder para sacar a la luz su propia personalidad.
En el verano de 2014, lanza, nuevamente con Ninja Tune, el álbum “Into the Wild”. Un disco que ha supuesto un nuevo giro en su carrera que ha sorprendido gratamente a toda la escena. Falty Dl mantiene sus texturas elegantes, ese punto distinguido y exuberante que envuelve todo su trabajo pero da un giro de intenciones, se adentra en paisajes sonoros experimentales. Se vuelve más turbio. Es un disco que está calibrado a la perfección, donde juega con ritmos que recuerdan al footwork, al house de bajas pulsaciones, en una transición de temas y estilos suave y elegante.
En los últimos años ha participado en multitud de festivales de gran prestigio como Unsound Festival, CTM , Future everything o Mutek. Ha hecho giras con James Blake, Bonobo y Nosaj Thing, ha actuado como apertura de conciertos de Radiohead. Ha remezclado a multitud de artistas entre los que destacan The XX o Tosca y ha sido remezclado por multitud de artistas como Four Tet, Luke Vibert o Gold Panda.
En España se deja ver muy poco, así que su actuación dentro del Ciclo DNIT es una oportunidad privilegiada para disfrutar de su magistral directo.

Venta de entradas, aquí.

SonarKids vuelve esta Navidad a CosmoCaixa Barcelona con los conciertos y talleres de máscaras del trío franco-japonés Kumisho

SonarKids será la actividad estrella de estas Navidades en CosmoCaixa Barcelona. Esta nueva edición del festival de Sónar para niños y padres se celebrará los días 27 y 28 de diciembre de 2014 y 2, 3 y 4 de enero de 2015. En total serán 5 días de música y experimentación creativa para disfrutar en familia repartidos en dos fines de semana consecutivos.

La programación estará protagonizada por el show de pop electrónico del trío franco-japonés Kumisho y por un taller de diseño de máscaras dirigido por Shoboshobo, donde los asistentes podrán adentrarse en el mundo de la ilustración diseñando sus propias creaciones y usándolas durante el show de Kumisho.

La actuación de Kumisho combinará música y proyecciones en directo. Está ideado e interpretado por la cantante y teclista japonesa Kumisolo y el artista y creador visual francés Shoboshobo, acompañados en el escenario por el guitarrista Romain Romanovski.

El espectáculo es una perfecta combinación entre la voz y los teclados dulces de Kumisolo, los videoclips del grupo basados en las ilustraciones coloristas e imaginativas de Shoboshobo (que se proyectan tanto en las pantallas como sobre el vestido de Kumisolo) y los apuntes melódicos de Romanovski, el guitarrista robot.
Pero además del espectáculo, Kumisho también propone para SonarKids en Cosmocaixa un taller de diseño de máscaras para involucrar a los niños y padres y aprender a jugar de forma creativa, que tendrá lugar cada día a las 11:00h, 12:00h, 15:00h y 16:00h. Y todo ello, a precios muy familiares.

Las entradas estarán a la venta a partir del día 1 de diciembre. Más información y tickets en www.sonarkids.com

El próximo viernes 28 de noviembre, la Obra Social «la Caixa» presenta el último DNIT del año con Kassem Mosse y el estreno de un directo con el que muestra su lado más experimental. La actuación tendrá lugar en el Hall del Centro CaixaForum Barcelona a las 22h.

Gunnar Wendel a.k.a Kassem Mosse es un productor que utiliza el house y el techno como vehículos que conducen a la experimentación sonora. Su música es espacial, abstracta y en algunos momentos profundamente emocional. Fuertemente relacionado con los sellos Mikrodisco y Workshop, con el que ha editado este año su LP “Workshop 19”, además de publicar varias referencias para sellos como Non Plus, Dial y Sounds of Universe.

En DNIT estrenará un directo alejado de la pista de baile y completamente diferente a lo que hace habitualmente en clubs y festivales. Súper recomendable.

Venta de entradas, aquí.

El jueves 6 y el viernes 7 de noviembre el MIRA 2014 celebrará dos jornadas de actividades gratuitas en el Arts Santa Mònica (Les Rambles, 7. Barcelona). El objetivo es divulgar las nuevas corrientes en artes visuales y tecnología de una forma sencilla y gratuita.

En este espacio, MIRA se adentra en el mundo de la transversalidad creativa, en la interacción entre tecnología y artes visuales -como generador de nuevas experiencias y vínculos entre espacios, marcas, organismos y públicos-, y en el descubrimiento de los secretos del procesos creativos.

El Claustro de la Arts Santa Mònica acogerá actividades de debate (masterclass, mesa redonda, ponencia…), así como shows audiovisuales. La Sala Balcó acogerá de forma permanente una instalación visual y sonora que invita a la audiencia a interactuar.

Ponentes y shows audiovisuales en el Santa Mònica

Entre los participantes a las actividades de divulgación de MIRA 2014, destaca la presencia de Irma Vilà, comisaria de arte digital y parte del equipo de la plataforma ZZZINC, del artista y programador creativo Mar Canet, del artista de arte visual Sergio Albiac y del especialista en performances y directos audiovisuales Paul Prudence.

Ignasi Giró, del Club de Creativos, aportará la visión de la agencia creativa, Daniel Collado de EPSON, dará la visión del sector tecnológico, Alberto Calahorro del estudio Palnoise lo hará del estudio creativo, mientras que Xavi Tribó aportará la visión del creador que hace uso de las tecnologías.

Entre los shows audiovisuales de MIRA 2014 que tendrán lugar en el Arts Santa Mònica destaca Tetra 01, una instalación audiovisual basada en un mapping 3D y con música de Fragola, el concierto audiovisual interactivo Space F!ght, el show audiovisual de Ralp+Device y la instalación interactiva Metamorphy de Scenocosme.

MIRA 2014 se celebra del 6 al 15 de noviembre en Fabra i Coats, en el Arts Santa Mònica y en la sala Razzmatazz. Puedes ampliar la información de las actividades gratuitas de MIRA 2014 aquí y consultar los horarios aquí.

Live Visual Arts Camp: tres días de formación en tecnología y artes visuales en directo.

MIRA Live Visual Arts Festival se celebra el 11, 12 y 13 de noviembre en la Fábrica Fabra i Coats de Barcelona, y acogerá el Live Visual Arts Camp: tres días de talleres, presentaciones y otros actividades en torno a las proyecciones avanzadas, las luces y escenografía, la generación de visuales, y la interacción digital con danza y teatro.

En esta próxima edición del festival, apuestan de nuevo por promover la formación, divulgación e investigación en nuevos espectáculos de música y artes visuales en directo a través del uso de tecnología disruptiva y la programación creativa.

El MIRA 2014, con la creación del Live Visual Arts Camp se consolida como un punto de encuentro del sector que trabaja en las artes visuales en directo y la tecnología.

3 talleres de 3 días de duración.

Vjspain impartirá el taller «Desarrollo de contenidos para escenografía visual, espectáculos de mapping e iluminación«, sobre cómo desarrollar un proyecto visual desde el punto de vista artístico y de gestión. Para más información pulsa aquí.

El estudio de diseño francésScreenClub hará el taller «Lights vs Pixels. Jugando con la interactividad«orientado a la creación de piezas interactivas destinadas a eventos musicales. Para más información pulsa aquí.

El artista visual Arístides García(lasal) y el coreógrafo teatral Christian Loclair (Mio) impartirán el taller «Intersección entre código y coreografía. Analizar y visualizar el espacio y el movimiento» sobre cómo unir los principios de visualización, análisis del movimiento y coreografía. Para más información pulsa aquí.

Puedes acceder a toda la información del festival y venta de entradas, en su web.

La próxima edición del MIRA Live Visual Arts Festival, que se celebrará del 6 al 15 de noviembre en Barcelona, anuncia la programación completa. La cuarta edición del festival, que amplía la programación a más días respecto la edición de 2013, contará con más de 50 actividades repartidas entre la Fàbrica Fabra i Coats, el Arts Santa Mònica y la sala Razzmatazz.

Por áreas, el festival contará con más de 37 actuaciones -la mayoría de ellos con show audiovisual-, 7 artistas visuales, 7 instalaciones, 3 workshops de 3 días de duración -bajo el nombre de Live Visual Arts Camp- y diversas conferencias y actividades gratuitas de difusión.

Los artistas que se suman a los ya anunciados son: Factory Floor, Max Cooper,Luke Vibert, Oscar Mulero & Fium present Biolive, Rush Hour presents Hunee + Young Marco + Antal, Ralp, Sunny Graves, Lucas Gutiérrez y Space F!ght.

Puedes ampliar la información y consultar el listado de artistas MIRA 2014 en su web.

Sónar+D ya ha confirmado sus fechas para su próxima edición: 18,19 y 20 de Junio 2015

Desde este momento, ya puedes adquirir tu acreditación a precio reducido (175€) y acudir como profesional a la próxima edición de Sónar Barcelona incluyendo todas las actividades y servicios de Sónar+D además de todos los conciertos de Sónar de Día y Sónar De Noche. La oferta es limitada hasta el 31 de Agosto.

Sónar+D se ha consolidado como el Congreso Internacional de Cultura Digital y Tecnologías Creativas reuniendo a 3.500 profesionales acreditados de más de 1.300 empresas procedentes de 52 países.

Sónar+D 2014 ha desplegado una extensa oferta de conferencias, workshops, presentaciones, instalaciones y la exhibición de innovadores proyectos tecnológicos, integrando a sus contenidos de música, sonido y new media el videojuego y el audiovisual.

Puedes adquirir tu acreditación aquí.

El proceso de selección de los proyectos que han participado en la VISUAL OPEN CALL 2014 ha finalizado. Igual que en 2013, la convocatoria para MIRA 2014 ha vuelto a contar con una amplia representación de artistas; 263 propuestas provenientes de 37 países.

La convocatoria ha recibido decenas de proyectos: Instalaciones, AV Shows, sets de VJ y presentaciones de proyectos, todas rebosantes de talento, imaginación, creatividad y originalidad, y que usan técnicas clásicas o novedosas, además de mezclar diferentes campos de creación audiovisual. Lo que es, en definitiva, el espíritu del MIRA llevado a una convocatoria abierta de propuestas. Mira los vídeos de los proyectos seleccionados.

Los seleccionados han sido los siguientes:

Grandpa’s Lab: Colectivo portugués que presentará GLAB SAMPLE #2, una instalación sencilla y espectacular: a través de una proyección directa, se verá cómo se forma y modifica un organismo que responde a la interacción del público, con cambios en forma y color.

Tea Guarascio: Bajo el lema de sus últimos trabajos, back to basics, la artista visual italiana afincada en Barcelona, ofrecerá un gran show visual en el que aportará su propia definición de lo que es el oficio de videojockey, sus variantes, métodos, técnicas, formas, texturas, influencias y resultados visibles para el público asistente.

FAX: El año pasado ya quisimos contar con él pero no fue posible; este año no se nos ha escapado. Italiano residente en Berlín, Andrea Familari es un creador audiovisual de primer nivel, sus trabajos y colaboraciones así lo demuestran.

Inesfera: Defensor del concepto DIY (do it yourself) y de actitud inquieta, este desarrollador visual orienta su talento hacia la creación de soportes e instalaciones adaptadas al entorno, consiguiendo maximizar las sensaciones derivadas de la música y elevando la experiencia a ensoñación audiovisual.

Lucas Gutiérrez: Artista visual argentino con base en la capital alemana, trae el maravilloso AV Show LA NUBE, que él mismo describe como: “sonidos bajos y escenas full-color que golpean un live set que no escatima errores e invita al remix. Enfocado a la manipulación digital de la imagen en tiempo real, con sonidos que pasan por lo experimental, noise y broken beat”. Un must de MIRA 2014, otro más.

Space F!ght A/V: Mitad banda, mitad instalación, los shows de Space F!ght exploran la interacción entre la instrumentación en directo y los visuales 3D inmersivos. Musicalmente, incorporan elementos de jazz, electrónica y ambient, géneros mezclados en una cosa nueva: los visuales se generan en vivo y asignan en respuesta al medio ambiente.

Panarquitectura: Este dúo, que nos acompaña desde los inicios de MIRA, siempre propone cosas sorprendentes, y esta vez no ha sido menos: una instalación exterior de fibra óptica en los patios de Fabra i Coats. Un verdadero espectáculo de luz.

Vidibox: Esta APP, que está causando furor por su fácil manejo y espectacular resultado, es la mezcla perfecta entre audio y video. Una herramienta que permite crear espectáculos audiovisuales al momento, en vivo, y destinada a todos los públicos. Sus creadores nos la presentarán durante el festival.

Xplosiva ha anunciado la 14ª edición de Alfa MiTo Club To Club,#C2C14international festival of music & arts. El festival volverá a celebrarse en Turín (Italia), del 5 al 9 de noviembre de 2014, las mismas fechas de la Semana de Arte Contemporáneo. Contará con nuevas localizaciones (hoteles, espacios históricos, teatros, distritos creativos y almacenes post-industriales), proyectos innovadores y partners especiales. El tema creativo para este año será El Caballo De Troya. Todos los nuevos detalles del festival serán anunciados por la organización en las próximas semanas. 

Artistas anunciados:

CARIBOU, SBTRKT, APPARAT , MARCEL DETTMANN, BEN FROST, JUNGLE , CHET FAKER, FUTURE BROWN, KELELA, EVIAN CHRIST, RECONDITE

Venta de Tickets (Early Bird Passport, disponibilidad limitada), en este enlace

Puedes ver un reportaje de la edición 2013, en este enlace.

El MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, acaba de anunciar oficialmente que realizará una exposición retrospectiva dedicada por completo a Björk, en su multifacética carrera musical y colaboraciones. La exhibición, denominada simplemente “Björk”, es un proyecto del comisario general del museo, Klaus Biesenbach, y permanecerá abierta al público durante un trimestre, desde el 7 de marzo al 7 de junio de 2015. La exposición reunirá elementos que abarcan sus 20 de carrera como solista, incluyendo vestuario, instrumentos y actuaciones, sin olvidar la extensa lista de colaboradores que han trabajado con ella durante todos estos años.

Como es costumbre en los proyectos en los que se involucra la artista, Björk tendrá una implicación activa total en esta retrospectiva. Junto a su viejo amigo y eterno colaborador Sjón, está escribiendo un hilo conductor que recoja toda la exposición en un nuevo formato narrativo nunca antes visto, que incluye una nueva pieza de audio expresamente creada para la ocasión.

Puedes ampliar la información en la web del MoMA.

Del 3 al 7 de junio de 2014 se celebra la IX Mostra Sonora i Visual, el principal proyecto del Convent Sant Agustí de Barcelona.

Su programación es el resultado de una convocatoria abierta, que durante las 8 ediciones anteriores ha acogido artistas como Fibla, Guillamino, Pulshar, Mark Cunningham, Nikka, Alba G. Corral, Coàgul, Amsia, Edu Comelles o Arnau Sala, entre otros.
 
El Convent, como centro de proximidad, trabaja con el doble propósito de ser un espacio de interés para artistas y público especializado, a la vez que acerca estos lenguajes contemporáneos al tejido del barrio y la ciudadLas instalaciones interactivas, que ocuparán las Capelles del Convent durante una semana, están coordinadas desde el espacio MakerConvent (Espacio de Fabricación Digital del centro) con el apoyo de Daniel Gallardo (Ingeniero informático y máster en sistemas cognitivos interactivos, profesor de la UPF).
 
La IX edición de La Mostra cuenta con dos nuevas colaboraciones muy especiales: La Bienal de Artes Mediales de Chile y el Festival de arte sonoro de Valparaíso TSONAMI estarán presentes en los contenidos del ciclo. Por segundo año la Mostra Sonora i Visual con el apoyo de TMB, acerca el eco de la creación experimental al vestíbulo de la estación Plaza Universidad.
 
Todas las actividades de la IX Mostra Sonora i Visual son gratuitas, puedes ampliar la información en su web.

Ayer martes 13 de mayo se estrenó on-line a través de las plataformas Filmin y Thump de forma gratuita ‘Ancha es Castilla / N’importe quoi’, la película de la imagen de Sónar 2014 dirigida por Sergio Caballero, co-director del festival, que compitió en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Rotterdam de este año.

‘Ancha es Castilla / N’importe quoi’ es una película de horror con un humor enfermizo que narra la historia de una niña poseída por el diablo que practica exorcismos con su familia para sacarlo de su interior. Es un mediometraje, de 25 minutos, con personajes hechos con comida e inspirados en las pinturas negras de Goya. Como es habitual en las películas de Caballero, el argumento y los diálogos se elaboraron después del rodaje. El resultado es perturbador, crudo y sucio: la película más punk de Caballero hasta la fecha.

La imagen de Sónar ha sido desde sus inicios uno de los máximos atractivos del festival. Obra de Caballero, toda la imaginería alrededor del festival juega con elementos a menudo irónicos o incluso en ocasiones provocadores, muy alejados de las imágenes asociadas habitualmente a la música electrónica.

El próximo 7 de mayo PoleGroup presenta un showcase de su sello dentro las jornadas oficiales de Madrid Music Days. El showcase tendrá lugar en la sala Boite y cuenta con Óscar Mulero, Christian Wünsch Live & el joven madrileño KwartzChristian Wünsch presentará su nuevo directo como calentamiento para su próximo “Internal Conversion” album tour. 

Tienes toda la información sobre Madrid Music Days en su web.

 

El Consell Nacional de la Cultura i de les Arts concede el Premi Nacional de Cultura a Sónar, el Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona, que este año celebra su 21ª edición, por su excelencia, innovación, trayectoria y proyección.

El Premi Nacional de Cultura destaca: “Sónar es una iniciativa cultural pionera surgida en Barcelona que se ha convertido en un modelo internacional en cuanto a formato y contenidos, que atrae a público y artistas de todo el mundo y que se exporta con éxito a países de cuatro continentes. La conexión e interrelación entre creatividad y tecnología son los valores fundacionales que han definido al festival desde sus orígenes. Sónar es un punto de encuentro para diferentes disciplinas y comunidades creativas, tomando el pulso al panorama actual de la producción musical y sus interacciones con el mundo audiovisual y la creación digital y new media”.

El acto de entrega tendrá lugar el 2 de junio y estará presidido por Artur Mas, presidente de la Generalitat de Catalunya.

Los Premios Nacionales de Cultura, otorgados por el CoNCA, son la distinción más importante en el ámbito cultural en Catalunya y valoran la excelencia, la innovación, la trayectoria y la proyección.

Sónar 2014 se celebrará en Barcelona los días 12, 13 y 14 de Junio. Tienes toda la información en su web

Con su extensa trayectoria profesional, Rosa Pérez es toda una institución cultural en nuestro país. Su labor de investigación y difusión es una fuente inagotable de referencias interesantes, que van más allá de su programa “Fluido Rosa” en Radio3. Tenemos el honor de entrevistarla y compartir sus impresiones sobre los temas que ocupan una de las mentes más lúcidas e inquietas de la radio en España.

Actualmente es muy común llamar “magazine sonoro” a un programa de radio, sin embargo, tú ya llevas haciendo esto muchos años con Fluido Rosa. ¿Lo consideras un programa de radio pionero en formato y contenido? ¿Y una inspiración para los demás?

Bueno, pionero, en el sentido de darle una dimensión visual utilizando internet, sí. Desde un principio vi claro que esa herramienta podía ser muy útil, pero sin olvidar que lo que hacemos es un programa de radio. Quiero recalcar eso, ya que en estos momentos se empieza a difuminar cuál es nuestro cometido, ya que se da más importancia a “retuitear” y hasta donde llega ese retuit (¿una nueva forma de EGM?), a contabilizar supuestos seguidores a través del “me gusta” de Facebook, etc. y se valoran menos los contenidos, la investigación, la elaboración, en definitiva, la línea editorial. Algo que en Fluido Rosa hemos marcado muy insistentemente, no solamente para definirnos como programa, sino para mantener un hecho diferencial en relación a otras propuestas radiofónicas.

¿Una inspiración para los demás? Pues no sé. No tengo ni idea de hasta dónde puede llegar nuestro programa y si sirve a otros. Si es así y es en positivo, me alegra. Si conseguimos que la comunidad artística nos siga, estaremos satisfechos. Pero si un oyente perdido en el mundo se conmueve con lo que ponemos o de lo que hablamos, también. Pienso que la radio es efímera y por ese carácter tan específico se disuelve tras salir a las ondas. A mi es algo que me fascina. Ahora además queda en la red, por eso le buscamos un lenguaje que jugara con ambos mundos.

¿En qué otras iniciativas musicales y artísticas estás involucrada más allá del programa?

Bueno, la verdad es que el programa y otras colaboraciones dentro de la emisora (por ejemplo Resonancias, dentro del Extra de Radio3) u otros canales de la Corporación RTVE me mantienen bastante ocupada, pero siempre estoy dispuesta a participar en encuentros, simposios, mesas redondas y otras actividades que se relacionen con la creación actual para difundirla a través de mi experiencia, etc.

He colaborado con prácticamente todos los centros de arte del país, con colectivos, o festivales como Sónar, Croma, LEV, Keroxen, y recientemente en Pronostica. Por otro lado, mantengo un proyecto (que va creciendo muy poco a poco) que es BroadcastingArt, que se articula en varias fases: el concurso internacional de Arte Sonoro y los Talleres con los que generar un mapa sonoro que agrupa diferentes experiencias, con los que tenemos dos CD´s editados, gracias a la colaboración con la Fundación Ladines en Asturias y el Centro de Arte La Panera de Lleida.

Como oyentes, tu trabajo nos ha puesto en contacto con música, iniciativas y artistas que quizás no hubiéramos descubierto nunca por nosotros mismos. ¿Qué te aporta a ti, como creadora de esos contenidos, ser una fuente de conocimiento para tus oyentes?

Bueno, seguramente a mi me aporta igual o más que a los oyentes. Mi trabajo es el de transmisor de ese conocimiento, que por otra parte es quizás lo que más me apasiona de mi trabajo, la labor de investigación, de búsqueda. No me conformo con cualquier cosa y me gusta ahondar en lugares poco explorados (el antiguo Bloque del Este, tiene mucho que aportar) donde los creadores no han estado sometidos a la pesada losa del marketing, la moda o el mercado occidental. También me apasionan las mezclas, las relecturas de la tradición y la puesta al día de timbres y conceptos, que no están caducos.

­­Podemos pensar que una persona como tú, con unas inquietudes culturales tan intensas, explora y contacta constantemente con nuevos proyectos y artistas ¿Reconoces el material interesante nada más verlo? ¿Identificas inmediatamente qué esconden que lo hace especial y su valor para ser compartido?

Como he contestado antes, me gusta explorar y contactar con nuevos proyectos y artistas. Eso no quiere decir que a veces no se me escapen cosas, claro. El acceso a tanta información, en muchos casos, impide que puedas ver lo más cercano, pero siempre intento cribar y seleccionar aplicando mi propio criterio, reconociendo el material interesante, como bien dices, casi nada más verlo u oírlo. Supongo que los años escuchando e intentando reconocer lo que es verdaderamente interesante hace que se desarrolle un sexto sentido para poder identificar dónde hay algo novedoso, pero no hay que olvidar que es muy importante aplicar unos criterios de calidad mínimos y no hacer concesiones.

Compartir esa información es parte fundamental de mi forma de ser y mi trabajo. No entiendo la información como “propiedad”, por eso no entiendo las exclusivas. Puedo presentar algo que creo que sólo conozco yo, pero nunca lo mantendría oculto por razones de “exclusividad”. Más bien al contrario, a mi me queman los descubrimientos y enseguida los pongo (jajaja).

También pienso que mi labor en Radio 3 es buscar lo que aún no ha nacido y que es ahí donde debemos estar como medio público, explorando entre el magma inicial de muchos de nuestros creadores, vislumbrando un escenario antes de que éste se produzca.

Hasta hace poco tiempo, el adjetivo underground asignaba con claridad el riesgo, la transgresión y la profundización en nuevos lenguajes artísticos ¿Esto se sigue dando todavía? ¿Los circuitos comerciales viven de espaldas a esos valores o los han asimilado como parte de su catálogo?

Efectivamente, pero en otro momento, el termino Underground significó cutre, minoritario y carente de calidad e interés. También el término Vanguardia nos retrotrae a principios del siglo 20. Los adjetivos o formas de definir movimientos o grupos creativos a veces no abarcan con exactitud el significado exacto. Con el tiempo se transforman, o mejor dicho, se deforman y se ponen al servicio del establishment.

El mercado es capaz de asumir e incorporar todo lo que sea susceptible de ser vendido y ahí entran los movimientos artísticos, los cambios de comportamiento social, los grupos de música, etc. En algunos casos, esos valores han sido asimilados y se venden en los grandes almacenes como una marca o estética contemporánea (Es curioso ver a niños con camisetas de los Ramones, por ejemplo. Si sus padres tuvieran conocimiento de lo que representaron en los 70, seguro se escandalizarían, pero como lo vende H&M….) jajaja

La cultura oficial en España no pasa por su mejor momento ¿Existe un tejido creativo que funcione como alternativa a esto?

Hombre, yo pienso que sí. Que pese a las políticas culturales que se vienen desarrollando en nuestro país, desde la “decomocracia”, y teniendo en cuenta que ningún partido en el gobierno ha apostado por la cultura de base, creando infraestructuras y tejido. Pienso que los creadores han tenido que ir sorteando dificultades para unas veces salir a la superficie, gracias a la ayuda de alguna institución, y otras, seguir sobreviviendo en las catacumbas, cuando las instituciones deciden cerrar el grifo.

Es una lástima que se haya construido Museos y Centros de Arte en prácticamente todas las capitales de provincia y que los planes no hayan ido más allá de la mera construcción, o sea del ladrillo, que esos espacios no se hayan abierto junto a un plan económico y de viabilidad, con objetivos claros y transparentes y con planes a largo plazo, contando con la realidad de la zona, la base creativa del lugar y las sinergias entre instituciones.

Tu carrera está muy ligada a la música electrónica. Sin apuntar a la nostalgia ¿hay algún recuerdo que destacarías especialmente como un momento histórico en tu vida profesional?

Bueno, he tenido la oportunidad de ver a muchos artistas a los que admiro o he seguido de forma más o menos continuada. Tampoco soy “mitómana”, por lo tanto, juzgo a cada artista en su contexto y lugar. Pero sí me hizo mucha ilusión participar junto a Laurie Anderson en la performance que hizo en el MUSAC, con motivo del I Broadcasting Art, en el que actuó como artista invitada, haciendo una recreación de un programa de radio. Para mí fue un honor.

Antes de que se usaran las redes sociales como vínculo con las audiencias, tú ya llevabas tiempo desarrollando formatos interactivos en tu espacio, una manera diferente de escuchar un programa de radio, mostrándose sensible a la experiencia en la red a tiempo real ¿Es Internet el campo de experimentación perfecto?

Bueno, es una herramienta más. Sirve desde el momento que tiene una capacidad de penetración muy grande, pero también el esfuerzo tiene que ser arduo para que tu trabajo llegue a algún sitio. No es la panacea. Es muy útil para intercomunicar a gente que está en sensibilidades afines e inquietudes concretas.

En cuanto a la experimentación, encuentro artistas experimentales pero no formatos rompedores. Se siguen repitiendo los esquemas de revista, estación de radio, etc. Como he dicho al principio, a mí me sirve como instrumento que amplía la acción de un programa de radio. La radio sigue teniendo sentido en base a la especialización y el criterio que debemos utilizar los profesionales. Es ahí donde reside nuestro valor y donde se pone en alza. Lo demás, las radiofórmulas, las playlist de éxitos, etc, da lo mismo que estén en internet o donde sea, puesto que se dirigen a un público poco exigente.

El arte contemporáneo es caldo de cultivo para proyectos de toda índole, incluyendo a veces propuestas que parecen preocuparse fundamentalmente por mostrar originalidad a cualquier precio, anteponiendo impacto a trascendencia. Según tu criterio ¿todo vale?

No, no todo vale. Y eso se ve muy bien cuando algún artista, en su afán de protagonismo, presenta una obra que llama especialmente la atención a los medios de masas. Si detrás no hay nada, al final se suele caer por su propio peso, ya que esos mismos medios dejarán de apoyarle si no consigue que su propuesta siga manteniendo el mismo nivel o superior de impacto, gracias al escándalo o el absurdo. Es una pena, pero es así.

Finalmente ¿Qué opinas de la escena electrónica nacional?

Creo que la escena electrónica, por primera vez en la historia, nos ha pillado dentro; por lo tanto, hemos tenido acceso a la tecnología y el apoyo de medios igual que en otras partes del mundo. Aún se siguen notando carencias en la formación de nuestros músicos, pero en general nuestro nivel es bueno, mucho mejor que en el pop, donde estamos atascados desde hace décadas.

Tal vez falten más escaparates para ir creando una red más sólida, puesto que muchos trabajan de forma individual y es una lástima. He tenido oportunidad de juntar a creadores electrónicos con motivo de los talleres BrodcastingArt y ha sido muy satisfactorio ver que artistas cercanos físicamente no se conocían y que a partir de esos encuentros hayan surgido proyectos y sinergias conjuntas. Desafortunadamente la mayoría de festivales (especialmente los más importantes) no están al servicio de nuestros creadores, a los que en muchos casos la propia organización considera de segunda categoría.