Artista: The Ebertbrothers
Album: Engine Eyes EP
Label: Mindwaves-Music

Fruición

Conoces esa sensación, evidentemente. Aunque hayas pasado por ahí millones de veces, quizás no recuerdes que en esa esquina hay un cajero automático; sin embargo, sabes con exactitud donde se encuentran las mejores pastelerías de la ciudad. Antes de verlas, antes de olerlas, el piloto automático de tu cerebro se desconecta de pronto para anunciarte con una luz roja que están ahí. Reconoces sus escaparates fascinantes, llenos de joyas comestibles, diseñadas para el placer y la perdición. Vitrinas del tesoro de la corona, con gemas de frutas engarzadas en dulce dorado, vitrificado en suave gelatina, en mousse esponjosa, en caramelo crujiente. Reluciente como la miel fluida, o mate como el polvo de cacao, su poder de seducción es una tela de araña pegajosa de la que no se puede escapar.

Hay algo burdo en esos festivales para los sentidos. Su olor grueso y viscoso es a los humanos el reclamo del néctar a los insectos. Hay algo obsceno en atraparnos de esa manera, en hechizarnos como a Hansel y Gretel, activando algo básico y primitivo de nuestro instinto primordial. Las chicas lo saben mejor, porque visualizan la trampa como un fantasma hipercalórico, como un demonio que nos tentase ofreciéndonos lo que más deseamos a cambio de nuestra alma. Y cuanto más sofisticado es el postre, peor. Cuando más refinada la fórmula del gin-tonic en la modernas coctelerías, cuanto más complejas y sorprendentes las recetas de los restaurantes de autor, cuanto más se apele a la inteligencia para agarrarnos por los huevos en la conquista de la naturaleza salvaje de nuestras papilas gustativas.

Los pasteleros saben que no tenemos defensa ante una gratificación. Siempre buscamos una recompensa, aunque no la merezcamos. El perro que habita dentro de nosotros siempre está listo para paladear las golosinas del presente, sin importarle el mañana. Con los ojos cerrados, nos dejaremos llevar en dirección a la glucosa del deleite pleno. Salivamos ante sólo la posibilidad de ello. El incentivo de la tentación es el cebo perfecto, el anzuelo que clavaremos voluntaria e inconscientemente en nuestros maxilares. Por extensión, en cualquier aspecto de la vida, si alguien desea cazarnos, sólo tendrá que ofrecernos algo deliciosamente irresistible y el apetito de nuestra voluptuosidad nos arrojará al fuego.

Engine Eyes es complejo y exquisito, pero no pone a prueba la inteligencia humana con el fin oculto de alimentar el perro interior. Es extraño agradar sin pretender gustar, sin intencionalidad. Decididamente, The Ebertbrothers se han decantado por deleitarnos sin resultar complacientes. En su segundo lanzamiento, presentan 4 nuevos temas y 3 remixes de su anterior álbum, a cargo de Lackluster, Badun y Karsten Pflum. Una muestra de hedonismo brillante y desinteresado, sin trampa ni cartón. Nada empalagoso, ni presumido, ni embaucador. Tal vez nunca lo oirás en un teaser comercial de una firma de moda, o en un anuncio de Häagen Dazs, aunque tal vez acabe decorando la atmósfera snob de una fiesta chic en una galería de arte, mientras los invitados beben vino blanco en copas tan finas que se romperían al brindar.

www.ebertbrothers.com

Artista: Delusions, Fanon Flowers, Ancient Méthods
Album: Ballistic 03
Label: Ballistic

La pared del lado del vecino

Cuando llegamos aquí ya estaba establecido. En el piso de al lado viven dos niños, dos adultos y dos ancianos. Siempre hemos dicho, tanto ellos como nosotros, que el tabique que nos separa es una hoja de papel. Cada vez que hacen algo, lo oímos y lo visualizamos sin verlo. Cuando los niños sintonizan Disney Channel después de la siesta, nosotros imaginamos las bobadas de Shake It Up. Cuando los adultos discuten durante la cena, nosotros pensamos en copas rotas. Cuando los ancianos reconcilian a la familia antes de acostarse, nosotros presentimos en su mesa una calculadora sobre las facturas de la luz.

Ese muro de gotelé blanco es un tímpano conectado a dos sistemas nerviosos. Desde ellos hacia nosotros y desde nosotros hacia ellos. Ellos ven máquinas oxidadas arrastrarse sobre el asfalto cuando nosotros escuchamos música. Ellos avistan tropas de asalto, entrando casa por casa, buscando a los hombres para ejecutarlos. Ellos nos presuponen pertrechados con dispositivos autodidactas, comiendo carne cruda, conjurando estrategias maquiavélicas para dominar el mundo, invocando demonios metálicos que se rindan a nuestros pies.

Hoy hemos visto rottweilers. Un humo espeso y picante que no dejaba respirar. Al oír los golpes de los arietes contra la puerta blindada, hemos visto la colcha de flores saltar por los aires en mil pedazos. Hemos olido la baquelita de la cafetera fundirse sobre la encimera de gas ciudad. Hemos sentido las culatas de los fusiles contra los pómulos. Y hemos distinguido una mano enguantada en cuero negro, confiscando un disco duro externo a la voz de “ya está”.

www.triplevision.nl/release/BALLISTIC03

Artista: Oscar Mulero
Album: Black Propaganda
Label: Warm Up Recordings

Mantra

Voy a hablar lentamente. Es importante que me escuches con atención y des prioridad a mi voz sobre el resto de voces en tu cabeza. Voy a contar hasta tres. Cuando cuente tres, estarás dormido. Comenzarán a pesarte los párpados. Primero te escocerán los ojos. Luego te costará mantener la concentración. Te resistirás, para mantenerte en todo momento alerta, pero el sopor será irresistible y caerás rendido. Uno. Dos. Tres. Estás dormido.

Voy a contar hasta tres. Cuando cuente tres, volarás. Primero notarás destensarse tus músculos echado en el diván. Sentirás una profunda relajación. Ya no percibirás la fuerza de la gravedad en tu piel sobre el tapizado de cuero. Tu cabeza, tus brazos, tus pies, tus piernas, tus manos y tu espalda dejarán de transmitirte contacto con el asiento. Después te librarás de todo remordimiento y pesadumbre, de todo el peso de la culpa que te aflige y toda carga de responsabilidad. Uno. Dos. Tres. Estás volando en una nube.

Voy a contar hasta tres. Cuando cuente tres, te precipitarás al vacío. Primero sentirás un tenue vértigo en el estómago. Girarás ligeramente hacia la izquierda, como si quisieras poner la cabeza donde tenías los pies. Percibirás un escalofrío en los riñones, recorridos por una corriente de aire fresco que se hará cada vez más fuerte. Girarás cada vez con mayor intensidad, como un molino de papel en un torbellino. Te costará respirar, como cuando niño sacabas la cabeza por la ventanilla del coche de tu padre. La ráfaga te arrancará la ropa y sentirás frío. Estarás aterido y aterrorizado. Uno. Dos. Tres. Estás cayendo como un meteorito.

Voy a contar hasta tres. Cuando cuente tres, te estrellarás contra el suelo.

www.oscarmulero.com

Artista: Kike Pravda & Ben Sims
Album: Scared
Label: Senoid Recordings

Stargate

La primera referencia del nuevo sello discográfico Senoid Recordings, creado por el artista y productor Kike Pravda, presenta el tema Scared. Y lo hace de la mano de nada más y nada menos que Ben Sims.

Pravda procede de la escena techno, con lanzamientos en sellos como Warm Up Recordings, M_rec, Psychoskunk o Labrynth. Su trayectoria le ha llevado finalmente a la creación de su propio laboratorio de sonidos con el que investigar su lado más moderno y evolutivo.

Su presentación al mundo es oscura, densa y agresivamente elaborada. A modo de viaje espacial con escafandra rota, con el oxígeno justo para pedir ayuda y ser rescatado. Racionar las inspiraciones en la apnea, en un aire enrarecido por nuestra propia respiración. Pasar de la ingravidez absoluta a los 9 G. Sentir nuestra espalda pegarse al asiento de piloto y notar las vértebras hundirse en el acolchado de piel negra. Sentir el cerebro aplastarse contra el cráneo. Así es como se corre contra el tiempo en el espacio vacío, sacrificando la propia tridimensionalidad.

Scared es quizás un título más que apropiado y el maestro Ben Sims da buena cuenta de ello en uno de los tracks que lleva su firma. Música de baile para la galaxia.

 www.senoidrecordings.com

La música de David García (Fur Voice) es luminosa y magnética. Su voz tiene la peculiaridad de haber encontrado asiento libre en una grada repleta de influencias heterogéneas. En sus canciones convive un poco de todo sin disconformidad, transmitiendo un optimismo ajeno a las frivolidades, que alivia la sed como un refresco en la terraza. Ha respondido a nuestras preguntas en esta entrevista.

TR – El proyecto Fur Voice parece estar a medio camino entre la creación musical, visual y vocal. ¿Es complejo nadar en esas aguas?

FV – No, sólo se trata de música, de creación musical. Aquí también entraría la creación vocal, que es importante para mí. Practico sesiones de armónicos para explorar la voz como instrumento, un mundo de mantra-trance que conocí en 2005 y que me cambió la visión de nuestro instrumento, algo tan natural como los limones. Lo que dices de creación visual son colaboraciones con otros artistas, por amistad y cercanía, Chuso, Morraja, González, ahora con Alba para Concerts Privats… Me gusta nadar en las aguas así que no me es complejo.

TR – Hoy en día se acostumbra a etiquetar rápidamente cualquier nueva propuesta musical, ¿crees que hay alguna que se adapte a ti?

FV – Sí, muchas se adaptan a mí.

TR – Tu propuesta artística muestra una especie de caos controlado ¿Cómo es el proceso creativo en tus composiciones?

FV – El proceso… a menudo comienza con un impulso que después se va desarrollando. Escribo letras en una libreta, a veces sólo una frase que con el tiempo crece. Después, o mientras estoy escribiendo las letras, pruebo armonías con los instrumentos que tengo en el estudio de casa, sobretodo con el piano y la voz, e improviso también ayudado por pedales de efectos y samplers. La improvisación te lleva a otra futura canción, que nace a la inversa que la anterior. Después grabo todo, selecciono, ordeno y vuelvo a grabar. Pasan meses quizá un año hasta que doy por acabada una canción.

TR – Fur Voice es un artista que trabaja en solitario o cuentas con un equipo de colaboradores en tus creaciones?

FV – Hasta ahora he compuesto siempre en solitario, así que me gustaría colaborar con alguien también.

TR – ¿Qué relación tienes con la música electrónica?

FV – Mi relación con la música electrónica viene desde la adolescencia, desde los 14 años que descubrí la vertiente más digital. Pasé de grabarme en cassette con la guitarra a toquetear programas para producir música. Esto fue una revolución para mí porque pude ampliar las canciones, evolucionarlas a algo más. También grababa sonidos de electrodomésticos y básicamente todo lo que tenía cerca, por ejemplo grabar al periquito y convertirlo en un sonido irreconocible, esto me encantaba. Tampoco tenía ninguna base musical ni cultural. Creo que lo primero que escuché de música electrónica fueron los sintes del «Low» de Bowie, por esa época, y no sabía que existían los sintetizadores. Creo que de alguna forma yo quería imitar la música electrónica que iba descubriendo pero como no sabía hacerlo me buscaba otras vías para llegar al mismo puerto. Y al final me daba cuenta que no estaba nadando en las mismas aguas.

TR – Tus videoclips tienen una intensa carga emocional ¿a qué nivel sitúas la creación visual en tu proyecto?

FV – Es lo que decía al principio, el proyecto es sólo musical, y los videoclips se suelen hacer para promocionar un disco. Están a ese nivel.

TR – ¿Es complejo trasladar tu música al directo?

FV – Al revés, nace en directo. Lo complejo es trasladarla al estudio.

TR – Fur Voice se considera un artista al que le gusta trabajar encerrado en su habitación o prefiere el contacto con el público?

FV – Por lo pronto no me quiero creer que tengo una única dinámica de trabajo. Me gusta lo que te da el contacto con el público para trabajar encerrado.

TR – ¿Qué opinas de la escena electrónica nacional?

FV – Estamos en un momento de cambios. Supongo que se notará en la escena también. De todas formas no te puedo hablar como si tuviera una idea muy clara, te puedo contar que recientemente por ejemplo estuve en un concierto de Lolo y Sosaku aquí en Barcelona y me gustó mucho. No sé si ellos pertenecen a la escena electrónica nacional.

TR – ¿Qué podemos esperar del Concert Privat Electrònic que estás preparando junto a Alba G. Corral y Logical Disorder?

FV – Yo por mi parte espero algo distinto, y espero que vosotros también.

www.furvoice.com

www.concertsprivats.com